Ein rauchiger, langsam entflammender Fiebertraum aus Erinnerung, Sehnsucht und nächtlicher Selbstbetrachtung, „Brought It Down“ zeigt Tomás Tomás von seiner filmischsten und verletzlichsten Seite und öffnet ein schattenhaftes Portal in die eindringliche Welt seines Debüt-EP „Sweet Sleep“. Gemeinsam inszeniert von Tomás Tomás und dem Schauspieler Jaeden Martell, vertieft das dazugehörige Musikvideo diese Atmosphäre, driftet durch einen Dunst aus New-York-Momenten und fragmentarischen Vignetten und verwandelt den Schmerz des Songs in eine nächtliche Collage aus Verbindung und Zusammenbruch.
Stream: „Brought It Down“ – Tomás Tomás
Tomás Tomás’ neueste Single trägt eine Rauchigkeit in sich, die einen lange vor dem ersten Vers trifft – ein seidiger, schattenhafter Sog, der gleichermaßen intim und beunruhigend wirkt.
Es ist, als lebe der ganze Song in einer schwach beleuchteten Erinnerung, flackernd vor Schmerz, Reflexion und unverhüllter Wahrheit – genau die Art von Dingen, die einen herunterziehen können. Alles geschieht im Raum zwischen deinem Herzschlag und deinem Atem, schwebend in diesem stillen, zerbrechlichen Ort, an dem die Nacht zum Morgen wird. Er schwebt wie ein Geheimnis, das du nicht genau benennen kannst, summt vor Spannung, Zärtlichkeit und diesem langsamen, sinkenden Schmerz, sich selbst in Echtzeit verstehen zu wollen. Sanfte Gitarrenanschläge schmelzen in einen dunklen, ambienten Hintergrund, während Thomas Fattorusso’s Stimme durch den Dunst fließt, so leise und doch unendlich intensiv. Die ganze Welt wirkt leicht gekippt, leicht verschwommen, wie diese späten Nächte, die zu lebenslangen Erinnerungen werden. Ein fesselndes Ausatmen von Schmerz und Atmosphäre – „Brought It Down“ ist eine wolkige emotionale Abrechnung, eingehüllt in Rauch, Stillstand und rohes, lebendiges Gefühl.
Sweet Sleep – Tomás Tomás
wirst du dir die Sonne ansehen
ohne die Kunst von uns zu trennen
und früher hatte ich einen Gedanken
bis ich ihn niedergeschrieben habe
was ist das, was ich schmecke
wie viel kann ich kriegen
du sagst „Liebling“
das Süßeste überhaupt
was ist das, wonach ich mich sehne
je mehr ich bekomme
wenn du meinen Namen sagst
ist es der süßeste aller Klänge
Atwood Magazine ist stolz darauf, die Premiere der Single und des von Jaeden Martell inszenierten Musikvideos zu „Brought It Down“ zu präsentieren, ein ätherisches und schmerzhaft intimes Highlight aus Tomás Tomás’ Debüt-EP Sweet Sleep, die am 14. November via Keep Good Company Records erscheint. Eine traumgleiche Sammlung, die der Künstler als „Musik, zu der man spaziert“ bezeichnet, entstand Sweet Sleep aus Neugier, Isolation und der Suche nach Sinn in einem Jahr, in dem die Zeit sich seltsam bewegte. „Durchs Leben zu gehen ist verwirrend und faszinierend, ich habe das Gefühl, ständig nach Antworten und Bedeutung zu suchen“, reflektiert er. „Ich neige dazu, viel zu reflektieren, aber im Jahr 2024 hatte ich kaum Zeit, die Rosen oder irgendeine Blume zu riechen. Schließlich zog ich mich in die Isolation zurück, und das war befreiend. Dieses Projekt zu machen wurde zu meiner Therapie. Ich habe immer noch so viele Fragen über dieses Leben, aber meine Gedanken durch Klang auszudrücken hat mir so viel Trost gebracht. Das ist wirklich, was dieses Projekt für mich bedeutet. Es ist eine Erweiterung meiner Suche nach Bedeutung. Ich denke, diese Musik hört man am besten bei einem Abendspaziergang.“
