Il quartetto di Oakland mildred traccia il calore inquietante della memoria, dell’amicizia e della creazione condivisa in “Trailer Hitch”, una reverie alt-country delicatamente ipnotica che ancor a i loro EP gemelli ‘mild’ e ‘red’ come ritratti intimi di una giovane band che impara a vivere insieme nell’incertezza.
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Ascolta in streaming: “Trailer Hitch” – mildred
C’è una luce calda che tremola dentro “Trailer Hitch” dei mildred, che risplende attraverso la nebbia come una lanterna che qualcuno ha lasciato accesa per te.
Sognante e spolverata di grinta, la reverie alt-country della band di Oakland è allo stesso tempo febbrile e pacata, ipnotizzante nel suo vagare e silenziosamente devastante nel suo sottotesto emotivo. È il tipo di canzone la cui morbidezza può conquistare un’intera stanza, stabilizzandosi nell’aria come un lungo sospiro di cui non ti sei accorto di trattenere, riempiendo lo spazio con un dolorino lento e struggente che non senti pienamente fino a quando non è già profondo nel petto.
Quello che i mildred fanno così bene qui è bilanciare il familiare con il leggermente surreale. Il quartetto indie rock di cantanti e autori di canzoni Jack Schrott, Henry Easton Koehler, Matt Palmquist e Will Fortna lavora su tessiture che sembrano consumate e vissute, eppure c’è un’alone sospeso su tutto, come se la canzone si stesse svolgendo dentro a un ricordo che stai cercando di tenere fermo. La voce di Schrott fluttua come qualcuno che canta in un sogno febbrile, e la band lo avvolge in un leggero velo di chitarra, polvere, respiro e silenzio. L’effetto è dolcemente incantatorio: una canzone che si muove come i fari che passano attraverso la nebbia del Montana, portando con sé tenerezza e sgomento, gioia logora e tutti i fantasmi non detti infilati nella sua immaginazione.
red – mildred
Sono saltato nello stagnettoLì stavo a guardare la grossa ranaCopia di caramella per la tosse marca HallOcchi morti, pollici in su, oh Dio
Parlare con il muro della nonnaParlare con la nebbia del nonno
I mildred hanno passato questo primo anno della loro vita registrata abbozzando un mondo che appare allo stesso tempo intimo ed espansivo, iniziando con l’EP di ottobre mild e ora proseguendo con il suo EP gemello red. I quattro della Northern California suonano insieme tecnicamente da molto più tempo – prima come amici, poi come coinquilini, poi quasi per caso come band – ma questi due EP gemelli segnano i loro primi veri passi verso il mondo esterno. mild ha raccolto i bordi più morbidi e arrotondati del loro songwriting, mentre red punta su qualcosa di un po’ più tagliente, un po’ più angolare, un po’ più abitato dalla strana bellezza della loro immaginazione condivisa. “Trailer Hitch”, scritta più recentemente rispetto a molte tracce presenti in entrambe le uscite, sembra un ponte fra il punto di partenza e la direzione verso cui si dirigono, catturando la scintilla iniziale di una band che trova allo stesso tempo il proprio equilibrio e la propria voce.
La storia dietro “Trailer Hitch” è tanto evocativa quanto la canzone stessa. Il seme è nato da un viaggio che la band ha fatto alla baita di famiglia di Will in Montana, dove corna e tassidermia gli facevano da cornice e un gancio di rimorchio rotto giaceva nel cortile come un presagio. C’era uno stagno. C’era immobilità. C’era la sensazione che il familiare fosse appena inclinato abbastanza da sembrare strano. “Penso che la canzone parli dell’inquietudine che può montare e rendere gli elementi familiari della tua vita improvvisamente un po’ deformi,” condividono i mildred. “La sensazione che qualcosa stia per finire, ma senza sapere cosa sia quella cosa.”
Quell’umore ha risuonato con il film di Kelly Reichardt Old Joy, che attraversa la canzone come un fantasma. La frase culminante del film, sorrow is just worn out joy, appare nei testi perché sembrava vera rispetto alla foschia emotiva in cui la band si trovava. Old Joy parla di amicizia, distanza, desiderio e del sottile dolore di rendersi conto che qualcosa una volta condiviso ha cambiato forma. “Trailer Hitch” vive in quello stesso spazio liminale. Un luogo dove nostalgia e malinconia si confondono, dove la connessione sembra fragile, dove il paesaggio intorno a te diventa uno specchio per ciò che hai paura di nominare.
Interstitial, interstitial something
Iiiiiiii, when the trailer hitch breaks,
interstitial something
Iiiiiiii, when the trailer hitch breaks,
interstitial something
I testi oscillano tra specificità e logica onirica, catturando la strana poesia che emerge dall’immobilità. Tutto sembra leggermente inclinato, leggermente troppo vivido. Si avverte la febbre sotto la tassidermia.
mildred © 2025
Ciò che rende i mildred una giovane band così coinvolgente è la loro democrazia creativa.
