Ob seine Pionierveteranen von jenseits des Teiches oder New-Gen-Genre-Bender auf den britischen Inseln, Outbreak hat Platz für alles. Bei einem vorhergesagten stürmischen Anlass veranstaltete das Hardcore-Festival am Freitag, dem heißesten Tag des Jahres, seine erste Londoner Ausgabe im Victoria Park. Unter dem LIDO-Banner setzte es den Präzedenzfall für Brat-Sommerfeiern mit Charli xcxs Electronica 'PARTYGIRL' -Übernahme am nächsten Tag. In der BEC Arena in Manchester fanden an diesem Wochenende gleichzeitig die Crowdsurfing-Aktivitäten von Outbreak statt. Es ist schwierig, die Wurzel einer solchen Expansion zu bestimmen, die nicht mit den bescheidenen Anfängen im Broomhall Centre mit kleiner Kappe in Sheffield im Jahr 2011 identisch ist. Es gibt jedoch Hinweise auf eine wachsende Neugier für Hardcore und all seine angrenzenden globalen Communities aus einer Vielzahl von demografischen Merkmalen, gemessen sowohl am Festivalprogramm als auch an den Besucherzahlen.
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Danny Browns bombastischer Punk-Rap fühlte sich triumphal an, ebenso wie Denzel Currys energiegeladener SoundCloud-Rap. Model / Schauspieler Denken Sie auch an Frontmann Cole Hadens Begeisterung für Post-Punk-Hymnen über queere Begierden. Indie-Rock-Gigant Alex G, der klanglich nicht unterschiedlicher sein könnte als Speeds schneller australischer Hardcore, schien in Metal-T-Shirts mit passenden Nietengürteln und Kampfstiefeln einige neue Fans für sich zu gewinnen. Und dann ist da noch die US-Pop-Hardcore-Fusion Turnstile, die nach dem Headliner Outbreak 2022 für mehr zurück ist. Frisch nach der Veröffentlichung ihres zeitgeistigen neuen Albums 'NEVER ENOUGH' beendeten Frontmann Brendan Yates und Co die erste Nacht, während ein Sprühregen über die ausbrechenden Gruben in einer Menge von rund 15,000 Menschen niederging – deutlich mehr als ihre vorherige Auslosung von 5,000.
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Den Auftakt zu Outbreak London machten Kumo 99, bestehend aus dem in LA ansässigen Duo Ami Komai und Nate Donmoyer, dessen kraftvoller und intensiv schneller Sound sich einer Klassifizierung entzieht. Das Set des Paares, das auf Bühne 2 sein Lager aufschlug, spielte sich wie das Wunderkind in ihren jüngeren Jahren ab und begrüßte eine junge Menge von Festivalbesuchern mit offenen Armen und offenen Schreien (auf Japanisch!), vor einem Auftritt in der offiziellen Farbfabrik von Outbreak nach der Party. Es ist also keine Überraschung, dass eine offene Einladung in ihre Umkleidekabine eine Liebe zu 'The Fat of The Land' und 'Music for the Jilted Generation' – prägende Platten für die Raver – in Begleitung von Jarvis Cocker und Oasis als Haupteinflüssen enthüllte. "Ich identifiziere mich mehr mit der Simon-Reynolds-Version von Hardcore, die alles ist, was schnell und bergab geht, Dschungel, Breakbeat, diese Art von Show", sagte Nate zu Clash.
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Mit einem kompromisslosen Ansatz, neue Musik zu machen, und mit Verbindungen zur Punkszene von LA, ging Ami auf die Genre-Flexibilität von Kumo 99 ein. "Es gab viele Leute mit Hardcore-Bandgeschichte, die sich der elektronischen Musik zugewandt haben, wie Cold Cave und American Nightmare", sagte sie. “Ich liebe es, dass jeder in der Lage ist, sich zu erweitern und nicht in einer bestimmten Art von Musik zu sein oder nicht nur spielen zu müssen. Ich fühle mich immer ziemlich akzeptiert. Wir haben Coachella und Sound and Fury in LA gespielt, ich denke, im Allgemeinen sind wir so dankbar, dass wir mit so vielen unserer Freunde wie Fury und Fiddlehead spielen konnten. Hardcore dreht sich um Freundschaft und Gemeinschaft.”
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Bei glühender Hitze betrat zuerst Mudi Sama die Hauptbühne, sein zweiter Festivalauftritt nach The Great Escape in Brighton und seine insgesamt achte Show. Mit einer Vorliebe für Britpop und Grunge-Rock der 90er Jahre ist der in Großbritannien geborene, in Nigeria aufgewachsene Künstler das Gesicht einer neuen Generation von alternativer Indie-Musik. Eifrig, Mama und Julie zu fangen, sein Look für den Tag – Tarn–Papa-Mütze und "MAMA" -Hemd - strahlte coole Britannia aus. Eine helle und kühne Setlist mit taufrischen Knallern – schauen Sie sich 'Pretty Soon' an - lenkte die Aufmerksamkeit auf Indiepop-getriebene Gitarren und Drumbeats, ein fesselnder, aber weit entfernt von vielen der folgenden Hardcore-Acts.
