Джулиан Лейдж не будет для джазового сообщества незнакомым человеком. Виртуоз-гитарист, он впечатлял поклонников по всему миру своим уникальным стилем и взглядом на джазовую гитару, будучи в детстве дитёпроджектом.
Его альбом 2024 года «Speak To Me» был одним из лучших обзоров на джазовые релизы года, после серии шедевров на культовом лейбле Blue Note. Это продолжение его художественного роста и результат впечатляющих живых выступлений.
Перед своим выступлением на фестивале North Sea Jazz в Роттердаме Лейдж пообщался с нами, рассказывая о своем процессе творчества и любви к Fender Telecaster, что может удивить некоторых джазовых музыкантов. Он также поделился советами для молодых джазовых исполнителей, своими любимыми гитаристами и размышлениями о работе в сотрудничестве с другими гитаристами по сравнению с созданием собственного материала.
—
«Speak To Me» вышел. В прошлом году у вас уже возникали идеи для следующего альбома?
Да. Мы только что записали наш следующий альбом. Прошло немного времени, прежде чем он выйдет, но да, мы работали над этим.
Каков ваш процесс при начале записи? Что делается первым делом?
О, хороший вопрос. В основном, все зависит от проекта. В последнее время мои проекты сосредоточены на оригинальной музыке. Тогда я стараюсь иметь как можно больше песен, чтобы выбрать те, что лучше всего подойдут для конкретного проекта, остальные можно использовать на другом диске. Еще важен состав участников: кто с тобой играет, какая у них связь, какой музыкальный стиль мы вместе создаем — это отличается от проекта к проекту. В основном, я много задаю себе вопросов, много линий поиска — это основа моих недавних проектов.
Недавно у вас были сотрудничества, например, с Нельсом Клайном. Чем отличается совместная работа с кем-то и создание музыки в собственной группе?
По сути, очень похоже. Жорже Роедер, с которым я играю столько лет и которому очень благодарен, — мой правый помощник по всему. Даже когда это проект с моим именем, я делюсь материалом с ним. Мы обсуждаем аранжировки, постоянно сотрудничаем, и хотя это называется моим ансамблем, по сути, это очень коллаборативный процесс. Разница в том, что в дуэте обе стороны приносят свои композиции из разных жизни, что объединяются, в отличие от создания чего-то с нуля, как я делал с Жорже.
Вы выступаете на фестивале North Sea Jazz. Можете рассказать о своем опыте этого фестиваля? Вы там уже выступали несколько раз.
Да, это легендарный фестиваль. Обожаю его. Я рад играть с Жорже и Джоем Бароном. Эта версия нашего состава — настоящее удовольствие, потому что я редко играю с Джоем, но на этом туре это будет один из концертов. Это возможность представить разную музыку — наше новое творчество, старые композиции, и просто радоваться музыке вместе, что и есть главное.
Как вам выступления на фестивалях по сравнению с сольными турами?
Они великолепны, особенно North Sea, потому что это скорее серия одиночных концертов, проходящих одновременно. В отличие от классической модели, когда ты выступаешь на одной сцене за другой, здесь каждый концерт — отдельный мир. В каждом из них есть своя индивидуальность. Для меня North Sea — это скорее шоу, нежели фестиваль в привычном понимании, и это очень подходит к тому, что мы делаем.
У вас очень характерный звук. Какие джазовые гитаристы вдохновили вас в начале пути? Как вы впервые познакомились с этим звучанием?
Я бы назвал Джима Холла, он всегда был моим любимым джаз-гитаристом. Также большое влияние оказали Эдди Лэнг и Джон Аберкрами. Джазовая гитара — это просто круто; она звучит как люди, которые ее играют, и как время, в которое она создавалась. Эти факторы — часть её магии. В общем, есть много великолепных исполнителей, но эти — одни из моих любимых.
—
Вы очень связаны с Telecaster. Это всегда было вашим любимым инструментом или вы искали подходящий звук?
