Mit einer neuen Sicht auf Musik und eine neue Sicht auf das Leben umfasst Charles Kelleys 'Songs for a New Moon' kühne, von den 80ern inspirierte Klänge und rohe Ehrlichkeit, was eine kraftvolle Abkehr von seinen Lady A-Wurzeln und einen selbstbewussten Schritt nach vorne in seiner Solo-Entwicklung darstellt.
Stream: 'Lieder für einen Neumond– - Charles Kelley
Da ist etwas Neues in Charles Kelleys Stimme.
Vielleicht ist es die Stille, die mit Nüchternheit einhergeht, oder der Rand von jemandem, der durchs Feuer gegangen ist und singend herausgekommen ist. Vielleicht ist es die stille Zuversicht eines Mannes, der keine Angst mehr hat, vollständig gehört zu werden. Was auch immer es ist, es verweilt wie Rauch, nachdem eine Kerze ausgeblasen wurde – subtil, aber spürbar.
Man hört es überall auf seinem zweiten Soloalbum Songs for a New Moon - dessen Name seine Entwicklung als Künstler unterstreicht, der bereit ist, vertrautes Terrain zu verlassen und mutige kreative Sprünge zu machen. Während Kelley als Mitglied von Lady A eine erfolgreiche Karriere in der Country-Musik hinter sich hat, klingt das einzige, was noch nach Süden klingt, ein sanfter georgischer Zug, während er mit großer Begeisterung über sein neuestes Projekt spricht.
Lieder für einen Neumond - Charles Kelley
Kelley hat alle Originalsongs der 16-Track-Sammlung mitgeschrieben und sich dabei vom Pop der 80er und 90er Jahre inspirieren lassen, mit dem er als Kind in Augusta aufgewachsen ist. Die Einflüsse sind unverkennbar - vom Peter Gabriel-artigen "Can't Lose You" über "Take Back Goodbye", das sich auf einer Michael McDonald-Platte nicht fehl am Platz anfühlen würde, bis hin zu "Angel Eyes", das Richard Marx in seine "Hätte es besser wissen müssen" -Ära entführt.
Ein paar sorgfältig ausgewählte Cover ("Time After Time" von Cyndi Lauper und "Here With Me" von The Killers) runden die Titelliste ab und verleihen bekannten Favoriten eine frische Wendung, während sie den nostalgischen Faden des Projekts zusammenbinden.
Charles Kelley © Gus Schwarz
Songs for a New Moon ist nicht nur eine Klangverschiebung - es ist eine persönliche.
Mit geschichteten Synths, herzlichen Texten und einer Stimme, die offener denn je klingt, tritt Charles Kelley zu seinen eigenen Bedingungen ins Rampenlicht.
Vor der Veröffentlichung des Albums traf sich das Atwood Magazine mit Kelley, um darüber zu sprechen, wie er seinen Sound außerhalb von Lady A gefunden hat, was Nüchternheit ihn gelehrt hat und warum es jetzt der richtige Zeitpunkt war, ein kreatives Risiko einzugehen.
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Charles Kelley © Harper Smith
EIN GESPRÄCH MIT CHARLES KELLEY
Atwood Magazine: Ich muss wissen – hast du die Stimmung im Studio mit Vintage-Synthesizern oder vielleicht Miami Vice im Hintergrund eingestellt?
Charles Kelley: Mann, es hat viel Spaß gemacht. Jede Session begann im Grunde mit den Synthesizern. Wir würden sagen: "Okay, das hört sich gut an – jetzt gehen wir zu den Synthesizern." Es war aufregend, von Anfang an einen völlig anderen Sound zu verfolgen. Es ist definitiv eine Anspielung auf die 80er Jahre, aber ich möchte nicht, dass die Leute denken, ich spiele eine Art Charakter. Es geht mehr darum, klassische Töne und Instrumente der 80er Jahre mit einigen modernen Produktionstricks zu kombinieren.
