La crescita esponenziale del calendario dei festival di Londra ha ricevuto qualche spinta di recente, quando i residenti locali nelle vicinanze di Brockwell Park non solo hanno organizzato, ma hanno contestato la validità di una serie di eventi in tribunale. La mossa ha messo in luce alcune delle imposizioni che devono affrontare e ha spinto la questione della custodia del parco saldamente sotto i riflettori. È con un po ' di trepidazione, quindi, che Clash si avventura fuori dalla stazione di Herne Hill, solo uno di una folla di persone che navigano verso il sito a sud di Londra.
Con le scale della stazione trasformate in una marea di persone, è facile capire perché la gente del posto giorno per giorno potrebbe stancarsi di calpestare il festival. Il delizioso mercato di Herne Hill è in pieno svolgimento, ma gli appassionati di musica sembrano aggirarlo. Quando raggiungiamo i cancelli – e una gigantesca recinzione perimetrale-inizi a sentire che partecipare a un festival non è tanto un diritto, quanto un privilegio concesso dalle persone che abbelliscono il sito tutto l'anno.
Come succede, tuttavia, Attraversare le tracce probabilmente non è il miglior obiettivo per quelli contro i festival a Brockwell Park. Per uno, ha legittimamente un sentimento comune-rilassato fino al punto di essere orizzontale, trova uguale spazio per giovani ravers e passeggini. Passando dal soul al jazz alla club culture, puoi anche sfogliare la letteratura anticoloniale, iscriverti a Music Declars Emergency eco-conscious work o prendere del cibo fantastico da venditori indipendenti. Questo non è un po ' esclusivo jobbie di braccialetti a due-grand-for-a-gold-circle-questo è Cross The Tracks.
Dirigendosi verso la fase terminale all'arrivo, Clash cattura LA dolce anima vestito Thee Sinseers. Parte di un'ondata di slomo, gruppo profondamente emotivo dagli Stati Uniti, abbiamo in qualche modo connivuto a perdere ognuno dei loro spettacoli di Londra fino ad oggi – recuperando in grande stile, Thee Sinseers sono un knockout, fondendo influenze stellari – la tradizione beat ballad, allenamenti in stile Chicano – per una nuova interpretazione di questo suono. Immense costolette musicali, il tutto funziona attraverso una sincera convinzione. Un primo momento clou.
Prendendo il sito compatto ma dettagliato, ci aggiriamo oltre il Funk Junction-abilmente curato dal duo di basso toccante Alex Rita + Errol-e ci immergiamo in un po ' di funky britannico al Red Bull Selector. Navigando verso Fabiana Palladino, non c'è dubbio sull'abilità artistica che ha alimentato il suo album di debutto omonimo al Paul Institute. Splendida musica soul che sembra allo stesso tempo orientata al futuro e stranamente senza tempo, lo spettacolo teatrale non corrisponde perfettamente alla forza del materiale; c'è una timidezza, una reticenza qui che significa che Fabiana non si connette così profondamente come su disco.
Prendendo la fine del blocco stradale di Nia Smith-siamo rimasti a circa cinque piedi fuori dalla tenda stessa-diventa chiaro che la parola è su questo talentuoso londinese. Anche lei è locale - una ragazza di Brixton, Nia ha senza dubbio trascorso più di qualche giorno d'estate in questo parco. Sul palco principale Lynda Dawn è effervescenza dall'inizio alla fine – il sole è fuori, il campo si sta riempiendo bene, e il suo incantevole suono R&B imbevuto conserva aspetti piacevoli di Brit-soul. La prima vera sorpresa della giornata, e una piacevole.
Terra di Hackney connettersi con sempre on-point Instagram figura da qualche parte Anima per curare la fase terminale, e hanno fatto un lavoro fantastico. Skinshape emerge dalla fama dello streaming virale con un delizioso set di groove afro-psych doppiati, un balsamo opportunamente refrigerato per una calda giornata estiva. Sul palco principale i Cymande stanno portando gioia intergenerazionale per attraversare le tracce-il collettivo molto campionato è emerso dalle sale prove di Brixton nei primi anni ' 70, e la loro potente miscela di afrobeat, reggae, funk e soul sembra incredibilmente attuale. Il materiale del recente album "Renascence" brilla, ma sono i vecchi tagli che collegano più profondamente – "Brothers On The Slide" offre il funk dei renegade, mentre " Bra " di closer è un momento di gioia per la folla gremita.
C'è tempo per affrontare alcuni battiti avvincenti al Funk Junction, la toccante cura dei bassi si rivela ancora una volta impareggiabile, prima di avventurarci di nuovo sul palco principale per godersi l'avvincente performance di Jordan Rakei. Clash ha avuto la fortuna di catturare il magico set della Royal Albert Hall neozelandese lo scorso anno, e non delude – un artista meraviglioso che ha prodotto un catalogo avvincente carico di emozioni empatiche, la sua performance scintilla dal primo all'ultimo.
