Senza confini e visionario, l’ultimo album di Matt Von Roderick, The Perfect Storm, instaura un ponte tra lo spirituale e l’sperimentale, trasformando il jazz in un atto immersivo di immaginazione e guarigione. In una conversazione con Atwood Magazine, il premiato trombettista, cantante e compositore riflette sulla sua filosofia creativa, sul fine più profondo della sua musica e su come innovazione, connessione e intenzione guidino la sua arte.
The Perfect Storm – Matt Von Roderick
«Il cielo è il limite quando è nella tua immaginazione… e poi è questione di dargli vita.»
Per Matt Von Roderick, questo sentimento non è solo la filosofia di un artista: è una pratica vissuta. Il trombettista, cantante e compositore premiato ha trascorso la sua carriera espandendo il linguaggio del jazz, fondendo un lirismo classico con audaci innovazioni sonore. Il suo ultimo disco, The Perfect Storm, rappresenta la culminazione di quel percorso: una dichiarazione ampia che unisce lo spirituale e l’sperimentale, il senza tempo e il nuovo.
The Perfect Storm – Matt Von Roderick
Acclamato dal The New York Times come «un Chet Baker post-millenniale» e lodato da JazzTimes come «un trombettista di prim’ordine che canta anche come un angelo nascosto da una nuvola di tempesta», Von Roderick abita ciò che descrive come «l’aria rarefatta del trombettista innovativo e del crooner incentrato sul cuore». Le sue esibizioni — pari parti meditazione ed esplorazione — hanno onorato Carnegie Hall, Lincoln Center e il Kennedy Center for the Performing Arts, offrendo a ogni occasione una finestra sul suo mondo sonoro profondamente intenzionale.
Nel corso degli anni, Von Roderick ha collaborato con un formidabile elenco di artisti tra cui Brad Mehldau, Kenny Werner, Neil Diamond, Dionne Warwick e la Saturday Night Live Band, e la sua tromba è apparsa a Saturday Night Live, The Ellen Show e in eventi con Marianne Williamson. È stato riconosciuto come vincitore del primo premio nella categoria Jazz degli Independent Music Awards (giudicati da Lou Reed), finalista al Thelonious Monk International Jazz Competition e Vilar Global Fellow — un onore definito dal The New York Times «la borsa di studio Rhodes delle arti performative». Ciò che distingue Von Roderick non è solo la sua virtuosità ma la sua devozione al fine. La sua musica integra multifoniche per tromba e voce — tecniche che gli permettono di suonare e cantare contemporaneamente — insieme a ricche armonie, texture ambientali e spoken word. Il risultato è un suono al contempo etereo e immediato, che invita gli ascoltatori in un mondo tanto emotivo quanto ampio.
«È una delle sensazioni migliori quando sei in avventura in un posto nuovo, e la musica e la connessione con il pubblico attraverso la musica diventano in un certo senso la tua nuova casa… vivo per questo.»
Mentre porta The Perfect Storm attraverso Nord America, Europa e Australia per il suo Celestial Heart World Tour, Von Roderick continua a sfumare i confini tra esecutore e guaritore, virtuoso e visionario — ogni nota un promemoria che il più grande potere dell’arte risiede nella sua capacità di risvegliare qualcosa di luminoso dentro ognuno di noi.
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Matt Von Roderick © 2025
UNA CONVERSAZIONE CON MATT VON RODERICK
Atwood Magazine: La tua miscela di tromba, voce e tecnologia ha creato un suono così interessante e unico. C’è stata una canzone del disco che ha fatto da catalizzatore per la creazione di questo mondo sonoro?
Matt Von Roderick: In definitiva, il mondo sonoro che ho creato è il risultato di pensare in grande, di un atteggiamento «tutto è possibile» e dell’immaginare un mondo di possibilità che davvero mi entusiasma. Il cielo è il limite quando è nella tua immaginazione… e poi è questione di dargli vita. È qualcosa che si è sviluppato nel tempo, ma se c’è una canzone dell’album THE PERFECT STORM che ha fatto da catalizzatore, direi che è «Coexistence». Quella canzone ha uno spirito esplorativo e incorpora molti dei miei influssi insieme.
