National Album Day è tornato, con gli organizzatori che stanno mettendo insieme eventi in tutto il paese. Celebrazione dei progetti musicali in forma estesa, National Album Day ha recentemente delineato partnership con una serie di campioni degli album appositamente scelti, tra cui Nova Twins, Architects, Wolf Alice e Iron Maiden.
Accatastando alcuni dei nostri album preferiti accanto al giradischi dei Clash, ci siamo presi del tempo per contattare alcuni di questi campioni — e altri ancora — per scoprire i loro album perfetti.
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‘Made in Japan’ è probabilmente stato il secondo disco dei Deep Purple che ho ascoltato dopo ‘Made in Rock’ e mi ha cambiato la vita…mi ha lasciato senza fiato! Volevo essere ognuno in quella band…tutti quanti, ho fatto saltare gli altoparlanti dello stereo dei miei genitori ascoltando quel disco. Conoscevo ogni nota, in realtà saltavo sui divani con una chitarra scassata cercando di essere Richie Blackmore e facendo quello che immaginavo facesse sul palco. Che rivelazione, penso sia il miglior album dal vivo — il miglior album rock dal vivo mai fatto e lo è tuttora! Ho anche avuto il privilegio di lavorare con Martin Birch che mi ha raccontato tutte le storie su come è stato realizzato…ma quella è un’altra storia! (Bruce Dickinson, Iron Maiden)
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Uno dei nostri album rock preferiti è ‘Nevermind’ dei Nirvana. Amiamo assolutamente ‘Come As You Are’ — ogni volta che usciamo la sera la mettiamo e ci perdiamo completamente in essa. Amiamo questo album per la sua energia live grezza, dalla batteria, alle chitarre, alle voci. È super malinconico nel modo migliore possibile.” (Amy Love e Georgia South, Nova Twins)
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Mi ritrovo sempre a scegliere un album dei Beatles ogni volta che faccio una cosa del genere, quindi stavolta ho pensato di provare qualcos'altro perché ovviamente esiste musica al di fuori dei Beatles. Così questa volta ho pensato di scegliere un album che ho scoperto attraverso i Beatles e quel disco è ‘déjà vu’ di Crosby, Stills, Nash & Young. Mio padre quasi sicuramente ascoltava questo disco mentre crescevo, quindi quando mi sono deciso ad ascoltarlo conoscevo già molte tracce, ma ascoltandolo con orecchie più mature e sagge sono rimasto sbalordito dalla profondità di questo album, dalle armonie, dalla scrittura delle canzoni e tutto è semplicemente perfetto.
Penso che mi sia stato suggerito il brano ‘almost cut my hair’ in una playlist e questo mi ha portato all’album; da allora è in rotazione continua a casa mia.
Brani come ‘our house’ e ‘teach your children well’ sono classici senza tempo, onestamente questo album è un classico assoluto. Lo consiglio vivamente se vi piace il genio cantautoriale hippie-americano degli anni ’70. (Sam Carter, Architects)
Uno dei miei album metal preferiti di sempre è ‘Ashes of the Wake’ dei Lamb of God. Negli anni questo è un disco che riascolto costantemente e non mi stanca mai. Il groove in tutto AOTW è innegabile e brani come ‘Now You’ve Got Something to Die For’ e ‘Hourglass’ mostrano davvero alcuni dei migliori breakdown dei Lamb of God. Il brano che dà il titolo all’album, ‘Ashes of the Wake’, ha delle linee di chitarra assurde che ho passato la maggior parte della vita a cercare di imparare (senza successo!). (Debbie Gough, Heriot)
