Magazine Atwood с радостью представляет колонку "Выбор редактора", подготовленную и отобранную главным редактором Митчем Моск. Каждую неделю Митч делится подборкой песен, альбомов и исполнителей, которые привлекли его внимание, взгляд и сердце. В мире существует так много удивительной музыки, которая ждет своего слушателя, и все, что нам нужно — это открытый ум и готовность слушать. Через наши "Выбор редактора" мы хотим освятить наши собственные музыкальные открытия и показать разнообразие новых и недавно выпущенных релизов.
На этой неделе в "Выборе редактора" — Stela Cole, Breagh Isabel, Debbii Dawson, aleksiah, Royel Otis и Benson Boone!
следите за "Выбором редактора" на Spotify
“Stereoqueen” — Stela Cole
Нет ничего похожего на ту первую ночь после разрыва — свобода, адреналин, боль, которая все еще ощущается под кожей. Stela Cole запечатлела эти эмоции в «Stereoqueen», притягательном диско-поп-хите с ее дебютного альбома I Die Where You Begin (независимый релиз 18 апреля через собственный лейбл Stelavision Records). Вспыхивающие гитары и гламурные гармонии сияют жаром, пока Cole возвращает себе силу на танцполе, ее голос пульсирует огнем и яростью. «Не пытайся говорить со мной / Сегодня я стану королевой стерео», — поет она с уверенностью, каждое слово пропитано силой и самоуверенностью.
Не пытайся говорить со мной
Сегодня я стану
королевой стерео
танцуя, словно в 1973-м,
ух, детка, я не нуждаюсь в тебе,
клянусь, что не нуждаюсь, нет
Не мешай моим ногам
Сегодня я стану
королевой стерео
танцуя, будто тебе
все равно, что я чувствую
ух, детка, я не нуждаюсь в тебе,
клянусь, что не нужна, нет
“Эта песня о первой ночи после разрыва и о том, что чувствовать себя заново — это такое ощущение,” рассказывает Cole журналу Atwood Magazine. “Она веселая, бодрая и энергичная, одновременно намекает на прошлое и на нервы, связанные с тем, что ты только что стал один и сталкиваешься с миром без человека, которого называл домом… несмотря на то, хорош ли он был для тебя или нет.” Эта напряженность придает «Stereoqueen» эмоциональную остроту — смелый, огненный гимн с нотками уязвимости, танцующий сквозь боль памяти к смелому, непоколебимому настоящему.
Я, я хочу танцевать
(танцую, танцую, танцую)
Хочу прыгнуть на матрас
Снежные ангелы на полу
И погружаю себя в транс
Исполняю как актриса,
пока ты стучишь в мою дверь
Cole называет эту сцену «усиливающей» — момент после того, как ты наконец-то уходишь от обидевшего тебя человека, и адреналин снова наполняет тебя, а самоуважение возвращается — или, как она говорит, «ты ощущаешь себя непобедимым».
«Быть «Stereoqueen» — значит быть сильной и освобожденной,» — говорит она. «Это веселая ночь с друзьями, танцы на классике и забвение всех проблем прошлого… Для меня это возможность вернуть свою независимость после плохого разрыва, когда я чуть было не потеряла себя». В этом есть стойкость — и чутье сомнения, которое остается в ансамбле песни: «Может, завтра я опять сдамся, но сегодня я в своих чувствах.»
Я, я хочу танцевать
(танцую, танцую, танцую)
Хочу пронестися на матрасе
Другой разбросанный свет в сердце
И я вхожу в транс
Исполняю как актриса,
пока ты бьешь в мою дверь
Я, я хочу танцевать
(танцую, танцую, танцую)
И танцую, будто ты
ничего для меня не значишь
ух, детка, я не нуждаюсь в тебе,
клянусь, что не нуждаюсь, нет
“I Die Where You Begin” — это аргумент этого альбома, его «домашняя база», — рассказывает Cole. — «Это момент после того, как ты наконец-то покидаешь кого-то, кто тебе причинял боль, и адреналин возвращается». Песня напоминает, что иногда лучший способ исцеления — это включить музыку погромче и танцевать, пока не найдешь себя заново.
