JayO Walks si fa strada con l'infuocato progetto 'Hue'

      JayO sta facendo grandi passi avanti. Il suo EP di debutto 'WHOSDATE' è uscito alcuni mesi fa, segnalando l'arrivo di questo audace talento britannico-nigeriano. Abbinando introspezione lirica a produzioni pensate per i club, è un artista che lavora su più livelli.

      Prendete il nuovo EP 'Hue'. Il titolo fa riferimento al profondo senso visivo insito nella sua musica – JayO vede la musica come colori, un'abilità che gli permette di trascendere i generi e sviluppare un suono tutto suo.

      L'ultima uscita, 'Turning Me On', è stata una hit estiva, ribaltando nel processo un classico di Marques Houston. Il brano preferito dai fan, 'Attendance', compare nel suo nuovo EP, con JayO che attinge al pozzo d'ispirazione dell'afro-house per quei movimenti elettronici eleganti.

      In una nota, dice: "Hue, il mio secondo EP, è il mio modo di esplorare le sfumature della parola 'hue', fondendo la musica con il colore".

      Disponibile ora, JayO ha analizzato l'EP per Clash: ascoltatelo qui sotto, poi leggete le sue parole…

      Direi che sonicamente oscilla tra diversi generi... R&B, Afrobeats, pop e house – ma è abbastanza sperimentale. C'è sicuramente anche molta nostalgia.

      Il progetto gioca con l'idea di mescolare i sensi (nota anche come sinestesia). L'idea che stimolare un senso provochi involontariamente un altro. In questo caso... ascoltare musica diventa vedere il colore. Così ciascuno dei quattro brani è rappresentato dal proprio colore.

      La maggior parte di questi brani è nata a casa mia, dove registro la maggior parte delle mie idee iniziali.

      'Attendance' – rappresentato da un impulso viola

      'Attendance' apre l'EP e porta con sé una profonda energia del colore 'viola' – una tonalità al tempo stesso autoritaria e introspettiva. Il brano è uptempo. Percussioni afrobeat e ritmi guidati dalla house.

      Per me, essere "in attendance" significa essere davvero presente, collocarmi in situazioni in cui le forze esterne si sentono immediate e reali. Frasi come "my eyes red can you feel my pain" e "outside I'm spending" esprimono l'urgenza. Il viola qui riflette l'atmosfera crepuscolare – mistero mescolato a intenzione.

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      'Baby Girl' – rappresentato da ambra e arancione

      Questa è stata una delle mie produzioni preferite di 'HUE'. 'Baby Girl' brilla di ambra e arancione. Calda, romantica... difficile da ignorare. Ho realizzato il brano in diretta su TikTok – sono tornato a casa da un evento e ho iniziato una diretta con circa 40 spettatori. Dall'una alle undici del mattino sono rimasto sveglio costruendolo. Campionando 'Hold You' di Gyptian – un brano completamente senza tempo – sono cresciuto ascoltandolo ma potrebbe essere uscito oggi. L'arancione nella palette di Hue è sicuro ma affettuoso. Questo brano porta entrambe le qualità senza sforzo.

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      'Pure Water' – rappresentato da un blu oceano

      'Pure Water' scorre in blu oceano – rinfrescante, pulito e chiaro.

      È cominciata con nient'altro che voci sovrapposte, sperimentando con le texture prima che Juice (produttore e chitarrista) mi mandasse un loop che ha messo il brano in movimento. Un anno dopo l'ho rielaborata con il mio produttore RZ. Il titolo deriva dall'acqua di strada tradizionale africana ma qui è una metafora per le donne – come una donna può sentirsi come l'acqua nella sua forma più pura. Il 'blu' è il rinfresco nella palette del progetto, che bagna l'ascoltatore prima che la temperatura salga di nuovo.

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      'Turning Me On' – rappresentato da un verde vibrante

      L'EP si chiude con un verde vibrante – il colore dell'attrazione, del movimento e di una chimica innegabile. In studio, lavorando con il duo di produzione Sons of Sonix, hanno suonato 'Clubbin' di Marques Houston ed è stato tutto. La batteria e la melodia principale erano costruite per il movimento... la chitarra e il campione avevano un richiamo nostalgico così forte... non potevo ignorarli. Così ho aggiunto il mio tocco personale – fondendo quella familiarità con un'energia Afro-swing. Il verde qui non è solo crescita – è il segnale per partire.