Was hat diese Richtung veranlasst? Ich weiß, dass du mit der Musik der 80er Jahre aufgewachsen bist, aber erinnerst du dich an den Moment, als dir klar wurde: “Das ist es, was ich jetzt tun muss?”
Charles Kelley: Einer der großen Wendepunkte war ein Song namens “Run." Zu der Zeit wussten wir nicht einmal, wofür wir schrieben – vielleicht war es für Lady A – aber nachdem wir es beendet hatten, dachte ich nur:" Das fühlt sich wirklich gut an." Eine Woche später hatte ich eine Sitzung mit Chuck und Lindsey, und da schrieben wir "Kann dich nicht verlieren." Ich habe ihnen " Run "vorgespielt und gesagt: " Lass uns das Regelwerk wegwerfen und dem nachjagen." Chuck fing an, dieses Synth-Riff zu spielen, und am Ende der Session hatte ich keine Ahnung, was wir machten, aber ich wusste, dass es sich richtig anfühlte. Dieses Gefühl wurde zur Grundlage für dieses ganze Projekt.
Es gibt eine Menge Emotionen auf Tracks wie "Can't Lose You." Es hört sich so an, als hättest du dich stimmlich wirklich losgelassen. Fühlte es sich wie ein Durchbruch an?
Charles Kelley: Auf jeden Fall. Wenn du in einer Gruppe bist – besonders in einer mit mehreren Sängern - musst du manchmal Kompromisse bei der Tonart eingehen. Sie könnten am Ende tiefer oder höher singen, als Sie es vorziehen würden. Mit diesem Projekt wollte ich mich selbst pushen und nach Noten greifen, die ich vorher nicht wirklich gesucht hatte. Ich habe meine Vocals an verschiedenen Orten gestapelt, mehr experimentiert. Es fühlte sich befreiend an. Es brachte eine andere Art von Emotion hervor – fast eine Bryan Adams-Stimmung - und es hat wirklich Spaß gemacht, das zu erforschen.
Charles Kelley © Harper Smith
Du hast gesagt, dieses Album erinnere dich daran, diese frühen Lady-A-Platten zu machen. Was haben Sie während des Prozesses über sich selbst entdeckt?
Charles Kelley: Im Laufe der Jahre fängst du an, an dir selbst zu zweifeln. Es gibt diese Angst vor dem Scheitern, die sich einschleicht, besonders nachdem Sie sowohl Treffer als auch Fehlschüsse hatten. Ich glaube, ich sehnte mich nach einer sauberen Weste. Ich hatte das in meinem persönlichen Leben mit Nüchternheit getan, und ich wollte dasselbe kreativ. Ich hörte auf, Songs zu schreiben, von denen ich dachte, dass sie Hits sein würden, und konzentrierte mich nur auf das, was mich im Moment bewegte. Irgendwann kam ich von einer Schreibsession nach Hause und dachte: "Verliere ich es einfach, all diese 80er-Songs zu jagen, die niemand hören wird?" Aber diese Unsicherheit, dieses Geheimnis, hat es aufregend gemacht.
Diese Aufregung kommt wirklich durch. Sie haben auch ein paar Cover beigefügt. Warum waren diese speziellen Songs für dich wichtig, um sie neu zu interpretieren?
Charles Kelley: Wir haben alle offensichtlichen Cover-Ideen verworfen. Ich wollte etwas, das sich frisch anfühlt, und Sam Ellis, mein Produzent, schlug vor: “Immer wieder." Es ist einer meiner absoluten Favoriten - textlich und melodisch. Wenn ich es singe, stelle ich mir meinen Sohn vor. Die Zeile "Wenn du verloren bist, wirst du mich immer wieder finden" trifft mich jetzt anders. Zuerst haben wir es nur mit Klavier und Gesang aufgenommen, aber nach ein paar Minuten sagte ich: “Das ist zu einfach – wir brauchen mehr." Sam hat einfach weiter geschichtet und aufgebaut, bis es etwas wirklich Besonderes wurde. Er verdient so viel Anerkennung dafür, wie sich das entwickelt hat.