Atwood Magazine: Da compositore sembra che tu abbia molte influenze. Puoi parlare un po’ di chi sono alcune delle tue maggiori influenze e cosa ascoltavi mentre realizzavi questo disco?
Matt Von Roderick: Mio padre è un violinista classico e mia madre era una pianista classica — sono cresciuto ascoltando e suonando prima i loro strumenti, quindi la musica classica è una grande influenza. In particolare Bach — l’architettura soddisfacente della sua musica, combinata a un profondo senso di ricerca/desiderio e catarsi. Poi sono arrivato al Jazz… penso che la maggior parte degli artisti di musica creativa che valorizzano la vera libertà di espressione finiranno per essere attratti dal Jazz. Lì ho trovato Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Chet Baker, Freddie Hubbard, Blue Mitchell, Sonny Rollins, John Coltrane, Keith Jarrett… e infine ho cominciato a integrare il tutto con ispirazioni da alcune band e artisti con cui risuono, che più persone in questo secolo hanno tessuto nella trama delle loro vite — come Radiohead, The Flaming Lips, Lou Reed, Bob Dylan, Björk, Keane, Coldplay, Elliott Smith, Nick Drake…
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Anche se può suonare ambizioso per alcuni, faccio musica per ricordare alle persone la verità della loro natura come esseri spirituali. Cerco di ispirare, guarire, attivare.
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Atwood Magazine: Parli spesso del lato spirituale della musica. In che modo questo elemento influenza il tuo approccio alla performance e alla creazione?
Matt Von Roderick: Per me è importante, perché sento che dà alla mia musica uno scopo più grande. Anche se può sembrare elevato a qualcuno, faccio musica per ricordare alle persone la verità della loro natura come esseri spirituali. Cerco di ispirare, guarire, attivare. Sento di avere un lavoro da fare — è per questo che sono qui. Questo è ciò che i miei album dovrebbero fare, e questo è certamente ciò di cui parlano le mie esibizioni dal vivo. Storicamente, la tromba è stata uno strumento scelto per questo tipo di messaggio.
Atwood Magazine: Cosa ti entusiasma di più per questo prossimo tour?
Matt Von Roderick: È una delle sensazioni migliori quando sei in avventura in un posto nuovo, e la musica e la connessione con il pubblico attraverso la musica diventano in un certo senso la tua nuova casa… vivo per questo. È come: «Ehi, ho qualcosa di davvero bello da condividere con voi… la vita può essere meravigliosa! Lo senti? Te ne rendi conto??» Sono davvero entusiasta di portare THE PERFECT STORM in tutto il mondo nel 2026 — abbiamo concerti pianificati in tutta Europa, Nord America e Asia.
Atwood Magazine: Le tue collaborazioni spaziano dal jazz e oltre, da Brad Mehldau a Neil Diamond. Come ti adatti a ambienti musicali così diversi pur rimanendo fedele alla tua voce?
Matt Von Roderick: Uno dei miei mentori, Herbie Hancock, ama dire: «È tutta un’unica grande musica.» Il maestro Herbie opera davvero da un punto di vista di apertura — è libero dalle restrizioni del genere… questo mi piace. La prima volta che ho incontrato Brad Mehldau mi ha detto: «C’è spazio per tutto.» Anche questo ha avuto un impatto. E quando abbiamo suonato insieme, il mondo è sembrato vasto. Quando ho suonato con Neil Diamond, ho capito davvero che si tratta di connettersi con il pubblico ed essere generosi con esso. Penso che se operi partendo da queste filosofie, puoi rimanere fedele alla tua voce in qualsiasi ambiente.
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Mi piace esplorare nuove possibilità, e a un certo punto mi sono sentito attratto dall’andare oltre la linea melodica a nota singola del suono tradizionale della tromba, e ad avvicinarmi al suonare più come un chitarrista o un pianista.
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Atwood Magazine: The Perfect Storm fonde tradizione e innovazione. Qual era la tua visione per l’album e come l’hai realizzata con i tuoi collaboratori?