Ascoltare quell’album ha completamente definito non solo la musica che amavo, ma la musica che volevo effettivamente fare. Il disco è così vasto e ampio nella sua natura sonora. Il suono delle chitarre mi parlava veramente e la produzione è semplicemente assoluta. (Grace Kelly, VENUS GRRRLS)
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Sono cresciuta con i suoni di questo disco, la sua ecletticità e il suo range mostrano quanto ‘rock’ possa effettivamente significare — riff enormi, groove, acustiche morbide, tecniche non ortodosse, canzoni gestuali e canzoni sperimentali. Ha tutto e si sente fresco ancora oggi. (Eliza Lee, VENUS GRRRLS)
La muraglia di suono che arriva da questo album è, a mio parere, senza eguali. C’è così tanto in gioco, è pieno di texture diverse e amo il modo in cui le voci si collocano nel mix. Il paesaggio sonoro completo è così espansivo che lo puoi interpretare a modo tuo, che tu ti metta ad ascoltarlo sognando ad occhi aperti o che lo usi come colonna sonora per un viaggio in macchina. (Grace Stubbings, VENUS GRRRLS)
Deve essere ‘Songs For The Deaf’ dei QOTSA. L’intero album è un concept album che attraversa un deserto; dato che passiamo così tanto tempo in viaggio quando siamo in tour o a registrare visto che viviamo tutti molto distanti, scorre benissimo. Con le leggende del grunge Dave Grohl e Mark Lanegan, è una traccia dopo l’altra di energia quando cerchi di non addormentarti al volante. (Hannah Barraclough, VENUS GRRRLS)
Questo album si colloca così bene tra rock moderno e rock classico, e ha anche una piacevole sensazione anni ’80. Amo l’estetica e i temi dell’intero disco, è fondamentalmente un album davvero fichissimo. (Alannagh Doherty, VENUS GRRRLS)
‘Angel Dust’, l’album del 1992 dei Faith No More, rende la confusione divina ed è proprio per questo che occupa un posto tra i miei album preferiti. Sembra che non mi stanchi mai e Mike Patton sarà sempre uno dei miei cantanti preferiti di tutti i tempi. Ammettiamolo anche: testi come “You’re perfect, yes, it’s true, but without me you’re only you” sono puro oro. (Cristina Scabbia, Lacuna Coil)
‘I Got Heaven’ dei Mannequin Pussy è stato un album davvero importante per noi mentre scrivevamo l’anno scorso. L’album è puro piacere, pura celebrazione, puro rock and roll, ma c’è ancora qualcosa di così teso e d’acciaio al suo nucleo che è stato particolarmente potente per noi come musiciste trentenni che reimmaginano cosa significhi punk femminista mentre cresciamo. Estasi e rabbia che salgono a un climax, completamente e strettamente intrecciate — wow, è un capolavoro. (Lucy Katz, Dream Nails)
‘The Rise of Brutality’ ha tutto ciò che amo dell’hardcore e del metal in un unico disco. È pura aggressività, disciplina e onestà. Non c’è filler, non c’è overthinking, solo convinzione grezza dall’inizio alla fine. I riff colpiscono come un martello, i testi vengono dallo stomaco, e c’è questo senso di potere e fiducia in se stessi che è impossibile ignorare. È uno di quegli album che ti spinge a dare di più in ogni parte della tua vita, che sia in palestra, sul palco o semplicemente per affrontare la giornata. (Alex Taylor, Malevolence)
Siamo tutte piuttosto ossessionate dall’ultimo disco di St Vincent ‘All Born Screaming’. La produzione è pazzesca ed è una scrittrice così unica. Non somiglia a nient’altro, il che è stato super ispirante mentre scrivevamo ciò che verrà dopo.
