Dolorosamente crudo, radiante e redentore, il vibrante “Adrenals” di GUTHRIE trasforma il burnout e il crollo in una catarsi mozzafiato – un rendiconto che scuote l’anima su fallimento, guarigione e la strana bellezza di ricominciare. Il cantautore di Melbourne (e artista da tenere d’occhio secondo Atwood) si apre sul percorso che lo ha portato a questo momento di chiarezza – un risveglio faticosamente conquistato che trova pace nelle macerie, trasformando la resa in sopravvivenza e la sopravvivenza in canzone.
per i fan di Gordi, Alex Lahey, Bon Iver, The Japanese House
In streaming: “Adrenals” – GUTHRIE ft. Feelds
“Feeding my adrenals broken up glass, don’t look at me like that.”
C’è una battuta nell’ultimo singolo di GUTHRIE che colpisce come un pugno nello stomaco – vivida, inquietante e allo stesso tempo discretamente illuminante. “Adrenals”, la prima pubblicazione dell’artista australiano dopo tre anni, è una canzone onirica, dolcemente dolorante che suona sia come una confessione sia come una catarsi – il suono di qualcuno che trova bellezza nella frattura. È tanto cruda quanto radiante, una tempesta tenera di rivelazione di sé e liberazione. Chitarre lussureggianti e temperate e batterie dinamiche accompagnano la voce commovente di T, creando un’esperienza singolare che scuote l’anima, colpisce forte e permane a lungo dopo la fine.
Beh, si è scoperto che ciò che volevo
Era leggere giustezza in tutti i miei termini sbiaditi
E far sgocciolare fino a dove sta il mio cuore
Non riuscirei a sentirlo se dicesse una parola
Vivere la vita sentendosi come senza peso
Ti voglio così, ti voglio così
Restituire la persona perfetta
Per cucire uno dei brandelli che avevamo
Adrenals – GUTHRIE
Ciò che colpisce di più in “Adrenals” è la sua dualità – il modo in cui dolore e pace, esaurimento ed esaltazione sembrano occupare lo stesso spazio. L’arrangiamento procede con un ritmo lento e deliberato, rispecchiando i ritmi del corpo: battito, respiro, l’oscillare tra crollo e recupero. C’è fragilità qui, ma anche una forza innegabile – quel tipo di forza che non si proclama ma cresce costantemente dall’interno.
Scritto nel seguito del burnout e della ricostruzione di sé, “Adrenals” cattura ciò che l’artista descrive come “un momento di euforica realizzazione che non solo è ok fallire, ma a volte è solo attraverso l’aprirsi in frantumi che capiamo chi siamo davvero.”
Prima di questa realizzazione, Guthrie viveva a tutta velocità – dividendo il tempo tra la sua band e un’impresa sociale supportata da venture capital che aveva costruito da zero. La sua vita era divisa in due mondi apparentemente opposti – uno costruito sulla creatività, l’altro sui dati. “I miei amici ed io suoniamo musica alt-folk con l’occasionale synth anni ’80 per buona misura,” racconta. “Sono cresciuto suonando la chitarra con alcune capre domestiche a circa un’ora e mezza da Naarm (Melbourne), e dopo il liceo mi sono trasferito nella grande città per studiare matematica pura e filosofia. Non fraintendetemi, amo una dimostrazione di parete senza un numero in vista tanto quanto chiunque altro – ma ero entusiasta di lavorare sui problemi che mi toglievano il sonno, per lo più intorno a vari assi di disuguaglianza.”
GUTHRIE © Mike Ridley
Quelle doppie passioni – arte e attivismo – alla fine si fusero.
“Ho ricominciato a suonare con la band e ho iniziato a lavorare nell’attivismo dei dati,” continua Guthrie. “Penso che il filo comune fosse comunicare in modi diversi argomenti di cui è difficile parlare. Con la band siamo stati suonati su Triple J diverse volte e abbiamo suonato in alcuni dei miei festival preferiti, tra cui St Kilda, Happy Wanderer e Gaytimes MF. Una canzone che ho scritto, chiamata ‘Dickhead Song’, sull’abbandonare relazioni abusive, è arrivata in finale ai Music Victoria Awards insieme a Courtney Barnett, Julia Jacklin e Baker Boy.”