"Mein Ritual vor jeder Show ist es, Bloc Party in Glastonbury 2009 zu sehen, und dann schaue ich mir einige Dominic Fike Sets an", teilte Mudi mit. “Ich kann nicht glauben, dass ich in der Mischung bin, aber ich würde gerne mehr schwarze Acts auf der Bühne sehen und mehr aufstrebende Acts, egal welche Rasse." Er nannte Master Peace und Bakar, zwei Kollegen, die die neue Identität der britischen Indie-Musik gleichermaßen prägen. “Ich denke, bei Indie-Musik gibt es nicht viel zu sehen, das schwarz ist. Ich bin schwarz und ich möchte mir das ansehen, das ist es, was ich in Zukunft sehen möchte. Schwarz zu sein fühlt sich an wie ein zweischneidiges Schwert, aber ich bin glücklich, das zu tun. Ich will nur ein Leuchtfeuer sein, ich will ein Licht sein.”
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Die Forderung nach ständiger Weiterentwicklung der Festivalaufstellungen von subkulturgetriebenen Räumen wie Outbreak lässt sich nicht leugnen. Obwohl die Popularität von Have a Nice Life bei den Fans, die zu ihrem ersten Auftritt in Großbritannien in Scharen auftauchten, vielleicht die ausgeprägteste Darstellung von Langlebigkeit war. Während sie sicherlich zum Image-Profil der männlichen amerikanischen Rockstars der frühen 00er Jahre passen, setzen sich die Connecticut Shoegaze- und Post-Punk-Legenden Dan Barrett und Tim Macuga weiterhin für die Depressiven und Desillusionierten ein. Ihr unerschütterliches Kommando über Outbreak Londons vollgepacktes, geschlossenes Zelt namens 'The Club', passend so dunkel wie ihre berühmten melancholischen Werke wie das bahnbrechende 'Deathconsciousness' von 2007, legte die Messlatte für das erwartete Follow-up Sunny Day Real Estate hoch.
Dan überlegte: "Ich denke, die Band klingt in erster Linie so, weil sowohl Tim als auch ich mit Hardcore und Ska aufgewachsen sind, plus den New Wave- und Metal-Bands, auf die wir uns einließen. Über den Stil hinaus waren wir beide wirklich beeinflusst von Punkbands und Bands, in denen du deine eigenen Flyer gemacht hast, du hast deine eigenen Shirts gemacht, du musstest einen beschissenen Raum mieten, um darin zu spielen, diese Ethik.”
Ein Digital-First-Projekt, Die begrenzte Live-Performance-Geschichte von Have a Nice Life bleibt eine Lernerfahrung. "Wir haben ein paar Shows gespielt, um uns dafür in unserer alten Universitätsstadt aufzuwärmen, und unser Publikum ist merklich jünger geworden", bemerkte Tim. Im Zeitalter der sozialen Medien war sich das Duo einig, dass die Präsenz auf der Bühne weiterhin eine wichtige Rolle bei der Entdeckung aufstrebender DIY-Bands spielen sollte. "Ich denke in vielerlei Hinsicht, wenn man etwas online sieht, erzeugt es nicht immer das gleiche Gefühl", sagte Dan. "Plattform-Bands, die normalerweise nicht auf solchen Bühnen stehen würden, geben den Leuten die Möglichkeit zu sagen:‘ Nun, das könnte ich sein, oder?’.”
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Vom experimentellen Pop von Jane Remover bis zum Black Metal Screamo von Deafheaven hatte sich Manchesters zweitägige Rechnung verdoppelt und schien trotz der Einschränkungen der Bühnenproduktion aufgrund der Vielseitigkeit zu liefern. Die Metalcore-Headliner Knocked Loose hielten den berauschenden Schwung ihres Londoner Auftritts aufrecht, während Mosher überall auf dem Festivalgelände kollidierten – eine Rückkehr zu wilder Form.
Leah Massey-Hay, Sängerin der in Leeds ansässigen Crossover-Thrash- und Hardcore-Punk-Band Pest Control, lobte die jüngsten Bemühungen der Organisatoren von Outbreak, die Frauen des Hardcore zu unterstützen. "Es ist krank, es zu sehen und es ist traurig, dass es in lokalen Hardcore-Shows nicht so oft vorkommt", erklärte sie. “Es gibt so viele Männer, die die Szene dominieren, und es ist immer noch so. Ich gehe seit vielleicht 15 Jahren zu Hardcore-Shows, erst in den letzten zwei Jahren habe ich wirklich gesehen, wie Frauen ihren Platz in unserem Club eingenommen haben und die Bühne und diesen Scheiß besitzen, und das ist verdammt mächtig zu sehen.”
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Kat Madeira von JIVEBOMB stimmte Leahs Gefühl zu: "Ich werde immer sagen, dass Vielfalt bessere Ideen hervorbringt. Ich weiß, das ist so kitschig zu sagen, aber wenn man in dieser Zeit lebt, in der es so viele Femme-Leute, queere Leute und People of Colour in Bands gibt, passiert hier und jetzt etwas, was in den 80ern und 90ern nicht unbedingt passiert ist. So viele verdammt großartige Bands sind aus der Offenheit des Hardcore hervorgegangen.”
Hardcore verändert sich und Outbreak führt diese Anklage für ein lauteres Morgen an. Aber um wirklich zu definieren, was als nächstes kommt, muss es immer wieder seine eigenen verschwommenen Grenzen überschreiten.
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Text: Douglas Jardim Fotografie: Ryan Blackwell
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