Tomás Tomás hatte Sweet Sleep bereits Anfang dieses Herbstes mit „9th Life“ angeteasert, der eindringlich verführerischen Eröffnungssingle der Platte – ein schauerinduzierender Traumzustand, der sich anfühlt, als würde man aus dieser Realität heraustreten und in eine vom Künstler selbst entworfene Welt eintreten. Inspiriert von einer Vielzahl turbulenter Emotionen ist es ein rohes, lo-fi-Portal, gebaut aus nichts weiter als einer kaputten Gitarre, einem Ohrhörermikrofon und ausgeliehenen Ecken in den Wohnungen von Freunden. „Es wurde inspiriert von dem Bedürfnis zu wachsen. Falscher Liebe. Angst. Und dem Gefühl, ständig zu kurz zu kommen“, teilt er. „Die letzte Zeile ist: ‚cut away the longest hair, this time I’m almost there.‘“ Das Ergebnis ist eine filmische Art der Intimität – unvollkommen, dringlich und zutiefst menschlich –, die den Ton für die gesamte Welt der EP setzt.
Während „9th Life“ die EP in einem traumhaften Glanz eröffnet, versinkt „Brought It Down“ tiefer in die Schatten, ein brodelndes und wunderschön menschliches Auseinanderfallen, das zugleich zerbrechlich und heftig lebendig wirkt.
Es ist eine dunklere Ecke des Sweet-Sleep-Universums, in der die Intimität schwerer wird und die Luft dick vor Spannung. Sanfte Gitarrenanschläge flackern wie sterbende Straßenlaternen vor einem verrauchten Hintergrund, und Tomás’ Stimme, eine schmerzliche Streicheleinheit, tröpfelt mit einer Art stiller Verzweiflung. Der Song brodelt auf eine zutiefst nachvollziehbare Weise: die Sehnsucht, der Preis, die Hingabe, wie das Aussprechen eines Namens zugleich Rettung und Ruin sein kann. Er ist filmisch und angstvoll, zärtlich und stürmisch, eine langsam aufblühende Abrechnung, die mit roher, ungeschützter Wahrheit schmerzt.
Wie Tomás erinnert, begann der Song in einem Moment der Erschöpfung und des Entkommens. „Vor etwa einem Jahr war ich der Assistant Director bei einem Musikvideo für so eine legendäre zeitgenössische Künstlerin“, erzählt er Atwood Magazine. „Ich habe so viel gelernt, aber als wir die Produktion abgeschlossen hatten, war ich einfach nur eine komplette Hülle meiner selbst. Ich konnte es kaum erwarten, zurück nach New York zu fliegen und ehrlich gesagt mich einfach zu isolieren und Musik zu machen. So hatte ich mich lange nicht mehr gefühlt. Jaeden war nicht in der Stadt, also ließ er mich ein paar Wochen bei ihm übernachten. Ich wachte jeden Morgen auf, trank einen Kaffee, rauchte, du weißt schon, und nahm jede Idee in meinem Kopf auf. Ich tat so, als wäre ich in Amsterdam. ‚Brought It Down‘ war eine davon. Es fing als eher ein upbeat Song an. Er war schrecklich. Was ich am Ende tat, war, den ganzen Song zu verlangsamen, und das schien wirklich zu funktionieren. Es gab den Melodien mehr Raum zum Atmen. Das Gefühl schien sich verschoben zu haben, um den Sentimenten der Lyrics gerecht zu werden. Wahrscheinlich war es das erste Mal, dass ich einen Song danach betrachtete, was er ‚braucht‘, anstatt ihn in das Loch dessen zu zwängen, was ich ‚will‘, dass er ist.“
