Wisp è molto impegnata. Collegatasi tramite Zoom a Clash, si sta godendo una giornata rara di riposo a Londra, in vista dell’uscita del suo album di debutto "If Not Winter". A migliaia di chilometri dalla sua natale San Francisco, la figura emergente dello shoegaze si sta immergendo nelle viste — appena vista Big Ben, il suo gruppo l’ha trascinata al grunge Camden Market. «Volevano comprare delle imitazioni di merchandise!» ride.
—
La cantautrice americana si è conquistata qualche ora di svago, provando braccialetti dell’amicizia e magliette degli Smiths. Da quando il suo brano di successo "Your Face" è diventato virale nel 2023, la sua vita è stata un’inarrestabile corsa. Rappresentante di una nuova generazione di artisti shoegaze/nugaze, la musica evocativa di Wisp si colloca a metà strada tra la delicata bellezza di Grouper e le profondità schiaccianti dei Deftones.
«In realtà studiavo Informatica e Musica per un semestre quando è uscita quella canzone», ricorda. «Ma alla fine ho dovuto concentrarmi e mi sono focalizzata sulla musica.» «È stato davvero liberatorio», ricorda del suo abbandono dell’università. «I miei genitori erano così di supporto che dedicarmi completamente alla musica non mi è sembrato affatto difficile. Sapevo che l’università ci sarebbe stata sempre lì, pronta ad aspettarmi quando avessi deciso di tornare. Questa è un’opportunità unica nella vita, quindi mi hanno detto di prenderla e di godermela.»
—
Se scorri TikTok usando il tag ‘shoegaze’, scoprirai un universo letterale di nuovi musicisti che portano le sonorità halcyon di My Bloody Valentine, Slowdive e oltre, in direzioni nuove ed emozionanti. Le linee si sfumano tra i tropi alternativi — grunge e metal, per esempio — e gli sfarzi eterei dello shoegaze. È un periodo entusiasmante, e le etichette discografiche non sono rimaste indifferenti.
«Quando la mia musica ha cominciato a farsi conoscere», ricorda, «ho ricevuto tutti questi messaggi e chiamate da grandi etichette, e non avevo idea di cosa significassero. Per molto tempo ho pensato che A&R e manager fossero la stessa cosa! Passavo le chiamate con queste persone senza sapere bene cosa fare.»
Gradualmente, Wisp ha trovato la sua tribù. È entrato nella sua vita un manager di supporto, e le prime sessioni in studio le hanno permesso di aumentare gradualmente la fiducia. «All’inizio ero così nervosa», dice. «Non sapevo di cosa fossi capace, quindi anche solo prendere una chitarra e scrivere era difficile… perché vedevo negli altri artisti in studio, insomma, dei superiori. Sono tutti così esperti nella musica, e io ero così timida.»
«Più andavo in studio, più mi scaldavo e acquisivo fiducia nella mia scrittura. Ma ci è voluto tempo», spiega.
—
Seguirono una serie di singoli, ma Wisp ammette che stava grattando un'idea, cercando di accontentare i propri fan in crescita, piuttosto che di collegarsi veramente a ciò che la muove. «Scrivevo più per i miei fan che per me stessa, perché sapevo cosa volevano ascoltare e potevo adattarmi a quel suono.»
Il suo album di debutto, invece, rappresenta una rottura totale con tutto ciò. Dal principio alla fine, sembra studiato, con Wisp finalmente capace di esprimere ciò che aveva covato appena sotto la superficie. «È la prima cosa che ho fatto che sento autentica», afferma. «Non solo può essere compresa dagli altri, ma anche da me stessa. È un progetto speciale, sicuramente.»
«Scrivo canzoni tutto l’anno scorso», dice, «e sono passata attraverso molte esperienze e viaggi. Per far sì che tutto fosse completamente coeso, però, non aveva senso. Volevo che fosse come spruzzi della mia vita di sei mesi fa, o di due settimane fa, o di un minuto fa. Alcune di queste canzoni sono nel mio archivio da molto tempo, ma ascoltandole tutte insieme, penso che abbiano molto senso.»
Ogni giorno, Wisp si sveglia e scrive le sue Morning Page — un esercizio in cui scrive tre pagine ogni mattina, poi le mette via e non le rivede per almeno otto settimane. È la base della sua pratica creativa, uno strumento sia per eliminare che per conservare pensieri ed emozioni. «Potere scrivere le cose — come mi sento o il meteo di quel giorno — mi ha davvero aiutato a trovare un’ancora, che siano le parole nelle mie liriche o semplicemente un’atmosfera.»