Не пытайся говорить со мной
Сегодня я стану
королевой стерео
танцуя словно в 1973-м,
ух, детка, я не нуждаюсь в тебе,
клянусь, что не нуждаюсь, нет
Не мешай моим ногам
Сегодня я стану
королевой стерео
танцуя, будто тебе
все равно, что я чувствую
ух, детка, я не нуждаюсь в тебе,
клянусь, что не нужна, нет
«Stereoqueen» — это опьяняющая, страстная, неотразимая — словно ретроспективная лихорадка, которая все еще ощущается современно — и яркое проявление эмоций на полноте условий альбома. Как говорит Cole, «I Die Where You Begin» — ее «основа», и такие песни напоминают, насколько потрясающая она может звучать, когда основой становятся свобода, честность и неподдельная радость.
Если говорить честно,
Я могу обменяться с тобой
Может, завтра ты снова
попыташься меня сломать,
но сегодня я в своих чувствах
И ощущаю, о
Разбивая на части,
два, три, четыре
«На альбоме есть песня под любую эмоцию, которую вы испытываете», — улыбается Cole. — «Жизнь — это американские горки, и этот альбом напоминает, как это — жить, любить, быть сломанным и измениться».
Stela Cole не просто переживает боль — она оставляет ее позади. Если «Stereoqueen» чему-то учит, так это тому, что лучший способ исцеления — просто убрать громкость и танцевать так, чтобы вернуться к себе.
Не пытайся говорить со мной
Сегодня я стану
королевой стерео
танцуя словно в 1973-м,
ух, детка, я не нуждаюсь в тебе,
клянусь, что не нуждаюсь, нет
Не мешай моим ногам
Сегодня я стану
королевой стерео
танцуя, будто тебе
все равно, что я чувствую
ух, детка, я не нуждаюсь в тебе,
клянусь, что не нужна, нет
У нас иногда возникают сны — яркие, полные цвета, как будто песня уже сама пишет себя. Так появилось «Carrie» у канадской певицы и автора песен Breagh Isabel: Мимолетный взгляд на незнакомца в парке разжег воображение, раскрывшись ярким однополным любовным гимном, словно летний роман, оживший. Светлая и яркая с синтезаторными вышками и пульсирующими ритмами, «Carrie» — игривая и страстная, нежная и электрическая — фантазия, в которую хочется окунуться, и припев, который вы поете еще до первой прокрутки.
Я не могу перестать думать
Я не могу перестать думать
о Карри
Моешь любимое мечтание
Любовь к тебе — легка
жду встречи с тобой
Я не могу перестать думать
Я не могу перестать думать
о Карри, Карри
Карри — Breagh Isabel
Созданная вместе с Робин Делль-Анту в один весенний день в Нэшвилле, «Carrie» запечатлевает трепет рассказа о событии, которое еще не произошло — и, возможно, никогда не произойдет. «Я дам тебе имя, потому что я никогда не узнаю… Любовь к тебе — легка, жду встречи с тобой», — поет Isabel, ее голос скользит, словно секрет. — «Это любовная песня для того, кого ты никогда не встретишь», — делится она. — «Я думаю, она отражает, как ваш разум может вращаться в спираль всех «а что если», пока отношения еще не начались, и даже когда вы ничего о человеке не знаете. Такой тип любовной истории вызывает возбуждение, потому что она нереальна».
Эвапистическая, романтичная и полностью неотразимая, она — гимн влюбленности, созданный для сопровождения Прайд-месю и не только. Isabel и Dell’Unto связаны общей любовью к песням MUNA о влюбленности, и это влияние безошибочно: «Carrie» перекликается с радостью и безрассудством таких треков, как «Silk Chiffon», с большими, легкими ритмами и светящимся летним сиянием, которое поднимает фантазию выше. Но, отдавая дань, песня — чистая Breagh Isabel, сочетающая свои четкие инди-поп-чувства с кинематографическим продакшном и глубокими личными историями.
Спала ли я одна дома ночью?
Сколько ещё желающих меня любим?
Может, я просто ищу свежий старт, новую жизнь
Ты выглядишь как кто-то, кого я могла бы любить, если разрешишь
Сегодня я полечу к тебе, к твоему боку
Если не получу тебя, ничего другого не хочу
Дам тебе имя, ведь я никогда не узнаю
Для Isabel радость «Carrie» — в спонтанности — в свободе следовать за искрой без размышлений. «Надеюсь, слушатели просто повеселятся с этой песней», — делится она. — «Не каждая песня должна быть глубокой или тяжелой — иногда просто хочется погоняться за вайбом и позволить себе немного поиграть в процессе.» Эта легкомысленная искра чувствуется в каждом бите «Carrie», где теплоту и пульсацию подчеркивает глянцевая поверхность. Это такая песня, которая побуждает одновременно танцевать и мечтать — страстное искушение в одежде из пота, блесток и синтезатора.