Seminale West London rapper Bashy ha prodotto uno dei più significativi UK rap lunghezze dello scorso anno, con il suo eloquente ‘Essere poveri è costoso’ che offre una rappresentazione cinematografica della classe operaia nero vita britannica. Il suo Cross The Tracks set apparentemente rappresenta il primo festival londinese del rapper in 16 anni, e Bashy assapora chiaramente ogni momento – una corsa piacevole per la folla attraverso le canzoni che lo hanno ispirato per la prima volta, il set si sposta dal brukout carnevalesco alla bruciante parola parlata. A un certo punto, Black Lives Matter lampeggia sullo schermo – cinque anni dopo l'uccisione di George Floyd, ti chiedi quanto lontano abbiamo veramente viaggiato. Con voci eloquenti di coscienza nera al lavoro nel rap britannico, è stimolante sapere che le trincee sono occupate da artisti come Bashy.
Clash si unisce alla marea di persone che si dirigono verso il palco principale per Ezra Collective: la folla si tuffa di nuovo sulla collina, le piattaforme panoramiche sono piene e il sole si sta facendo conoscere. Abbiamo visto il gruppo innumerevoli volte negli ultimi dieci anni, e il loro set all'OVO Wembley Arena lo scorso anno si classifica con una delle migliori e più stimolanti esibizioni di cui siamo stati testimoni. Attraversare le piste è chiaramente per qualcosa di speciale.
Quello che segue è l'unione perfetta di folla e performer, di musica e ambientazione. Ezra Collective tira fuori tutte le fermate – il batterista Femi Koleoso usa il suo microfono per sollevare e motivare, mentre la band ha raramente suonato con tale intento. Un festival conciso e concentrato, chiudono invitando la folla colossale a formare cerchi - non per un mosh pit, ma per ballare come nessuno sta guardando. I sorrisi sono raggianti, le membra sono sollevate e Ezra Collective consegna un altro sermone di gioia – una band generazionale al loro apice.
C'è tempo per prendere la chiusura di Baby Rose sul palco terminale, prima di scuotere una gamba a Funk Junction per i graziosi padroni di casa Alex Rita + Errol. La sensazione della comunità è palpabile-Il basso toccante ospita regolarmente danze a Brixton, e la folla è piena di volti familiari, mentre amici, coetanei e colleghi artisti scendono davanti. Il bambino della coppia fa persino la sua comparsa, saltellando sulle spalle di Alex Rita-è quel tipo di festival.
Naomi Sharon è stata la penultima artista sul palco di D-Railed, a cura di The Blues Project. Apparendo in un lattice bianco a due pezzi e capelli fluenti, sembrava più un'apparizione che una cantante. A partire da alcuni brani del suo ultimo EP, "The Only Love We Know", era come se li avesse eseguiti per anni, anche se questa era la prima volta. Si è poi trasferita su alcuni brani del suo album "Obsidian", come "Definition of Love" e "If This is Love", che la folla ha apprezzato molto.
Tuttavia, il palco era stato in ritardo per tutto il giorno, il che significa che Sharon era in ritardo di 30 minuti nella partenza, senza colpa sua. Ciò significava che la folla era probabilmente più piccola di quanto sarebbe stato, poiché ora si è scontrata con due atti principali. Ma la cosa più frustrante per Sharon e il pubblico, la sua performance è stata tagliata a metà per recuperare tempo. Sharon era comprensibilmente infelice per questa decisione, così come la folla, che applaudiva, “Un'altra canzone” e fischiava gli organizzatori.
Con il tempo che si avvicina ai fan freddi si è avventurato a scuotere una gamba ai Free Nationals, prima di prendere l'headliner Michael Kiwanuka. Un artista che ci ha regalato musica raffinata per più di un decennio, il set è un trionfo di carriera-raffreddato e considerato, la sua tranquilla intensità rende qualcosa di veramente avvincente.
Mentre partiamo contro un tramonto rosso intenso, è facile capire perché la gente del posto si preoccupa così appassionatamente di Brockwell Park. L'ambiente è meraviglioso, con una vista eccellente di Londra, e c'è qualcosa di innatamente zen in questi spazi verdi all'interno della metropoli. Eppure, per tutta la legittimità di alcune delle lamentele dei residenti, Attraversare i binari è l'evento sbagliato per lanciare queste critiche contro. Gran parte della line-up è venuto di età entro sputare distanza del parco, e il prezzo – 60 sterline per un early-bird – è abbastanza ragionevole per tale curatela stellare. Brockwell Park è speciale, così come Cross The Tracks; riconciliazione, conversazione e unità devono essere all'ordine del giorno.
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Parole: Robin Murray + Nicola Davies
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La crescita esponenziale del calendario dei festival di Londra ha ricevuto qualche pushback di recente, quando i residenti locali nelle vicinanze di Brockwell Park non solo
