"Songs for a New Moon" Чарльза Келли - это новый взгляд на музыку и новую жизнь, вобравший в себя смелое звучание, вдохновленное 80-ми, и неподдельную честность, что знаменует собой мощный отход от его корней в Lady A и уверенный шаг вперед в его сольной эволюции.
Трансляция: "Songs for a New Moon" – Чарльз Келли
В голосе Чарльза Келли есть что-то новое.
Возможно, это спокойствие, которое приходит с трезвостью, или решительность того, кто прошел сквозь огонь и вышел оттуда с песней. Возможно, это спокойная уверенность человека, который больше не боится быть услышанным. Что бы это ни было, оно остается, как дым после того, как задули свечу, – едва уловимое, но заметное.
Вы можете услышать это в его втором сольном альбоме Songs for a New Moon, название которого подчеркивает его эволюцию как артиста, готового покинуть привычную территорию и совершить смелый творческий рывок. Несмотря на успешную карьеру Келли в кантри-музыке в качестве участника Lady A, единственное, что по-прежнему звучит по-южному, - это мягкий грузинский акцент, с которым он с большим энтузиазмом рассказывает о своем последнем проекте.
Песни для новолуния – Чарльз Келли
Келли был соавтором всех оригинальных песен для сборника из 16 треков, черпая вдохновение в поп-музыке 80-х и 90-х, на которой он вырос в Огасте в детстве. Влияние музыки безошибочно угадывается – от “Can't Lose You” в стиле Питера Гэбриэла до “Take Back Goodbye”, которая не показалась бы неуместной на пластинке Майкла Макдональда, и “Angel Eyes”, которая рассказывает о Ричарде Марксе в его эпоху “Should've Know Better”.
Пара тщательно подобранных каверов (“Time After Time” Синди Лаупер и “Here With Me” группы The Killers) дополняют трек-лист, добавляя свежести к уже знакомым композициям и одновременно связывая воедино ностальгическую нить проекта.
Чарльз Келли © Гас Блэк
Songs for a New Moon — это не просто изменение звучания, это изменение личностное.
Благодаря многослойным синтезаторам, проникновенным текстам и голосу, который звучит более открыто, чем когда-либо, Чарльз Келли выходит в центр внимания на своих собственных условиях.
В преддверии выхода альбома журнал Atwood Magazine связался с Келли, чтобы поговорить о том, как он нашел свое звучание за пределами Lady A, чему его научила трезвость и почему сейчас, по его мнению, самое подходящее время для творческого риска.
— —
:: послушать/приобрести песни для a New Moon можно здесь ::
:: связаться с Чарльзом Келли можно здесь ::
— —
Чарльз Келли © Харпер Смит
БЕСЕДА С ЧАРЛЬЗОМ КЕЛЛИ
Журнал Atwood: Мне нужно знать, создавали ли вы настроение в студии с помощью винтажных синтезаторов или, может быть, фоновой музыки Miami Vice?
Чарльз Келли: Чувак, это было очень весело. В основном, каждая сессия начиналась с работы на синтезаторах. Мы говорили: “Хорошо, звучит неплохо – теперь перейдем к синтезаторам”. С самого начала этого проекта было захватывающе стремиться к совершенно иному звучанию. Это определенно дань 80-м, но я не хочу, чтобы люди думали, что я играю какого-то персонажа. Это скорее сочетание классических тембров и инструментов 80-х с некоторыми современными продюсерскими приемами.
Что подтолкнуло меня к такому направлению? Я знаю, ты вырос на музыке 80-х, но помнишь ли ты тот момент, когда понял: “Это то, что мне нужно сделать прямо сейчас?”
Чарльз Келли: Одним из важнейших поворотных моментов стала песня под названием “Run”. В то время мы даже не знали, для чего пишем – может быть, для Lady A, – но после того, как мы ее закончили, я просто подумал: “Это действительно здорово”. Неделю спустя у меня была встреча с Чаком и Линдси, и тогда мы написали “Can't Lose You”. Я поставил им “Run” и сказал: “Давайте отбросим все правила и займемся этим”. Чак начал играть этот синтезаторный рифф, и к концу сессии я понятия не имел, что мы делаем, но я знал, что это правильно. Это чувство легло в основу всего нашего проекта.
В таких треках, как “Can't Lose You”, много эмоций. Звучит так, будто ты по-настоящему раскрепостился в вокале. Это было похоже на прорыв?
Чарльз Келли: Определенно. Когда ты в группе, особенно с несколькими вокалистами, иногда приходится идти на компромисс в выборе тональности. В итоге ты можешь петь ниже или выше, чем тебе хотелось бы. В этом проекте я хотел проявить себя и взять ноты, к которым раньше не стремился. Я использовал вокал в разных местах, экспериментировал больше. Это давало ощущение свободы. Я даже брал клавиши выше, чем когда-либо делал с Lady A. Это вызвало совершенно другие эмоции – почти как у Брайана Адамса – и было действительно забавно исследовать это.
Чарльз Келли © Харпер Смит
Вы сказали, что этот альбом напомнил вам о создании ранних пластинок Lady A. Что вы узнали о себе в процессе работы?
Чарльз Келли: С годами вы начинаете сомневаться в себе. Возникает страх потерпеть неудачу, особенно после того, как у тебя были и успехи, и промахи. Думаю, я жаждал начать все с чистого листа. В личной жизни я поступал так же, придерживаясь трезвого образа жизни, и хотел того же в творческом плане. Я перестал пытаться писать песни, которые, по моему мнению, могли бы стать хитами, и просто сосредоточился на том, что волновало меня в данный момент. Однажды я пришел домой с писательской сессии и подумал: “Неужели я просто теряю самообладание, гоняясь за всеми этими песнями 80-х, которые никто не услышит?” Но именно эта неопределенность, эта загадочность и сделали альбом захватывающим.