Si definiscono quattro cantanti, quattro autori e quattro parti uguali, una frase che suona tanto letterale quanto spirituale. Ogni membro scrive canzoni prima di cederle al gruppo, permettendo alla band di plasmarle cooperativamente fino a che la versione finale diventa qualcosa di pienamente condiviso. “Suonare insieme è la parte più importante del nostro processo creativo,” spiegano. “Canzoni appena abbozzate che vengono lentamente finite attraverso molte prove, o finché gli altri membri della band non costringono l’autore principale a finire una canzone che ci piace.” Quella camaraderie è udibile in ogni riga di “Trailer Hitch.” Si sente la fiducia. Si sente la semplicità. Si sente il modo in cui queste canzoni respirano perché sono nate nei salotti e sono state cucite insieme tra una cena e l’altra.
Rispetto ai bordi più morbidi e arrotondati del loro EP di debutto mild, le canzoni del suo EP gemello red appaiono un po’ più affilate, un po’ più angolari, un po’ meno melanconiche. “Trailer Hitch” è stata scritta più recentemente rispetto ad alcune delle tracce più vecchie presenti nelle due uscite, e i mildred notano che punta verso gli spazi più nuovi che hanno esplorato. Se mild cattura gli inizi più gentili, red è la scintilla di calore che segue. Entrambi gli EP tracciano l’arco di una giovane band che trova il proprio equilibrio e capisce dove la loro voce collettiva vuole andare.
l’EP di debutto dei mildred ‘mild,’ uscito all’inizio di ottobre
Fluttuando per quella stanza
dopo un sudore puro
Cervo di dodici punti
cadde col polmone sfondato
Ti immaginavo rannicchiata
sul divano vicino
Foto con fodera in polipropilene
Voler disfarsi e volerti che mi tenga
Voler sentire che anche tu puoi provare la stessa cosa
Si abbottonò il cappotto poi guardò indietro
La tristezza è solo gioia logora,
Non lo dimenticherò
“Trailer Hitch” siede al centro di quell’arco come un’ancora luminosa. È inquietante, tenera e profondamente umana. È la sensazione di attraversare un campo buio verso una luce sulla veranda e non essere sicuri di cosa troverai quando arriverai. È la foschia del lutto e il calore della memoria. È il dolore che deriva dal sapere che qualcosa sta cambiando anche quando non puoi dirne il motivo.
E forse è per questo che la canzone colpisce così a fondo. Non cerca di risolvere la propria incertezza. La semplicemente abita. Delicatamente. Con grana. Bellamente. “Trailer Hitch” cattura i mildred nel loro momento più evocativo e più umano, e si staglia come una delle canzoni più silenziosamente avvincenti dell’anno.
Con le sue immagini ammorbate dalla nebbia, l’autorialità condivisa e la quieta gravità emotiva, “Trailer Hitch” sembra meno una singola canzone che una porta aperta nel mondo dei mildred — uno modellato dall’amicizia, dalla memoria e dalla strana bellezza che emerge quando il familiare comincia a scivolare. Per capire come quel mondo si sia formato, e dove si stia dirigendo dopo, ci siamo seduti con i mildred per parlare di inizi, equilibrio e del calore inquietante che vive al cuore della loro musica.
Iiiiiiii, when the trailer hitch breaks,
interstitial something
Iiiiiiii, when the trailer hitch breaks,
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Ascolta in streaming: “Trailer Hitch” – mildred
mildred © 2025
UNA CONVERSAZIONE CON I MILDRED
Atwood Magazine: mildred, per chi vi scopre oggi attraverso questo articolo, cosa volete che sappiano di voi e della vostra musica?
mildred: Beh, la gente continua a dirci che siamo, “tipo…una vera band”. Non sappiamo bene cosa farcene, ma potrebbe avere a che fare con il fatto che tutti noi scriviamo canzoni per Mildred e suoniamo insieme da molto tempo in modo informale come amici. Speriamo che si senta la camaraderie ma, almeno, questa è una cosa che i lettori dovrebbero sapere così da non confondersi quando sentono voci diverse cantare canzoni diverse.
È stato un anno di presentazioni per voi, prima con l’EP mild e ora con red. Mi piacerebbe parlare di questi due dischi - perché pubblicare due raccolte nel vostro primo anno, e come pensate che impostino il tono di chi siete e di cosa rappresentano i mildred?
mildred: Ci piacciono queste canzoni, e rappresentano la germinazione iniziale di ciò che alla fine è diventata la nostra band. In questo senso, sono importanti per noi. Quando abbiamo iniziato a registrarle eravamo davvero solo amici che pensavano di poter fare un paio di concerti in giardino in città. Ora che scrivere, registrare e suonare come Mildred è diventato una parte più grande delle nostre vite, questi EP sembrano un documento importante di dove siamo partiti.
