Un sogno febbrile, fumoso e a combustione lenta di memoria, desiderio e introspezione notturna, “Brought It Down” mostra Tomás Tomás nel suo momento più cinematografico e vulnerabile, aprendo un portale ombroso nel mondo inquietante del suo EP di debutto ‘Sweet Sleep’. Co-diretto da Tomás Tomás e dall’attore Jaeden Martell, il video musicale che lo accompagna approfondisce quell’atmosfera, vagando attraverso una foschia di istanti newyorkesi e vignette frammentarie, trasformando il dolore della canzone in un collage notturno di connessione e collasso.
Ascolta in streaming: “Brought It Down” – Tomás Tomás
C’è un fumo nella nuova singolo di Tomás Tomás che ti raggiunge molto prima che arrivi la prima parola – una trazione setosa e ombrosa che sembra in parti uguali intima e inquietante.
È come se l’intera canzone vivesse dentro un ricordo fiocamente illuminato, tremolante di dolore, riflessione e verità disarmata — quel tipo di cose che possono abbatterti. Succede tutto nello spazio tra il battito del tuo cuore e il tuo respiro, sospeso in quel luogo tranquillo e fragile dove la notte diventa mattina. Fluttua come un segreto che non riesci a nominare, ronzando di tensione, tenerezza e quella lenta, profonda fitta di cercare di capire te stesso in tempo reale. Dolci accordi di chitarra si sciolgono in un oscuro sfondo ambient mentre la voce di Thomas Fattorusso si diffonde nella foschia, così morbida eppure incredibilmente intensa. Il mondo intero sembra leggermente inclinato, leggermente sfocato, come quelle notti tardi che diventano ricordi per tutta la vita. Un espirare ipnotico di dolore e atmosfera, “Brought It Down” è un rendiconto emotivo offuscato avvolto nel fumo, nella quiete e in un sentimento crudo e vivo.
Sweet Sleep – Tomás Tomás
guarderai il sole
separando l’arte da noi
e io avevo un pensiero
finché non l’ho messo giù
che cos’è questo che assaggio
quanto posso ottenere
tu dici “tesoro”
il più dolce in circolazione
che cos’è questo che bramo
più ne prendo
quando dici il mio nome
è il suono più dolce
Atwood Magazine è orgogliosa di presentare in anteprima il singolo e il video musicale diretto da Jaeden Martell per “Brought It Down”, un brano etereo e dolorosamente intimo che si distingue nell’EP di debutto di Tomás Tomás Sweet Sleep, in uscita il 14 novembre via Keep Good Company Records. Una raccolta onirica che l’artista definisce “musica da percorrere a piedi”, Sweet Sleep è nata dalla curiosità, dall’isolamento e dalla ricerca di significato in un anno in cui il tempo si è mosso in modo strano. “Attraversare la vita è confuso e affascinante, sento di essere costantemente alla ricerca di risposte e significati,” riflette. “Tendo a riflettere molto, ma nel 2024 ho avuto poco tempo per annusare le rose o qualsiasi fiore. Alla fine sono ricorso all’isolamento, ed è stato liberatorio. Fare questo progetto è diventata la mia terapia. Ho ancora così tante domande su questa vita, ma parlare con la mia mente attraverso il suono mi ha portato così tanto conforto. Questo è davvero ciò che questo progetto significa per me. È un’estensione della mia ricerca di senso. Credo che questa musica sia meglio ascoltata durante una passeggiata serale.”
Tomás Tomás ha anticipato Sweet Sleep all’inizio di quest’autunno con “9th Life”, il singolo d’apertura del disco dal fascino seducente — uno stato onirico che fa venire i brividi e che sembra farti uscire da questa realtà e entrare in una creazione dell’artista. Ispirata da una moltitudine di emozioni turbolente, è un portale grezzo, lo-fi costruito con nient’altro che una chitarra rotta, un microfono di auricolare e angoli presi in prestito dagli appartamenti degli amici. “È stata ispirata dalla necessità di crescere. Amore falso. Paura. E una sensazione di essere sempre inadeguato,” condivide. “L’ultimo verso è: ‘taglia via il capello più lungo, stavolta ci sono quasi.’” Il risultato è un’intimità di tipo cinematografico — imperfetta, urgente e profondamente umana — che stabilisce il tono per l’intero mondo dell’EP.
