La festa della banca di maggio segna il lancio non ufficiale della stagione dei festival nel Regno Unito-e mentre i titoli potrebbero essere dominati da artisti del calibro di Radio 1 Big Weekend o Neighbourhood Weekender, qualcosa di completamente più speciale si sta preparando su Tyneside.
Giunto al suo terzo anno, A She's Throw dà vita a North Shields, trasformando bar, mercati e club sociali in luoghi di fortuna con una missione condivisa: difendere i talenti emergenti. Mentre ci sono una manciata di prenotazioni pesanti sul conto, il cuore della giornata sta nella scoperta – inciampare in un nuovo atto preferito in uno spazio riproposto, pinta in mano, pioggia che si asciuga sul cappotto. E dal primo accordo colpito, c'è molto da scoprire.
Salt Market Social è già ansante quando Pit Pony rip apre la giornata con un set selvaggio e intriso di fuzz. Il loro rock punk-up digrigna con slancio, e la voce grintosa di Jackie Purver strappa attraverso il riverbero industriale. Il quintetto di North Shields è in casa, e si vede. Poco dopo, proprio dall'altra parte della vivace food court, Robyn McLeod combatte attraverso le chiacchiere con grazia e spirito acuto. Armato solo di una chitarra acustica e di un'estetica da discoteca rosa, i suoi groove indie lo-fi portano un morso sorprendente. "Questo riguarda le persone ricche che fingono di non esserlo”, sorride presto prima di passare al lento bruciatore anti-cripto "Dio è un uomo". Un nuovo arrivato accattivante con qualcosa da dire, e consegnandolo con tale convinzione che non puoi distogliere lo sguardo; “Al momento capovolgo gli hamburger per vivere, quindi se potessi rendermi famoso, lo apprezzerei”, scherza. L'umorismo morbido mantenuto durante la navigazione in tempi difficili o incerti sembra catturare lo spirito della sua produzione.
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All'interno dei confini sotterranei di "The Engine Room", Nadia Kadek di Norfolk fa il suo debutto nel Nord Est in una stanza piena di pinte iniziali e ronzio di sottofondo — ma nel momento in cui inizia, un silenzio si calma. La sua presenza è tranquilla ma imponente, armata solo di un microfono, un'acustica e una volta di canzoni inedite. Tra questi spicca ‘Fathers': un crudo dialogo interno che esplora come la vita avrebbe potuto differire se la sua eredità indonesiana avesse giocato un ruolo più importante. È intimo, commovente e indugia molto tempo dopo. Mentre è chiaro che questo progetto sta tranquillamente prendendo forma, il suo singolo di debutto ‘Feeling It All’, in uscita questa settimana, segna un potente primo passo.
La porcellana indie-rockers di Newcastle prende nella stessa stanza, offrendo un'energia più edificante con il loro suono full-band. C'è un tono morbido e blissed-out a brani come ‘Escape Route’ che li distingue dai contemporanei come Corella, Overpass o Royston Club, anche se condividono lo stesso potenziale per lo status di inno indie. Ancora all'inizio del loro viaggio e offrendo un set breve ma sorprendente, brillano di promesse su un palcoscenico crudo e intimo.
I Cherry Blur portano una gioiosa fusione jazz-soul-pop a Salt Market-o, come dicono, " il miglior rumore bianco del giorno. Chitarre fredde e noodly, un sassofono audace e una frontwoman giustamente fiduciosa danno nuova vita al loro materiale registrato. 'Cool About It' è già un bop, ma sul palco si trasforma in un groove in piena regola. Mentre l'inedito "Patience" atterra, la folla si china, le bevande si sistemano e i fianchi si allentano. La band si sta chiaramente divertendo, ed è impossibile non sorridere insieme a loro.