Du hast deinen Sohn erwähnt. Wie alt ist er?
Charles Kelley: Er ist neun. Und Überraschung – wir haben gerade herausgefunden, dass wir ein weiteres Baby bekommen! Meine Frau und ich sind in unseren 40ern, also war das unerwartet. Aber es ist so ein Segen. Eines der größten Geschenke der Nüchternheit war es, sich auf einer tieferen Ebene wieder mit meiner Frau zu verbinden. Ich glaube nicht, dass wir ohne diese Reise überhaupt an diesem Ort wären. Wir bekommen einen weiteren kleinen Jungen und ich könnte nicht aufgeregter sein.
Charles Kelley 'Lieder für einen Neumond' © Harper Smith
Es klingt, als hätten die 80er Jahre eine tiefe persönliche Verbindung. Was hat diese Ära für dich bedeutet, als du aufgewachsen bist?
Charles Kelley: Oh, Mann. Ich habe so viele Erinnerungen an Roadtrips, bei denen meine Mutter "Delilah" im Radio spielte; Richard Marx, die Commodores, Bonnie Raitt, Michael McDonald. Dieser weiche Stein ist einfach in meine Seele eingedrungen. Ich habe immer alle Genres geliebt: Southern Rock, R & B, Country, aber dieses Mal wollte ich eine Platte machen, die sich einfach gut anfühlt. Die 80er Jahre waren eine Zeit, in der ich mir um nichts Sorgen machte. Die ersten 10 Jahre deines Lebens sind so – du nimmst einfach alles auf.
Es war wie ein eingebauter Eskapismus. War das ein Teil des Reizes für Sie in dieser Lebensphase?
Charles Kelley: Auf jeden Fall. Ich habe ein schweres Kapitel durchgemacht und wollte keine schwere Platte machen. Ich wollte, dass dieses Album etwas Dankbarkeit ausdrückt - eine Art Neuanfang. Deshalb habe ich es Songs für einen Neumond genannt. Es ist eine neue Phase, ein neuer Sound und eine neue Denkweise.
Es ist interessant – wir sehen Popstars aufs Land gehen, und Sie machen das Gegenteil. Fühlst du dich ein bisschen wie ein Rebell?
Charles Kelley: [lacht] Ich weiß, richtig? Aber ehrlich gesagt, ich denke, es zeigt nur, dass wir alle Musikliebhaber im Allgemeinen sind. Jedes Mal, wenn Sie sich eingekesselt fühlen und immer wieder auf derselben Leinwand malen, müssen Sie irgendwann etwas Neues ausprobieren. Es ist einfach ein natürlicher Teil des Künstlerseins.
Charles Kelley 'Lieder für einen Neumond' © Harper Smith
Das Album endet mit "Look What We Did", was sich wie eine persönliche Reflexion anfühlt. Was hoffst du, was die Hörer von diesem Track mitnehmen?
Charles Kelley: Ich bin jetzt in meinen 40ern und meine Frau und ich haben so viel zusammen durchgemacht. Jede echte Beziehung hat Momente, in denen du Dinge in Frage stellst. “Was wäre, wenn wir es anders gemacht hätten? Aber jetzt können wir zurückblicken und sagen:"Wow, wir haben es geschafft." Ich lerne, für die Gegenwart dankbar zu sein. Ich weiß nicht, was als nächstes kommt, aber im Moment ist das Leben wirklich gut. In diesem Lied geht es darum, das Jetzt zu schätzen.
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© Harper Smith
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Mit einer neuen Sicht auf Musik und eine neue Sicht auf das Leben umfasst Charles Kelleys 'Songs for a New Moon' kühne, von den 80ern inspirierte Klänge und rohe Ehrlichkeit, was eine kraftvolle Abkehr von seinen Lady A-Wurzeln und einen selbstbewussten Schritt nach vorne in seiner Solo-Entwicklung darstellt.