Dove “9th Life” apre l’EP in un bagliore onirico, “Brought It Down” scende più in profondità nelle ombre, uno sfilacciarsi cupo e splendidamente umano che sembra fragile e al contempo intensamente vivo.
È un angolo più scuro dell’universo di Sweet Sleep, dove l’intimità si fa più pesante e l’aria si addensa di tensione. Delicati strimpellii di chitarra tremolano come lampioni che si spengono su uno sfondo nebbioso, e la voce di Tomás, una carezza dolorosa, gocciola con una sorta di disperazione silenziosa. La canzone ribolle in quel modo profondamente riconoscibile: il desiderio, il prezzo, la resa, il modo in cui dire il nome di qualcuno può sembrare salvezza e rovina allo stesso tempo. È cinematografica e tormentata, tenera e tumultuosa, un rendiconto che sboccia lentamente e che fa male con verità crude e disarmate.
Come ricorda Tomás, la canzone è nata durante un momento di esaurimento e fuga. “Circa un anno fa ero stato assistente alla regia su un video musicale per tipo un artista contemporaneo leggendario,” racconta ad Atwood Magazine. “Ho imparato così tanto, ma quando abbiamo chiuso la produzione ero solo un guscio completo di me stesso. Non vedevo l’ora di volare a New York e onestamente isolarmi e fare un po’ di musica. Non mi sentivo così da davvero tanto tempo. Jaeden era fuori città così mi ha lasciato stare da lui per qualche settimana. Mi svegliavo ogni mattina, prendevo un caffè e fumavo, sai cosa, e registravo ogni idea nella mia testa. Fingendo di essere ad Amsterdam. ‘Brought It Down’ è stata una di quelle. Iniziò come una canzone più allegra. Faceva schifo. Quello che ho finito per fare è stato rallentare l’intera canzone e questo ha davvero funzionato. Ha dato alle melodie più spazio per respirare. L’atmosfera sembrava essersi spostata per corrispondere al sentimento dei testi. Probabilmente è stata la prima volta che ho guardato una canzone in termini di ciò di cui “ha bisogno” piuttosto che costringerla nel buco di ciò che “voglio” che sia.”
“Questa canzone è stata davvero il risultato dello essere esausto,” continua. “Dopo un anno a lavorare nel cinema come assistente alla regia, mi sono reso conto che stavo aiutando a portare in vita le visioni degli altri da molto tempo. Questo ha soddisfatto un bisogno di creare qualcosa per me. ‘I used to have a thought’ era davvero come mi sentivo. Ho represso la mia creatività personale per molto tempo e questa traccia mi ha riportato in vita. L’ho registrata in modo estremamente minimale — tutti gli strumenti sono stati registrati sul mio iPhone nell’appartamento di Jaeden. Mi sono seduto sul pavimento e ho tracciato la canzone in circa un giorno. L’approccio minimale sembra aiutarmi a trovare il sentimento molto più velocemente rispetto a un grande studio con campane e fischietti.”
sapevo che c’era un costo
che pendeva sopra la croce
e io avevo un pensiero
finché non l’ho messo giù
lei ha detto che tutto cambierà
e non lascerà dubbio
lei ha detto che tutto ciò che è strano ti ha reso umile
lei ha detto che tutto cambierà
e non lascerà dubbio
lei ha detto che tutto ciò che è strano ti ha reso umile
Tomás Tomás © Jess Farran
Visivamente, il video musicale di “Brought It Down” — una collaborazione mozzafiato con l’amico di Tomás, l’attore Jaeden Martell — sembra un ricordo errante catturato in scala di grigi.
È sfocato, disorientante, quasi spettrale a volte. Fumo e luce della strada si mescolano in rapide inquadrature della vita di New York, né glamour né edulcorate. Momenti belli, momenti terribili, attimi di connessione e istanti in cui tutto semplicemente svanisce. Sembra guardare attraverso gli occhi di qualcuno che vaga nella propria storia. Una nebbia di riflessione, un loop di desiderio, una meditazione sulla disconnessione e il rinnovamento.