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Poco è stato lasciato non detto su Balancing Act - il gruppo buzzy ha già collezionato importanti riconoscimenti con un EP di debutto, un tour da headliner sold-out e slot per festival riotous. L'energia rimane, anche se si sposta leggermente mentre l'ormai cinque pezzi accoglie un tastierista, aggiungendo un nuovo livello ai preferiti familiari mentre il trio principale offre come sempre. Il cantante Kai Roberts è un frontman accattivante, animato anche nelle pose più semplici, ma la band è molto più di semplici belle facce. Il loro indie-pop si avventura in un territorio più lunatico con nuovo materiale, e il recente singolo "Scar" segna una nuova era, diventando il punto culminante del set: il falsetto del bassista David enfatizza magnificamente i versi di Kai. Suona le terre dei Theremin come sempre, dimostrando che i loro esordi non mostrano alcun segno di rallentamento.
Sul più grandioso dei luoghi, Katy J Pearson suona la sala teatrale dello Scambio 1856 e, nonostante la falsa partenza, è incantevole fin dall'inizio. Tre album profondi, lei non è un principiante, ma rimane rilevante e attraente come sempre con ambizioni folky e country radicate nella sensibilità indie rock. Le sue splendide melodie e i lussureggianti arrangiamenti full band si sentono immediatamente familiari senza mai stancarsi, creando un flusso e riflusso naturale che ti invita a ondeggiare.
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Poi, il caos. Al King Street Social Club, Deadletter esplode in azione, guidata dall'inimitabile Zac Lawrence, la cui energia da predicatore comanda la stanza. Il loro album di debutto Hysterical Strength li ha già cementati come una delle esportazioni post-punk più acute del Regno Unito, e dal vivo, schiaffeggia ancora più duramente. Più calore!', 'Credit To Treason’, 'Binge' – ogni traccia atterra con un impatto mozzafiato. Con lager a buon mercato e una grande pista da ballo, i post-punkers sono fiorenti.
Se Deadletter sono la nuova avanguardia del genere, Shame rimangono i suoi profeti intemperie—arrivando in modo biblico a rivendicare il palco come headliner finale di oggi. Il frontman Charlie Steen appare da una nuvola di fumo come vicario a torso nudo, comandando immediatamente la stanza con un'energia anarchica che è in parti uguali predicatore e provocatore. Scavalcando la folla come un caotico donatore di sermoni, accende pozzi con intensità implacabile. La band strappa la loro discografia di tre album con furiosa precisione - 'One Rizla’, ‘Born in Luton’, 'Adderall' —ogni traccia offre un capitolo precedente con una forza viscerale e catartica. La folla canta ogni testo più forte di quanto gli altoparlanti possano gestire, la sicurezza si arrampica per contenere l'ondata di crowdsurfers che sfreccia verso la barriera. Con il tempo Charlie si arrampica in cima alla folla, è chiaro che tre album in, Vergogna non hanno perso un grammo del loro crudo, fuoco ribelle. È il caos nel miglior modo possibile, e la prova che le voci più acute del post-punk risuonano ancora con un potere brutale.
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Con pochi set rimasti per chiudere la serata, c'è un modo migliore per finire che con Lizzie Esaù? Nella stanza al piano superiore del bar locale Three Tanners Bank, l'indie rocker e la sua band affiatata versano ogni grammo di energia in un set che si erge come uno dei suoi più forti ancora, un'affermazione che non viene facilmente. A seguito di un EP di ottobre con il recente singolo "Bugs", Lizzie sta rapidamente costruendo una discografia impressionante—l'unica sfida ora è restringerla per una scaletta. Con le ali fuori in piena forza, lei offre il drammatico 'Impossible + Strange‘, presto preferito’ Bitter Weather’, e l'inedito’ A Day In the Life', il cui coro ballabile è innegabilmente contagioso. Pochi artisti nel Nord Est stanno lavorando più duramente o lo fanno meglio di Lizzie Esaù e quando scende dal palco, A due passi ha reso il suo messaggio inequivocabilmente chiaro.
In un'industria musicale sempre più isolata dagli artisti della classe operaia, Un tiro di schioppo è un promemoria di ciò che accade quando la comunità, la creatività e il puro innesto si scontrano. Non è solo un festival-è un'ancora di salvezza. Uno spazio per voci spesso urlate, e per storie che meritano il microfono. Vieni per le band che conosci. Rimani per quelli che non hai ancora.
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Parole: Finlay Holdenfotografia: Will Gorman / / @ willgormanphoto
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