Matt Von Roderick: Per me è sempre stato naturale che parte della tradizione del jazz sia innovare, quindi in questo senso penso che la musica mi sia naturale. La mia visione per THE PERFECT STORM era di incorporare e integrare le mie esperienze di vita in una dichiarazione coerente in modo da ispirare gli altri… e dar vita a ciò con i musicisti e i produttori con cui lavoro è venuto in modo fluido. Tendo a essere attratto da persone mentalmente aperte che apprezzano vedere la vita dal punto di vista di un quadro più ampio.
Atwood Magazine: Il tuo uso delle multifoniche per tromba e voce è rivoluzionario. Cosa ti ha spinto a esplorare queste tecniche e come migliorano il tuo racconto?
Matt Von Roderick: Mi piace esplorare nuove possibilità, e a un certo punto mi sono sentito attratto dall’andare oltre la linea melodica a nota singola del suono tradizionale della tromba, e ad avvicinarmi al suonare più come un chitarrista o un pianista. Quando suono le multifoniche, canto e suono simultaneamente, producendo due e talvolta tre note alla volta, il che mi permette di delineare armonia e accordi… in molti modi questo mi libera e mi aiuta a entrare in un nuovo mondo. È anche un suono sorprendente che ha un’immediatezza emotiva capace di catturare davvero l’attenzione del pubblico, quindi ha anche un suo potere. Ho un rapporto con quel suono, e spesso indica un momento elevato nella mia narrazione, certamente qualcosa di più stratificato…
Atwood Magazine: Hai menzionato il potere trasformativo della musica. Come vedi il tuo lavoro come strumento di guarigione o crescita personale per il tuo pubblico?
Matt Von Roderick: Ci sono diversi livelli. C’è l’aspetto puramente sonoro, vibrazionale. Che, a un livello scientifico, in un certo modo siamo tutti suono… poi c’è l’aspetto emotivo che viene trasmesso attraverso il modo, la sfumatura, in cui la musica è suonata. E, c’è il contenuto lirico che può avere incorporato al suo interno ogni tipo di messaggio, alcuni dei quali saggi. Quando tutti e tre sono allineati in modo complementare, questo può produrre un effetto potente. Ho visto il «tono» di una persona cambiare drasticamente, dall’inizio alla fine di un concerto!
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La mia visione per ‘The Perfect Storm’ era di incorporare e integrare le mie esperienze di vita in una dichiarazione coerente in modo da ispirare gli altri.
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Atwood Magazine: I tuoi riconoscimenti, come la vittoria agli Independent Music Award, parlano della tua arte. Cosa significano questi risultati nel contesto della tua carriera più ampia?
Matt Von Roderick: È certamente bello ricevere riconoscimenti, che provengano dagli Independent Music Awards o dai GRAMMY Awards. Riconoscimenti e premi come questi non sono un requisito per una carriera di successo, ma li vedo come un segno che qualcosa sta andando per il verso giusto e che si sta creando un effetto positivo nel mondo. E, spesso, significa che la musica raggiunge più persone, quindi è una cosa buona…
Atwood Magazine: Puoi condividere come ti prepari per le esibizioni dal vivo — eventuali rituali o pratiche che ti ancorano — e cosa conta di più per te nel momento di condividere la tua musica col pubblico?
Matt Von Roderick: Prima di suonare un concerto, faccio sempre il mio riscaldamento. Questo mi aiuta a prepararmi e a mettermi in uno stato ottimale, dove posso ricevere informazioni creative e permettere loro di canalizzarsi attraverso di me e tradursi nella mia voce e nella mia tromba. Con la connessione col pubblico, ciò che conta di più è la sensazione.
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© per gentile concessione dell’artista
un album di Matt Von Roderick
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Senza confini e visionario, l'ultimo album di Matt Von Roderick 'The Perfect Storm' fa da ponte tra lo spirituale e lo sperimentale, trasformando il jazz in un atto immersivo di immaginazione e guarigione. In conversazione con Atwood Magazine, il premiato trombettista, cantante e compositore riflette sulla sua filosofia creativa, sullo scopo più profondo della sua musica e su come innovazione, connessione e intenzione guidino la sua arte.