„Dieser Song war wirklich einfach das Ergebnis davon, ausgelaugt zu sein“, fährt er fort. „Nachdem ich ein Jahr lang als Assistenzregisseur im Film gearbeitet hatte, wurde mir klar, dass ich lange Zeit geholfen hatte, die Visionen anderer zum Leben zu bringen. Das erfüllte ein Bedürfnis, etwas für mich selbst zu schaffen. ‚I used to have a thought‘ war wirklich so, wie ich mich fühlte. Ich habe meine eigene persönliche Kreativität lange Zeit niedergedrückt und dieser Track hat mich wieder zum Leben gebracht. Ich habe ihn super minimal aufgenommen – alle Instrumente wurden auf meinem iPhone in Jaedens Wohnung aufgenommen. Ich saß auf dem Boden und zeichnete den Song in etwa einem Tag auf. Der minimalistische Ansatz scheint mir zu helfen, das Sentiment viel schneller zu finden als ein großes Studio mit Schnickschnack.“
ich wusste, dass es einen Preis gab
der über dem Kreuz hing
und früher hatte ich einen Gedanken
bis ich ihn niedergeschrieben habe
sie sagte, das wird sich alles ändern
und es wird keinen Zweifel lassen
sie sagte, all das Fremde machte dich demütig
sie sagte, das wird sich alles ändern
und es wird keinen Zweifel lassen
sie sagte, all das Fremde machte dich demütig
Tomás Tomás © Jess Farran
Visuell wirkt das Musikvideo zu „Brought It Down“ – eine atemberaubende Zusammenarbeit mit Tomás’ Freund, dem Schauspieler Jaeden Martell – wie eine umherschweifende Erinnerung in Graustufen.
Es ist neblig, desorientierend, zeitweise fast gespenstisch. Rauch und Straßenlicht vermischen sich über schnellen Eindrücken des New Yorker Lebens, weder verklärend noch gesäubert. Gute Momente, schreckliche Momente, Momente der Verbindung und Momente, in denen einfach alles entgleitet. Es fühlt sich an, als schaue man durch die Augen jemandes, der durch seine eigene Geschichte treibt. Ein Nebel der Reflexion, eine Schleife der Sehnsucht, eine Meditation über Entzweiung und Erneuerung.
„Das Video dient als Teil eins eines längeren Films“, erzählt Tomás. „Wir sind hier minimalistisch vorgegangen und haben es selbst gedreht, sind drei Tage lang mit unseren Darstellern durch New York gerannt. Wir bereiten die Bühne für ein größeres Konzept vor. Betrachte dies als Vorspiel – die Vorspeise vor einem Steakessen.“
Durch „Brought It Down“ zieht sich ein Schmerz, der die emotionale DNA der EP widerspiegelt. Tomás weicht oft davor zurück, die Texte zu direkt zu erklären, und lässt lieber Raum für die eigene Interpretation des Hörers. „[Es ist] definitiv schmerzlich“, gibt er zu. „Das ist normalerweise nicht die Absicht beim Schreiben eines Songs, aber so oder so kommt es meist dazu. Die Bedeutung der Lyrics ist für mich eine bewegliche Nadel. Als Hörer kann das Wissen darüber manchmal das Geheimnis nehmen.“ Dennoch ist das Gefühl unübersehbar. Wenn er singt „when you say my name, it’s the sweetest of sounds“, landet der Moment wie ein Bluterguss, den man drückt, nur um zu sehen, ob er noch wehtut.
Sein Prozess, geprägt von Einsamkeit und Instinkt, ist grundlegend für dieses Kapitel geworden. „Das Erschaffen fühlte sich wirklich so an, als wäre ich zufällig auf etwas in Bezug auf meinen Prozess gestoßen“, sagt er. „Ich denke, die Art, wie ich den Song gemacht habe, wird beeinflussen, wie ich den Großteil meiner Kunst in Zukunft angehe. Ich bin wirklich aufgeregt, es zu teilen, was ein so fremdes Gefühl ist.“ Diese Verletzlichkeit durchzieht Sweet Sleep – ein Projekt, das in den Wohnzimmern von Freunden geschrieben, durch ein Headset-Mikro aufgenommen und wie ein Tagebuch im dämmrigen Licht zusammengesetzt wurde.