Обожаю Telecaster, у моего отца была такая гитара, когда я был ребенком. В детстве я играл на Stratocaster, briefly — на Paul Smith, и некоторое время на аркетон-гитаре. Но потом вернулся к Tele, потому что она звучит очень хорошо, обладает нейтральностью и гибкостью. Она универсальна, и при этом очень прозрачно звучит, что мне нравится — чтобы слушатель больше слушал музыку, чем инструмент.
Я люблю прозрачность Tele. Также мне нравятся Les Paul, потому что хорошие Les Paul могут иметь свой уникальный голос — всё оттенки одного звукового спектра. В целом, всё зависит от ситуации. Тела Теле хороши своей ловкостью: их легко интегрировать с контрабасом и барабанами, создавая ощущение свободы, не мешая ни одному диапазону. Таким образом, можно охватить более широкий диапазон звука.
Вы ранее говорили о потенциале вокала в вашей музыке. Размышляли ли бы вы о работе с вокалистами?
Конечно. Я обычно пишу музыку в рамках инструментальной традиции, но играть с вокалистами — это большое удовольствие. Всё зависит от взаимоотношений.
На фестивале North Sea вы иногда смотрите выступления других артистов?
Иногда — да, но часто у меня нет времени. В прошлом я обычно выступал одновременно со своими друзьями, и после окончания концерта меня сразу уносили на другие мероприятия, или меня возвращали к очередному выступлению, потому что гастрольный цикл продолжается. Поэтому там для меня больше работа, чем отдых и общение. В теории, конечно, хотелось бы увидеть всех.
Что бы вы посоветовали начинающему джазовому гитаристу?
О, это сложный вопрос. Просто советую получать удовольствие и находить радость в этом искусстве. Джазовая гитара — это целый век музыки и способов её исполнения. В ней заложены глубокие традиции чернокожей музыки и международных культур, и это создает огромную свободу. Иногда джазовая гитара кажется элитным искусством, доступным не каждому, или что только избранные могут им овладеть. Но это ведь музыка — она не знает границ. Всё зависит от тебя — что ты хочешь создать. В рамках джазовой импровизации и мастерства общения есть всё необходимое — важно только открыть для себя это. Не бойтесь, не считайте, что это недостижимо. Всё для нас и из нас.
Движется ли джаз к популярности сейчас?
Честно говоря, я не знаю. Думаю, всё cyclical — это повторяющийся цикл. В музыке фолка и блюграсса тоже такое было — увлечение, забвение, снова возвращение. В джазе много течений, которые сейчас не в моде. Мне кажется, что он всегда в моде, просто разные части проявляются в разное время. Я не могу точно сказать, что он становится популярнее, но рад тому, что слышу о нем хорошие вещи.
Нравится ли вам играть живьем больше, чем в студии? Всё еще получаете удовольствие от живых выступлений?
Обожаю живую игру. Там есть свобода — музыка может звучать по-разному в любой вечер. Мы как группа обычно предпочитаем такой подход. Игра без заранее подготовленного сет-листа, когда можно импровизировать и брать темы по мере необходимости — это очень стимулирует присутствие и взаимодействие с аудиторией и окружением. Мы — лишь часть этого опыта, и быть там — большая привилегия, поэтому я очень благодарен за возможность играть живьем.
Blood Orange подтвердил планы по серии концертов в Великобритании. Автор песен — настоящее имя Дев Хайнз — недавно вернулся с восхитительным новым синглом «The Field».
Kid Cudi заменил A$AP Rocky в качестве хэдлайнера этого года на фестивале Сигет. К сожалению, A$AP Rocky претерпел значительные изменения в своём туровом графике.
Барабанщик Мэтт Камерон покидает Pearl Jam. Американские рок-легенды подтвердили эту новость в заявлении онлайн, хотя причина ухода не была указана.
Сэм Фендер был вынужден отменить ряд предстоящих концертов. Это был важный год для талантливого музыканта из Северо-Востока, чей новый альбом «People Watching»
Джулиан Лейдж не будет чужаком для джазового сообщества. Виртуозный гитарист, он удивил поклонников по всему миру своим своеобразным стилем и взглядом на джаз.