—
Il brano di punta dell’album, ‘Black Swan’, è nato come una pagina nel suo diario, prima di diventare un’aggiunta dell’ultimo minuto. «Pensavo che il disco avesse bisogno di un’altra canzone», riflette. «L’ha scritta quando era praticamente in scadenza. Odiò il fatto di non avere scadenze. Sento che quando ci si pensa troppo, le cose peggiorano. Più tempo hai per riflettere su una canzone, peggio diventa. Almeno per me, i miei mix originali sono sempre i migliori, perché vengono fuori in modo così naturale.»
‘After Dark’ esprime la fine di una relazione, un momento in cui Wisp può essere veramente vulnerabile. Indica anche una maggiore pesantezza sonora nell’album — non a caso i Deftones sono una delle band preferite di questa cantautrice.
«Oh, li adoro!» sorride. «Trae tanta ispirazione dalla loro scrittura, e dai loro toni di chitarra. Molti dei brani più pesanti dell’album — come ‘Breathe Onto Me’ e ‘Save Me Now’ — sono completamente ispirati a loro.»
—
È un sottile equilibrio, però — Wisp cerca sempre la luce. «Amo le tonalità più morbide, come Grouper. Con quello, sembra di essere trasportati nel loro mondo, ascoltando tutti quei livelli ambientali. Aggiunge molto volume e paesaggio sonoro alla musica, dipingendo un’immagine visiva.»
Il suo album d’esordio è ricco di metafore acquatiche — tra la selva di pedali di chitarra si può vedere un torrente traboccante, una marea informe di detriti e relitti. «Gran parte di ciò deriva dal fatto che adoravo le Sirene da bambino», racconta. «Crescendo vicino alla spiaggia, andavo spesso in mare e ascoltavo musica con gli auricolari. Quella miscela tra oceano e musica… è il equilibrio perfetto.»
Per quanto ami la vita in tour, Wisp è anche una casalinga. Ha due gatti — un ibrido a pelo corto nero chiamato Kiko e un tabby grigio chiamato Faye — e sono i primi a commentare la sua musica. «A volte, quando suonio il pianoforte a casa, Kiko non gradisce molto», ride. «Ma adora la chitarra, quindi suono qualche pezzo e si addormenta in braccio a me.»
È una scena bucolica, che indica una necessità di serenità nel processo creativo, diventato elemento centrale nella musica di Wisp. «Ho scoperto che non riesco a scrivere in luoghi angusti e senza finestre», annuisce. «Ho notato un cambiamento quando ho iniziato a frequentare studi in montagna o semplicemente in posti con aria fresca e buona vibrazione. Dal vivo fa davvero la differenza.»
Per questo, molta parte dell’album è stata completata a Brentwood, in California, in alta montagna. «È qualcosa che voglio tenere a mente per il mio secondo album», dice. «Mi piacerebbe fare un ritiro e andare da qualche parte a scrivere buona musica.»
—
Attualmente disponibile, "If Not Winter" è un’introduzione impressionante — le promesse di quei momenti virali iniziali sono state mantenute, ancorate nel cuore emotivo di Wisp. Un monumento alla sua evoluzione, è una dichiarazione di intenti fortemente personale. «Ho imparato tanto dai miei mentori, siano i produttori con cui ho lavorato, il mio manager o i miei amici. Avere loro accanto mi ha reso una migliore cantautrice, una chitarrista migliore e una cantante migliore.»
«È stato davvero divertente mettere insieme tutto», conclude. «È come le mie pagine del diario. Condivido il mio diario con tutti! È una raccolta di pensieri e poesie dell’ultimo anno.»
Ghostface Killah pubblicherà il nuovo album 'Supreme Clientele 2' il 22 agosto. Il disco sarà pubblicato dalla Mass Appeal ed è parte della loro colossale
JEMS! - il progetto collaborativo dell'artista di Oakland Elujay e del produttore di Baltimora J.Robb - ha annunciato l'edizione deluxe del loro
Vital alt-pop Maven Aries si collega con brakence per il nuovo singolo 'SLEEPWALKER'. Aries si è recentemente allontanato dal passato, insinuando ai fan che stava iniziando un nuovo capitolo.
In un solo colpo Wisp è passata dall'essere relativamente sconosciuta a essere acclamata come leader della nuova generazione shoegaze. Ancora nella sua adolescenza – è
Il nuovo album degli Armed è stilizzato in lettere maiuscole per diverse ragioni. «THE FUTURE IS HERE AND EVERYTHING NEEDS TO BE DESTROYED» è un capolavoro.
The Streets hanno condiviso la nuova canzone 'Brave St Andrew'. Il progetto guidato da Mike Skinner si è esibito al Southbank Centre di Londra all'inizio di quest'anno, selezionato appositamente per
Wisp è impegnata. Collegata tramite Zoom a Clash, si sta godendo una giornata di riposo rara a Londra durante i giorni precedenti l'uscita del suo album d'esordio "If Not".