Che si tratti di veterani pionieristici provenienti dall'altra parte dello stagno o di piegatori di genere di nuova generazione nelle isole britanniche, Outbreak ha spazio per tutto. In quella che si prevedeva essere un'occasione tempestosa, l'hardcore festival ha ospitato la sua prima edizione londinese al Victoria Park venerdì, il giorno più caldo dell'anno. Sotto la bandiera del LIDO, ha stabilito il precedente per le celebrazioni estive Brat con l'acquisizione di electronica ‘PARTYGIRL’ di Charli xcx il giorno seguente. La BEC Arena di Manchester ha ospitato contemporaneamente le attività di crowd surfing di Outbreak quel fine settimana. È difficile determinare la radice di una tale espansione, non identica agli umili inizi al Broomhall Centre di Sheffield nel 2011. C'è, tuttavia, la prova di una crescente curiosità per l'hardcore e tutte le sue comunità globali adiacenti da una moltitudine diversificata di dati demografici, a giudicare sia dalla lineup del festival che dalla partecipazione.
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Il marchio roboante del punk rap di Danny Brown sembrava trionfale, così come l'energico SoundCloud rap di Denzel Curry. Anche Model / Actriz, considera il gusto del frontman Cole Haden per gli inni post-punk sul desiderio queer. Indie rock big-gun Alex G, che sonicamente non potrebbe essere più diverso da veloce hardcore australiano di SPEED, sembrava conquistare alcuni nuovi fan in magliette di metallo con cinture borchiate e stivali da combattimento per abbinare. E poi c'è US pop-hardcore fusion Turnstile, di nuovo per di più dopo Outbreak headliner 2022. Fresco di uscita del loro nuovo album zeitgeisty ‘Never ENOUGH', frontman Brendan Yates e Co chiuso fuori night one, mentre una spruzzata di pioggia inondato sopra le fosse in eruzione in tutta una folla di circa 15.000 persone – significativamente più grande rispetto al loro precedente pareggio di 5.000.
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A dare il via a Outbreak London sono stati Kumo 99, composto dal duo di Los angeles Ami Komai e Nate Donmoyer, il cui suono potente e intensamente veloce rifiuta la classificazione. Allestendo il campo nella fase 2, il set della coppia si è svolto come il Prodigio nei loro anni più giovani, accogliendo una giovane folla di festaioli a braccia aperte e grida aperte (in giapponese!), in vista di una performance all'after party ufficiale di Outbreak Color Factory. Non sorprende, quindi, che un invito aperto all'interno del loro camerino abbia scoperto l'amore per "The Fat of The Land" e "Music for the Jilted Generation" – dischi formativi per i ravers – in compagnia di Jarvis Cocker e Oasis come principali influenze. "Mi identifico di più con la versione hardcore di Simon Reynolds, che è qualcosa di veloce e in discesa, jungle, breakbeat, quel tipo di spettacolo”, ha detto Nate a Clash.
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Esprimendo un approccio intransigente alla creazione di nuova musica e con legami con la scena punk di LA, Ami ha elaborato la flessibilità del genere di Kumo 99. "Ci sono state molte persone che hanno avuto una storia di band hardcore che si sono spostate verso la musica elettronica, come Cold Cave e American Nightmare”, ha detto. "Mi piace che tutti siano in grado di espandersi e di non essere, o non solo di suonare, un certo tipo di musica. Mi sento sempre abbastanza accettata. Abbiamo suonato Coachella, Sound and Fury a Los Angeles, penso che in generale ci sentiamo così grati di essere stati in grado di suonare con così tanti nostri amici come Fury e Fiddlehead. Hardcore è di amicizia e di comunità.”
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A prendere il palco principale nel caldo torrido per primo è stato Mudi Sama, la sua seconda apparizione al festival dopo The Great Escape a Brighton, e il suo ottavo spettacolo in totale. Con un debole per il Britpop degli anni ' 90 e il rock grunge, l'artista di origine britannica e nigeriana è il volto di una nuova generazione di musica indie alt. Desideroso di catturare mamma e Julie, il suo look per il berretto da papà day – camo e la camicia” MUM " – trasudava Britannia fresca. Una brillante e audace setlist di bangers dagli occhi rugiadosi-dai un'occhiata a 'Pretty Soon' -ha richiamato l'attenzione su chitarre e tamburi indie pop, un accattivante ma lontano da molti degli atti hardcore da seguire.