Это волнение действительно чувствуется. Вы также включили пару каверов. Почему именно эти песни показались вам значимыми для переосмысления?
Чарльз Келли: Мы отбросили все очевидные идеи для кавер-версий. Я хотел что-то свежее, и Сэм Эллис, мой продюсер, предложил “Time After Time”. Это одна из моих самых любимых песен - и в лирическом, и в мелодическом плане. Когда я пою ее, я представляю своего сына. Строчка “Когда ты потеряешься, ты будешь находить меня снова и снова” теперь звучит для меня по-другому. Сначала мы записывали ее, используя только фортепиано и вокал, но через несколько минут я сказал: “Это слишком просто – нам нужно больше”. Сэм просто продолжал создавать что-то новое, пока это не стало чем-то действительно особенным. Он заслуживает всяческих похвал за то, что получилось.
Вы упомянули своего сына. Сколько ему лет?
Чарльз Келли: Ему девять. И сюрприз – мы только что узнали, что у нас будет еще один ребенок! Нам с женой за 40, так что это было неожиданно. Но это такое счастье. Одним из величайших даров трезвости стало восстановление отношений с моей женой на более глубоком уровне. Я не думаю, что мы вообще оказались бы в этом месте без этого путешествия. У нас родится еще один маленький мальчик, и я не могу быть более взволнован.
Чарльз Келли, ‘Songs for a New Moon’ © Харпер Смит
Похоже, что 80-е имеют глубокую личную связь с тобой. Что эта эпоха означала для тебя в детстве?
Чарльз Келли: О, боже. У меня так много воспоминаний о поездках, о том, как моя мама играла “Далилу” по радио, о Ричарде Марксе, Коммодорах, Бонни Райт, Майкле Макдональде. Этот мягкий рок просто запал мне в душу. Мне всегда нравились все жанры: южный рок, ритм-энд-блюз, кантри, но на этот раз я хотел записать альбом, в котором просто было бы хорошо. 80-е были временем, когда я ни о чем не беспокоился. Первые 10 лет твоей жизни именно такие – ты просто впитываешь все это в себя.
Это было похоже на естественный способ отвлечься. Было ли это частью привлекательности для тебя на данном этапе жизни?
Чарльз Келли: Безусловно. Я пережил тяжелую главу в своей жизни, и я не хотел делать тяжелую пластинку. Я хотел, чтобы этот альбом выразил некоторую благодарность — своего рода новое начало. Вот почему я назвал его Songs For a New Moon. Это новый этап, новое звучание и новое мышление.
Это интересно – мы видим, как поп-звезды переходят на кантри, а вы делаете все наоборот. Вы чувствуете себя немного бунтарем?
Чарльз Келли: [смеется] Я знаю, да? Но, честно говоря, я думаю, это просто показывает, что все мы любители музыки в целом. Каждый раз, когда вы чувствуете себя загнанным в рамки, рисуя на одном и том же холсте снова и снова, вам, в конце концов, нужно попробовать что-то новое. Это просто естественная часть работы художника.
Чарльз Келли ‘Songs for a New Moon" © Харпер Смит
Альбом заканчивается песней ”Look What We Did", которая звучит как личное размышление. Как вы надеетесь, что слушатели вынесут что-то из этого трека?
Чарльз Келли: Сейчас мне за 40, и мы с женой через многое прошли вместе. В любых настоящих отношениях бывают моменты, когда начинаешь сомневаться. “А что, если бы мы поступили по-другому?” Но теперь мы можем оглянуться назад и сказать: “Ух ты, мы сделали это”. Я учусь быть благодарным за настоящее. Я не знаю, что будет дальше, но прямо сейчас жизнь действительно хороша. Эта песня о том, как ценить настоящее.
— —
:: послушать/приобрести песни для "Новолуния" можно здесь ::
:: связаться с Чарльзом Келли можно здесь ::
— —
“Посмотрите, что мы сделали” – Чарльз Келли
— — — —
Связаться с Чарльзом Келли можно на
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Откройте для себя новую музыку в журнале Atwood Magazine
© Харпер Смит
альбом Чарльза Келли
Оливия Родриго выступала в Дублине всю ночь (24 июня) и исполнила кавер на песню local heroes Fontaines, округ Колумбия. Американская певица отправляется в свое мировое турне по Европе с
Подобно лебедю, грациозно скользящему по поверхности, Кео создает рябь под водой, распространяясь по музыкальным сообществам как вживую, так и онлайн.
Рэпер из Северной Каролины MAVI поделился своим новым синглом "Potluck", выпущенным совместно с Smino из Миссури. "Potluck’ открывает эру открытости и сотрудничества.
Folk Bitch Trio - это именно то, что написано на обложке: три подруги, которые с утонченной остротой исполняют народную музыку. Группа – Грейси Синклер, Heide
Этим летом Кентский университет присвоит певице PinkPantheress почетную степень. Британская поп-принцесса включена в список почетных гостей Кентского университета.
С тех пор, как Виктория “Таура” Лэмб была молодой вокалисткой в Бирмингеме, Англия, она оттачивала свои многочисленные таланты: гармонизацию, аранжировку вокала и перевод
"Songs for a New Moon" Чарльза Келли - это новый взгляд на музыку и новую жизнь, вобравший в себя смелое звучание, вдохновленное 80-ми, и неподдельную честность, что знаменует собой мощный отход от его корней в Lady A и уверенный шаг вперед в его сольной эволюции.