Allo stesso tempo, Guthrie ha fondato un’impresa sociale incentrata sull’attivismo dei dati, che è cresciuta fino a diventare una startup software supportata da venture capital. “È stata una montagna russa per qualche anno,” ricorda. “Alcuni dei nomi più importanti della tecnologia australiana hanno investito in noi, siamo stati citati da Forbes, l’ABC ha usato il software per le loro analisi dei dati, e una ONG lo ha usato per creare il più grande studio sulla povertà mestruale della storia, coinvolgendo dati di 153.000 persone.” Ma quel successo è arrivato a un prezzo. “Mi sono sentito sempre più disconnesso dalle ragioni per cui volevo costruare qualcosa in primo luogo,” ammette. “Alla fine non ha funzionato, abbiamo chiuso, e io sono andato completamente in burnout. Il mio cofondatore a un certo punto mi ha portato al pronto soccorso perché a malapena riuscivo a camminare, e una volta chiusa l’attività, ho passato un bel po’ di tempo sul pavimento del mio appartamento.”
È stato un vero momento del tipo “come ci sono arrivato qui?” – che ha costretto Guthrie a rallentare e ascoltarsi. “La scrittura di canzoni mi ha veramente aiutato a capire,” spiega. “Riascoltavo le canzoni che scrivevo e pensavo, ‘ooooh… quindi è così che ti senti?’” “Adrenals”, in particolare, è sembrata un messaggio proveniente da un luogo profondo dentro. “Per esempio, il ritornello inizia ‘feeding my adrenals broken up glass’, che non era qualcosa che avevo scelto consapevolmente di scrivere – non è così che succede per me, per lo più. È semplicemente uscito dalla mia bocca mentre suonavo la chitarra un giorno dopo il lavoro. E l’ho sentito e ho pensato, ‘oh cavolo’ – come se il mio subconscio mi stesse consegnando un messaggio che non ero davvero pronto a sentire.”
GUTHRIE © Mike Ridley
Il solo titolo della canzone suggerisce la risposta del corpo alla crisi – quel tira e molla tra istinto di sopravvivenza e esaurimento – e attraverso di esso, GUTHRIE trasforma l’esaurimento fisico ed emotivo in qualcosa di curativo, umano e vivo.
Quella tensione si manifesta più vividamente nel ritornello, dove canta col cuore in mano:
Feeding my adrenals broken up glass
Don’t look at me like that…
Euforico come se stessi vincendo quando arrivo ultimo
Don’t look at me like that…
Se tutto ciò che esce deve tornare
Ti leggerò come se fossi scritto come una bozza grezza
Rinunciare a una cosa buona che non ho
Don’t look at me like that…
È un’ondata di consapevolezza di sé e resa, che cattura la strana adrenalina dell’esaurimento – quell’istinto di continuare a correre anche quando il corpo è esausto. L’immagine di “feeding my adrenals broken up glass” suona quasi primordiale – il corpo che consuma il proprio dolore, metabolizzando il cuore spezzato in resistenza. Il ritornello ripetuto, “Don’t look at me like that,” suona sia come uno scudo sia come una confessione: un riconoscimento della vergogna, della vulnerabilità e del desiderio di essere comunque visti attraverso tutto ciò.
“Eager like I’m winning when I come last” è di per sé una frase inquietante – che trasforma l’autodeprecazione in autoaccettazione. Si percepisce il dolore dello sforzo, la stanchezza del dover sempre andare avanti, eppure c’è una scintilla di luce nel modo in cui la canta, un sorriso consapevole che emerge dalla fatica. Questo è il momento in cui “Adrenals” trascende la confessione e diventa qualcosa di più vicino alla liberazione – uno spogliarsi dalla pressione, un riappropriarsi del respiro.