“Il video serve come prima parte di un film più lungo,” condivide Tomás. “Siamo andati con un approccio minimale qui e lo abbiamo girato da soli, correndo per New York con i nostri attori per tre giorni. Stiamo preparando il terreno per un concetto più ampio. Consideralo un preludio — l’antipasto prima di una cena a base di bistecca.”
C’è un dolore che attraversa “Brought It Down” che rispecchia il DNA emotivo dell’EP. Tomás spesso evita di spiegare i testi troppo direttamente, preferendo lasciare spazio all’interpretazione dell’ascoltatore. “[È] decisamente doloroso,” ammette. “Di solito non è l’intenzione quando inizio una canzone, ma in un modo o nell’altro le cose finiscono così. Il significato dei testi è per me un ago mobile. Come ascoltatore, sapere quelle cose può a volte togliere il mistero.” Eppure, la sensazione è inconfondibile. Quando canta “when you say my name, it’s the sweetest of sounds,” il momento arriva come un livido che premi solo per vedere se fa ancora male.
Il suo processo, plasmato dalla solitudine e dall’istinto, è diventato fondamentale per questo capitolo. “Crearla è davvero sembrato di imbattersi in qualcosa in termini del mio processo,” dice. “Penso che il modo in cui ho fatto la canzone informerà come tratterò la maggior parte della mia arte in futuro. Sono davvero entusiasta di condividerla, il che è una sensazione così estranea.” Quella vulnerabilità riecheggia in tutto Sweet Sleep, un progetto scritto tra i salotti degli amici, catturato attraverso un microfono da cuffia, assemblato come un diario sussurrato sotto una luce fioca.
Con l’arrivo di Sweet Sleep nel mondo domani (14 novembre), “Brought It Down” si pone come uno dei suoi portali più inquietantemente belli. È una canzone che senti prima di capire, una canzone che ti chiede di sederti nella nebbia piuttosto che cercare l’uscita. Guarda questo video musicale in esclusiva su Atwood Magazine e lascia che l’arte di Tomás Tomás si riversi sui tuoi occhi e sulle tue orecchie. Si trattiene in quello spazio grigio e luminoso tra sogno e veglia, portando il peso di tutto ciò che è non detto e invitandoti a tornare nella sua foschia ogni volta che hai bisogno di respirare di nuovo.
Con la sua arte ora pronta a emergere nella luce, Tomás Tomás si è unito ad Atwood Magazine per parlare di più sulla creazione del progetto, sul mondo dietro queste canzoni e sui momenti che hanno plasmato il suo debutto.
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UNA CONVERSAZIONE CON TOMÁS TOMÁS
Atwood Magazine: Tomás Tomás, per chi ti scopre oggi attraverso questo pezzo, cosa vuoi che sappiano di te e della tua musica?
Tomás Tomás: Vedo ‘Tomás Tomás’ più come un progetto che come un’identità. La maggior parte delle persone mi chiama Tom. Recentemente qualcuno ha iniziato a chiamarmi Thomas e mi piace parecchio. Ma faccio musica da un po’. Ho fatto e scartato progetti più volte di quante posso contare. L’ultima volta pensavo di averlo lasciato definitivamente, ma la musica è come quell’amico con cui non parli per mesi, poi un giorno prendi il telefono e parlate per ore. Oggi faccio la maggior parte della mia musica in solitudine e penso che questo informi davvero la sua atmosfera. Ho davvero abbracciato questa nozione. Credo che questo progetto e il mio prossimo siano meglio assorbiti durante passeggiate serali. All’inizio di “I Gotta Look Up More,” il conto alla rovescia era in realtà una memo vocale che ho registrato di una cerimonia di accensione degli alberi al Tompkins Square Park mentre ero in passeggiata.
Come descrivi la tua musica e chi sono alcune delle tue più grandi ispirazioni?