"Il mio rituale prima di suonare ogni spettacolo è guardare Bloc Party a Glastonbury 2009, e poi guardo alcuni set di Dominic Fike”, ha detto Mudi. "Non posso credere di essere nel mix, ma mi piacerebbe vedere più artisti neri sul palco, e più artisti emergenti, indipendentemente dalla gara. Ha nominato Master Peace e Bakar, due rispettivi coetanei che hanno plasmato la nuova identità della musica indie britannica in egual misura. "Penso che con la musica indie non ci sia molto da guardare che sia nero. Sono nero e voglio guardarlo, è quello che voglio vedere andare avanti. Essere nero sembra un'arma a doppio taglio, ma sono felice di farlo. Voglio solo essere un faro, voglio essere una luce.”
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Non si può negare la richiesta di un'evoluzione costante nelle formazioni del festival di spazi guidati dalla sottocultura come Outbreak. Anche se, la popolarità di Have a Nice Life con i fan che si sono presentati a frotte, per la loro prima esibizione nel Regno Unito, è stata forse la più pronunciata dimostrazione di longevità. Mentre certamente si adattano al profilo di immagine dei primi anni 00 maschio rock star americane, Connecticut shoegaze e leggende post-punk Dan Barrett e Tim Macuga continuano a sostenere il depresso e disilluso. La loro incrollabile padronanza della tenda chiusa di Outbreak London chiamata "The Club", opportunamente oscura come le loro famose opere malinconiche come "Deathconsciousness" del 2007, ha fissato l'asticella per il follow-up Sunny Day Real Estate.
Dan rifletté: "Penso che la band suoni come fa principalmente perché sia Tim che io siamo cresciuti ascoltando hardcore e ska, oltre alle band new wave e metal in cui eravamo. Al di là stilisticamente, entrambi siamo stati davvero influenzati dall'essere in gruppi punk e gruppi in cui hai fatto i tuoi volantini, hai fatto le tue camicie, hai dovuto affittare uno spazio di merda per suonare, quell'etica.”
Un progetto digital-first, la limitata storia delle performance live di Have a Nice Life rimane un'esperienza di apprendimento. "Stavamo suonando un paio di spettacoli per riscaldarci per questo nella nostra vecchia città universitaria e il nostro pubblico, ha notevolmente distorto i giovani”, ha osservato Tim. Nell'era dei social media, il duo ha convenuto che l'esposizione sul palco dovrebbe continuare a svolgere un ruolo vitale nella scoperta di band emergenti fai da te. "Penso che in molti modi, vedere qualcosa online, non sempre crea la stessa sensazione”, ha detto Dan. "Le band platform che normalmente non sarebbero su palcoscenici come questo, danno alla gente l'opportunità di dire' Beh, potrei essere io, giusto?’.”
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Dal pop sperimentale di Jane Remover allo screamo black metal di Deafheaven, la fattura di due giorni di Manchester era raddoppiata in termini di dimensioni e sembrava offrire a causa della versatilità, nonostante i limiti della produzione teatrale. Gli headliner Metalcore Knocked Loose hanno mantenuto lo slancio inebriante della loro performance londinese con i moshers che si sono scontrati in tutti i motivi del festival-un ritorno alla forma ferale.
Leah Massey-Hay, cantante del crossover thrash di Leeds e della band hardcore punk Pest Control, ha elogiato gli ultimi sforzi degli organizzatori di Outbreak nel sostenere le donne dell'hardcore. "È malato vederlo ed è triste che non accada tanto negli spettacoli hardcore locali”, ha dichiarato. "Ci sono così tanti maschi che dominano la scena, ed è ancora così. Sono andato a spettacoli hardcore per forse 15 anni, solo negli ultimi due anni ho davvero visto le donne prendere il loro posto nel nostro club e possedere il palco e possedere questa merda, e questo è potente come cazzo da vedere.”
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Kat Madeira di JIVEBOMB è d'accordo con il sentimento di Leah: “Dirò sempre che la diversità crea idee migliori. So che è così banale da dire, ma vivendo in questa linea temporale dove ci sono così tante persone femme, persone queer e persone di colore nelle band, c'è qualcosa che sta accadendo qui e ora che non stava necessariamente accadendo negli anni '80 e' 90. Così tante fottute band fantastiche sono uscite dall'apertura dell'hardcore.”
Hardcore sta cambiando, e Outbreak sta portando quella carica per un domani più forte. Ma per definire veramente ciò che viene dopo, deve continuare a rompere i propri confini sfocati.
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Parole: Douglas Jardinfotografia: Ryan Blackwell
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