Während Sweet Sleep morgen (14. November) in die Welt kommt, steht „Brought It Down“ als eines seiner eindringlich schönsten Portale da. Es ist ein Song, den man fühlt, bevor man ihn versteht, ein Song, der dich auffordert, mit dem Nebel zu sitzen, anstatt nach dem Ausgang zu suchen. Schau dir dieses spezielle Musikvideo exklusiv bei Atwood Magazine an und lass Tomás Tomás’ Kunst über deine Augen und Ohren hinwegspülen. Es verweilt in diesem grauen, leuchtenden Raum zwischen Traum und Erwachen, trägt die Last von allem Ungesagten und lädt dich ein, in seinen Dunst zurückzukehren, wann immer du wieder atmen musst.
Mit seinem Kunstschaffen, das nun ins Licht tritt, sprach Tomás Tomás mit Atwood Magazine über die Entstehung des Projekts, die Welt hinter diesen Songs und die Momente, die sein Debüt geprägt haben.
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Stream: „Brought It Down“ – Tomás Tomás
EIN GESPRÄCH MIT TOMÁS TOMÁS
Atwood Magazine: Tomás Tomás, für diejenigen, die dich heute durch diesen Artikel neu entdecken, was möchtest du, dass sie über dich und deine Musik wissen?
Tomás Tomás: Ich sehe ‚Tomás Tomás‘ mehr als ein Projekt denn als eine Identität. Die meisten Leute nennen mich Tom. Kürzlich fing jemand an, mich Thomas zu nennen, und das gefällt mir ziemlich gut. Aber ich mache schon eine Weile Musik. Ich habe Projekte gemacht und verworfen mehr als ich zählen kann. Beim letzten Mal dachte ich, ich hätte es endgültig beiseitegelegt, aber Musik ist wie dieser eine Freund, mit dem du monatelang nicht sprichst und dann eines Tages das Telefon in die Hand nimmst und stundenlang redest. Ich mache die meiste meiner Musik heutzutage in Abgeschiedenheit und ich denke, das prägt wirklich das Gefühl davon. Ich habe diese Vorstellung wirklich angenommen. Ich denke, dieses Projekt und mein nächstes sollten am besten bei Abendspaziergängen konsumiert werden. Am Anfang von „I Gotta Look Up More“ war der Countdown tatsächlich eine Sprachaufnahme, die ich von einer Baumbeleuchtungszeremonie im Tompkins Square Park während eines Spaziergangs aufgenommen habe.
Wie würdest du deine Musik beschreiben, und wer sind einige deiner größten Inspirationsquellen?
Tomás Tomás: Normalerweise stolpere ich, wenn man mich das fragt, und sage so etwas wie „da sind Gitarren und so“. Aus Neugier habe ich ein paar Songs zu ChatGPT hochgeladen und es sagte, es sei „Art Pop“. Ich bin mir nicht sicher, wie ich das finden soll, aber ich denke, wir haben es einfach unter „Alternative“ für die DSPs hochgeladen. Was die Inspiration angeht, bin ich in letzter Zeit unglaublich von Filmmusik inspiriert. ‚Never Cursed‘ von Jonny Greenwood aus Phantom Thread hat sich bei mir richtig festgesetzt. Rückblickend denke ich, dass das Aufbauen von Spannung etwas war, woran ich mit diesem Album viel Zeit verbracht habe.
Wie ist die Geschichte hinter deinem Song „Brought It Down“?