Tomás Tomás: Di solito quando mi viene chiesto questo incespico e dico “ci sono chitarre e roba del genere”. Ho caricato alcune canzoni su chat gpt per curiosità e ha detto che era “art pop”. Non sono sicuro di come la prenda, ma credo che l’abbiamo semplicemente caricato sotto “alternative” per i DSP. Per quanto riguarda le ispirazioni, ultimamente sono molto ispirato dalle colonne sonore dei film. ‘Never Cursed’ di Jonny Greenwood da Phantom Thread mi è rimasta attaccata come una cosa pazzesca. Ripensandoci credo che costruire la tensione sia qualcosa su cui ho passato molto tempo con questo disco.
Qual è la storia dietro la tua canzone “Brought It Down”?
Tomás Tomás: Circa un anno fa ero stato assistente alla regia su un video musicale per un artista contemporaneo leggendario (non credo di poter dire chi è, non è ancora uscito). Ho imparato così tanto, ma quando abbiamo chiuso la produzione ero solo un guscio completo di me stesso. Non vedevo l’ora di volare a New York e onestamente isolarmi e fare un po’ di musica. Non mi sentivo così da davvero tanto tempo. Jaeden era fuori città così mi ha lasciato stare da lui per qualche settimana. Mi svegliavo ogni mattina, prendevo un caffè e fumavo, sai cosa, e registravo ogni idea nella mia testa. Fingendo di essere ad Amsterdam. “Brought It Down” è stata una di quelle. Iniziò come una canzone più allegra. Faceva schifo. Quello che ho finito per fare è stato rallentare l’intera canzone e questo ha davvero funzionato. Ha dato alle melodie più spazio per respirare. L’atmosfera sembrava essersi spostata per corrispondere al sentimento dei testi. Probabilmente è stata la prima volta che ho guardato una canzone in termini di ciò di cui “ha bisogno” piuttosto che costringerla nel buco di ciò che “voglio” che sia.
C’è un dolore profondo in questa canzone. Di cosa parla, per te?
Tomás Tomás: Decisamente dolorosa. Di solito non è l’intenzione quando inizio una canzone, ma in un modo o nell’altro le cose finiscono così. Penso che sia qualcosa che ormai sia incorporato da una prospettiva sonora. Forse questa più di altre. Ma il significato dei testi per me è un ago in movimento. Personalmente non mi piace dire troppo a riguardo. Solo perché trovo che come ascoltatore, sapere quelle cose a volte tolga il mistero. O è più difficile connettersi quando sai già cosa sia.
Tomás Tomás © Jess Farran
Il video musicale è tanto un accompagnamento visivo quanto una storia autonoma. Puoi condividere di più su questo film e i tuoi obiettivi per esso?
Tomás Tomás: Abbiamo fatto in modo di non suonare mai le canzoni durante le riprese del video. Ci sono certe scene che abbiamo effettivamente girato con musica completamente diversa. Una scena l’abbiamo girata su “Skee Yee” di Sexyy Red. Ma mentre facevo le canzoni avevo sempre film diversi in sottofondo, e si sincronizzavano sempre in un modo che non avrei mai potuto immaginare. Questo faceva sentire i film diversi, ma ciò che era interessante era che faceva sentire la canzone diversa. Volevamo sfruttare quell’idea durante le riprese. Volevamo sentirci sorpresi in montaggio e semplicemente trasmettere la storia. L’obiettivo sarebbe mostrarlo a un pubblico in un cinema a un certo punto. Penso sarebbe fantastico che facesse parte di una programmazione di cortometraggi. Per ora, spero solo che chi lo vede abbia un’opinione forte al riguardo.
Cosa speri che gli ascoltatori portino via da “Brought It Down,” e cosa hai portato via tu dal crearla e ora dal pubblicarla?
Tomás Tomás: Voglio dire, il meglio che posso sperare è che le persone possano connettersi ad essa a modo loro. Se può evocare un ricordo o un pensiero, allora quello è il massimo successo che una canzone possa avere. Credo che sia meglio ascoltarla da soli. Crearla è davvero sembrato di imbattersi in qualcosa in termini del mio processo. Penso che il modo in cui ho fatto la canzone informerà come tratterò la maggior parte della mia arte in futuro. Sono davvero entusiasta di condividerla, il che è una sensazione così estranea.
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