Chi sono alcune delle vostre stelle polari creative e musicali? Come descrivete la band agli altri?
mildred: Troppi per elencarli ma alcuni immortali: Dylan tardi, Lucinda Williams, Silver Jews, Stephen Malkmus/Pavement, Michael Hurley, The Replacements
Vi definite quattro cantanti, quattro autori. Com’è il processo creativo della band?
mildred: Suonare insieme è la parte più importante del nostro processo creativo. Canzoni/melodìe/progressioni di accordi appena abbozzate che vengono lentamente finite attraverso molte prove, o finché gli altri membri della band non costringono l’autore principale a finire una canzone che ci piace.
“Trailer Hitch” è una dannata bella canzone, e adoro la vostra descrizione - “ho preso un raffreddore. Sono andato in vacanza. Mi sentivo febbricitante sotto la tassidermia. Ho visto ‘Old Joy’ di Kelly Reichardt.” Qual è la storia dietro questa traccia?
mildred: Le immagini nella canzone sono venute da un viaggio che alcuni di noi hanno fatto alla baita di famiglia di Will in Montana. Alcuni suoi parenti sono cacciatori, quindi c’erano corna e tassidermia in agguato. C’era un gancio di rimorchio rotto, c’era un piccolo stagno. Penso che la canzone parli dell’inquietudine che può montare e rendere gli elementi familiari della tua vita improvvisamente un po’ deformi. La sensazione che qualcosa stia per finire, ma senza sapere cosa sia quella cosa? L’altro sfondo della canzone è Old Joy, che è questo film su due amici a Portland che si riavvicinano e fanno un viaggio alle Bagby Hotsprings vicino al Mt. Hood. Uno dei personaggi sta per iniziare una famiglia e ha un lavoro che gli piace. L’altro (Will Oldham) ha vagato un po’ nella vita, è un po’ perso. Hanno questo weekend che è un groviglio di sentimenti: perdita di un passato condiviso, fastidi per vecchie frizioni, abbandono, gelosia… La frase culminante del film è “sorrow is just worn out joy,” che è nella canzone. In qualche modo sembrava connessa. Essendo originari di Portland, c’è quel grigio muschioso molto familiare. La canzone è nata da qualche parte nella nebbia tra queste cose!
Come si inserisce questa traccia nella narrativa complessiva di red?
mildred: Molte delle canzoni degli EP risalgono a molto prima della formazione della band (almeno nel loro concetto di base). Nei primi tempi stavamo solo amalgamando vecchie parti che la gente aveva in giro e adattandole nel contesto della band. D’altra parte, “Trailer Hitch” è stata scritta più di recente, forse proprio quando l’idea della band si stava concretizzando e poco prima di registrare. Penso che abbia un piede immerso in alcuni degli spazi più nuovi che abbiamo esplorato da allora, il che forse rispecchia Red in generale rispetto a Mild? Sembra applicarsi anche ad altre tracce di Red come “Carry On.” Non è comunque netto! “Green Car” su Mild era probabilmente la più nuova di tutte le canzoni sugli EP. “Sauvie’s Nude Beach” e “Grown Boy” su Red sono tra le più vecchie. Forse avremmo dovuto scambiare i posti di “Green Car” e una di quelle così la narrativa sarebbe stata più pulita.
Potete raccontare di più su red - l’ispirazione e le vostre visioni per questo EP?
mildred: Non pensavamo che queste canzoni costituissero un album, ma volevamo pubblicarle tutte. Da lì sono nate le idee per gli EP. Poi abbiamo avuto l’idea dei due nomi degli EP (“mild” e “red”) e le canzoni che abbiamo messo su red ci sono parse più red. Un po’ più mordente, forse meno malinconico? Era per lo più solo una sensazione.
Infine, cosa sperate che gli ascoltatori portino via da “Trailer Hitch,” e cosa avete portato via voi dal crearla e ora pubblicarla?
mildred: Speriamo che alla gente piaccia la canzone e il resto di Red. Siamo anche entusiasti di condividere altra musica presto.
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Il quartetto di Oakland mildred traccia l'inquietante calore della memoria, dell'amicizia e dell'autorialità condivisa in "Trailer Hitch", un sogno alt-country dolcemente ammaliante che fa da fulcro ai loro EP gemelli 'mild' e 'red', presentandoli come ritratti intimi di una giovane band che impara insieme a vivere nell'incertezza.