Tomás Tomás: Vor etwa einem Jahr war ich der Assistant Director bei einem Musikvideo für so eine legendäre zeitgenössische Künstlerin (ich glaube, ich darf nicht sagen, wer, es ist noch nicht draußen). Ich habe so viel gelernt, aber als wir die Produktion abgeschlossen hatten, war ich einfach nur eine komplette Hülle meiner selbst. Ich konnte es kaum erwarten, zurück nach New York zu fliegen und ehrlich gesagt mich einfach zu isolieren und Musik zu machen. So hatte ich mich lange nicht mehr gefühlt. Jaeden war nicht in der Stadt, also ließ er mich ein paar Wochen bei ihm übernachten. Ich wachte jeden Morgen auf, trank einen Kaffee, rauchte, du weißt schon, und nahm jede Idee in meinem Kopf auf. Ich tat so, als wäre ich in Amsterdam. „Brought It Down“ war eine davon. Es fing als ein eher flotter Song an. Er war furchtbar. Was ich letztlich machte, war, den ganzen Song zu verlangsamen, und das schien wirklich zu funktionieren. Es gab den Melodien mehr Raum zum Atmen. Die Stimmung schien sich verschoben zu haben, um dem Gefühl der Lyrics gerecht zu werden. Wahrscheinlich war es das erste Mal, dass ich einen Song danach betrachtete, was er „braucht“, statt ihn in das Loch dessen zu pressen, was ich „will“, dass er ist.
In dem Song liegt ein tiefer Schmerz. Worum geht es in dem Song für dich?
Tomás Tomás: Definitiv schmerzhaft. Das ist normalerweise nicht die Absicht beim Schreiben, aber so oder so kommt es meist so. Ich denke, es ist inzwischen auch aus klanglicher Sicht eingebaut. Vielleicht dieses Mal mehr als bei anderen. Aber die Bedeutung der Lyrics ist für mich eine bewegliche Nadel. Persönlich mag ich es nicht, zu viel darüber zu sagen. Einfach weil ich finde, dass es als Hörer manchmal das Geheimnis nimmt. Oder es ist schwerer, eine Verbindung herzustellen, wenn man schon weiß, worum es geht.
Tomás Tomás © Jess Farran
Das Musikvideo ist ebenso eine visuelle Begleitung wie eine eigenständige Geschichte. Kannst du mehr über diesen Film und deine Ziele dafür erzählen?
Tomás Tomás: Wir haben bewusst darauf verzichtet, die Songs beim Dreh abzuspielen. Es gab Szenen, die wir tatsächlich zu völlig anderer Musik gedreht haben. Eine Szene haben wir zu „Skee Yee“ von Sexxy Red gedreht. Aber während ich die Songs machte, liefen unterschiedliche Filme im Hintergrund, und es synchronisierte sich immer auf eine Weise, die ich nie selbst hätte erfinden können. Das ließ die Filme anders wirken, aber was interessant war, ist, dass es den Song anders wirken ließ. Wir wollten dieses Prinzip beim Dreh aufgreifen. Wir wollten uns in der Montage überraschen lassen und einfach die Geschichte rüberbringen. Das Ziel wäre, es irgendwann einem Publikum in einem Kino zu zeigen. Ich denke, es wäre cool, wenn es Teil eines Kurzfilmprogramms wäre. Für jetzt hoffe ich einfach, dass jeder, der es sieht, eine starke Meinung dazu hat.
Was hoffst du, nehmen die Zuhörer aus „Brought It Down“ mit, und was hast du daraus gezogen, es zu erschaffen und jetzt zu veröffentlichen?
Tomás Tomás: Also, das Beste, worauf ich hoffen kann, ist, dass die Leute sich auf ihre ganz eigene Weise damit verbinden können. Wenn es eine Erinnerung oder einen Gedanken heraufbeschwören kann, dann ist das der größte Erfolg, den ein Song haben kann. Ich denke, er wird am besten allein gehört. Das Erschaffen fühlte sich wirklich so an, als wäre ich zufällig auf etwas in Bezug auf meinen Prozess gestoßen. Ich denke, die Art, wie ich den Song gemacht habe, wird beeinflussen, wie ich die meisten meiner Kunstwerke künftig angehe. Ich freue mich wirklich darauf, es zu teilen, was ein so fremdes Gefühl ist.
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© Jess Farran
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