Menzione speciale per un album di molto prima che camminassimo sulla terra. I miei genitori mi mettevano le cuffie e mi facevano ascoltare ‘Machine Head’ dei Deep Purple dall’inizio alla fine quando non riuscivo a dormire da bambino. A quanto pare funzionava ogni volta. Chi ha detto che i riff non possono essere ninna nanne. (Will Irvine, Daytime TV)
Uno dei miei album preferiti deve essere ‘Hybrid Theory’ dei Linkin Park. Ai miei occhi è 10/10, senza salti — puro fuoco… le gamme vocali, i diversi generi tutti mescolati; questo pezzo d’arte è leggendario. (Native James)
Il mio album rock preferito al momento è ‘From Here To Infirmary’ degli Alkaline Trio. Ricordo di essere entrato in questo album in questo periodo dell’anno quando ero adolescente, quindi l’album ha sicuramente una qualità nostalgica in questo periodo. È una delle poche band di quel periodo della mia vita che ascolto ancora e amo tanto quanto allora. Matt Skiba è uno dei migliori parolieri nel rock. I testi di ‘Private Eye’ e ‘Armageddon’ sono incredibili. Quando ho bisogno di ispirazione per rendere i testi interessanti, gli Alkaline Trio sono sempre una risorsa. (Eamon Ewins, Gallus)
Il mio album rock preferito è ‘Collide With The Sky’ dei Pierce The Veil perché è stato il primo album che ho sentito di aver scoperto in modo indipendente quando ero più giovane e lo ascoltavo dall’inizio alla fine in streaming — cosa che ancora oggi faccio molto volentieri! Ha sicuramente un posto speciale nel mio cuore. (Harmony Cavelle, South Arcade)
Il mio è ‘Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavoured Water’ dei Limp Bizkit! Amo quell’album perché era il mio inno d'infanzia, insieme a ‘Significant Other’. Penso che le canzoni siano senza tempo e ci sono così tante vibrazioni diverse da ascoltare. (Cody Jones, South Arcade)
‘OK Computer’ dei Radiohead è il mio preferito — l’ho trovato nella collezione di CD dei miei genitori quando avevo tipo 13 anni e ricordo di aver pensato che le canzoni fossero strane ma nel modo più figo possibile. Più lo ascoltavo, più imparavo ad amarlo! (Ollie Green, South Arcade)
‘White Pony’ dei Deftones — il tono della batteria e delle chitarre è incredibile e aggressivo. Amo tutta la produzione e gli effetti sonori, come le urla in ‘Knife Party’! (Harry Winks, South Arcade)
Ho scoperto ‘El Cielo’ in un periodo in cui stavo ancora capendo chi fossi come artista. Ero andato a vedere i Glassjaw, una delle mie band preferite all’epoca, e i Dredg facevano da supporto. Non lo dimenticherò mai: hanno assolutamente rubato lo show. Hanno ammutolito una folla sold-out, non con aggressività o volume, ma con pura gravità emotiva.
‘El Cielo’ è un disco profondamente umano — espressivo, sperimentale e profondamente commovente. Balla tra bellezza e caos, tra vulnerabilità e fiducia. C’è una qualità onirica che ti risucchia nel suo mondo; ogni canzone sembra uno squarcio nel subconscio.
Quel disco mi ha riempito di uno spettro di emozioni che non avevo realizzato la musica potesse evocare. Mi ha mostrato che la pesantezza non ha sempre bisogno della distorsione — a volte vive nello spazio, nella melodia, nell’onestà. El Cielo rimane un promemoria che la musica può essere sia introspettiva sia senza confini, sia fragile sia impavida. (Dan Tompkins, TesseracT)
Uno dei miei album preferiti in assoluto deve essere ‘White Pony’ dei Deftones. Abe Cunningham è il mio batterista preferito di tutti i tempi e in questo disco davvero spacca. Il suono del suo kit e le parti che ha suonato nel disco sono così, così buone. Chino è l’uomo e tutta la band è stata la mia band numero uno da quando è uscito Adrenaline.
‘Back to School’, ‘Street Carp’ e ‘Change’ sono le mie tracce preferite su questo capolavoro senza tempo. (Jack Metcalfe, The Hunna)
Uno degli album più drammatici di tutti i tempi. Le profondità della costruzione del mondo sono immense, storytelling al suo massimo. (Sam Frank, Battlesnake)
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