Quando Guthrie arriva a “I’ll read you like I’m written as a rough draft,” c’è una dolcezza lì, una disposizione ad accettare l’imperfezione come parte del processo. Il ritornello diventa un ciclo emotivo in sé – esaurimento, consapevolezza di sé, accettazione e rilascio – un’incarnazione musicale di ciò che significa crollare e ricominciare.
GUTHRIE © Mike Ridley
Col tempo, quel messaggio subconscio è diventato per Guthrie una mappa verso il futuro.
“Man mano che continuavo a scrivere, è iniziato ad accadere qualcosa di misterioso,” riflette. “Era quasi come se stessi scrivendo nell’esistenza il futuro che volevo – sentire che era ok fallire, riavere energia, essere pronti per la prossima avventura.”
Quella sensazione di rinnovamento respira in ogni riga di “Adrenals.” Ciò che era iniziato come esaurimento si è trasformato in una riconquista del sé – un atto gentile e fiero di ricostruzione. “Un giorno, circondato dal silenzio della foresta vicino casa di mia madre a Daylesford, il resto della canzone è semplicemente arrivato,” dice Guthrie. “Nonostante l’inizio cupo, alla fine è risultata essere più sulle gioie del finalmente rinunciare a qualcosa che non funziona e sul potersi scoprire più intimamente per chi si è davvero.”
La sua amica, l’artista Gaia Scarf, l’ha definita una “canzone epifania” – una descrizione che Guthrie abbraccia pienamente. “È davvero azzeccato,” dice, “perché è così che è sembrato – una sorta di risveglio.”
E si può sentire quel risveglio nel modo in cui “Adrenals” si apre lentamente — i suoi ultimi ritornelli risplendono di un trionfo tranquillo. È il suono dell’esaurimento trasformato in energia, del cuore spezzato reso in qualcosa di quasi sacro. Ciò che è iniziato come un rendiconto diventa un rinnovamento: un testamento sonoro alla strana bellezza del disfarsi e del ricominciare.
“Adrenals” è una canzone che vive in movimento — oscillando tra immobilità e liberazione, fragilità e forza. Guthrie tesse la tensione in ogni accordo, in ogni respiro, finché non diventa qualcosa di quasi trascendente: una meditazione sul corpo e la mente che imparano a fidarsi di nuovo l’uno dell’altra. Non è solo una confessione, ma una riconquista – un promemoria che la guarigione raramente accade in silenzio; trema, pulsa e ronz
Provare a fingere e fallire gioiosamente
Le mie interazioni con parole semplici
E c’è una audacia nella rottura
Camminare con un tacco che non fa male
Perfetto per una persona diversa
Questa storia che avevo la sto restituendo
Colmi di meraviglia per il mondo che sto imparando
Si muove sotto quei pensieri che avevo
Guthrie © 2025
Quell’atto di resa – lasciar andare e imparare a vivere di nuovo – diventa il trionfo silenzioso della canzone.
Lo si sente nell’interazione tra Guthrie e il collaboratore James Seymour (Feelds), le loro voci che si rispecchiano come due facce della stessa realizzazione. Ciò che inizia come solitudine sboccia lentamente in connessione, finché la canzone non suona comunitaria, catartica, traboccante di vita.
C’è verità in ogni sillaba e una sensazione di liberazione in ogni nota. Dolente dentro e fuori, “Adrenals” suona come un risveglio – crudo, onesto e teneramente trionfante, il tipo di canzone che ti trova quando ne hai più bisogno.
Feeding my adrenals broken up glass
Don’t look at me like that,
don’t look at me like that
Euforico come se stessi vincendo quando arrivo ultimo
Don’t look at me like that,
don’t look at me like that
Se tutto ciò che esce deve tornare
Ti leggerò come se fossi scritto come una bozza grezza
Rinunciare a una cosa buona che non ho
Don’t look at me like that,
don’t look at me like that
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