Будь то для себя или для других, Breagh Isabel создает музыку, исходящую из сердца — честную, рассказную, искристую. «Carrie» может быть всего лишь мечтой, но к ней возвращаешься даже после финального припева. И как обычно, я не могу перестать думать о «Carrie».
Я не могу перестать думать
Я не могу перестать думать
о Карри,
Моё любимое мечтание
Любовь к тебе — легка,
жду встречи с тобой
Я не могу перестать думать
Я не могу перестать думать
о Карри, Карри
Карри, Карри
Если я не могу иметь тебя…
Я не могу перестать думать о
Я не могу перестать думать о Карри...
“You Killed the Music” — Debbii Dawson
Есть волшебство, которое только Debbii Dawson умеет творить — такое, что сверкает под звездными огнями диско, мерцает от боли и поднимается триумфально, как плиссированная пробуждающаяся птица из пепла. Ее сингл «You Killed the Music» оживляет это динамо: ослепительный взрыв звука и духа, сочетая кинематографичные синтезаторы с кучей ударных, драматическими басовыми линиями и фирменным стилем Dawson в эмоциональном величии. Полуразрушение, полувозрождение, — это мощный гимн, заставляющий чувствовать себя главной героиней собственного кино о взрослении — танцующей в руинах, сверкающей в свете.
Ты убил музыку
Оставил меня в руинах
В тишине и покое
Отравленная молчанием
Ты убил музыку (оо)
Заставил меня чувствовать себя глупой (оо)
Во имя чего я борюсь? (оо)
Из мажора в минор (оо)
Ты убил музыку — Debbii Dawson
29-летняя Dawson, подписавшая контракт с легендарным RCA Records и выпустившая после этого EP «How to Be Human», рассказывает: «Это история боли и стойкости. Как и во многих песнях о разрыве, здесь описывается, как меня ранили, и как я это пережила». «В конкретной ситуации кто-то испортил для меня такую чистую любовь — музыку. Так что я больше не могла слушать радио, не могла писать или петь, не испытывая грусти или гнева.»
Эта рана глубока, но сила возвращения и восстановления своей любви придает песне мощь. «Ты убил музыку / Оставил меня в руинах / В тишине и покое / Отравленная молчанием», — поет Dawson, ее голос дрожит от горя и огня. И хотя все начинается в тишине, не заканчивается там. «Я закрыл дверь / И поменял все аккорды, / Потом мои ноги начали двигаться...»
«You Killed the Music» — яркая эмблема радости и идентичности. «Теперь все эти новые мелодии срываются с языка… Я слышу симфонии, ты действительно заставил меня подумать, что я закончила, — радуется Dawson в припеве, полностью чувствуя себя в своей стихии, и наслаждаясь каждым мгновением. — И это — торжественный жест, блестящая катарсис, завернутая в один трек — напоминание о том, что самая сильная форма исцеления — это танец под ритм».
Я закрыл дверь
И поменял все аккорды
Потом мои ноги начали двигаться
Теперь все эти новые
Мелодии срываются с языка
Ага-ха, ага-ха, ага-ха
Я слышу симфонии,
ты действительно заставил меня подумать, что я закончила,
Но, детка, ты не остановишь меня сейчас
Мелодии срываются с языка
Ага-ха, ага-ха, ага-ха
Я слышу симфонии,
ты действительно заставил меня подумать, что я закончила,
Но, детка, ты не остановишь меня сейчас
«Каждое слово в этой песне — прямо отражение того, что я переживала», — делится Dawson. — «Мне было очень трудно, чувства очень реально. Я пою о музыке, но на более глубоком уровне эта песня о любом человеке или ситуации, которая высасывает из тебя жизнь, ломает дух и крадет искру. И о торжестве, которое приходит, когда это уже не побеждает тебя».
Стиль Dawson обладает театральностью, которая ощущается как и свежо, и вневременно — она словно реинкарнация ABBA, диско-поп-диво, создающее бодрые, вдохновляющие песни, ощущающиеся как классика и современность одновременно. А видеоклип в стиле VHS, металлические ботинки гоу-гоу, и сердце на пламени воплощают радость освобождения и сладость выживания. «Создание этой песни было для меня катарсисом, — говорит она. — Мое сердце было очень тяжелым, когда я шла в студию, и я вышла оттуда летающей, с улыбкой на лице.»
Ты убил музыку
Вывел меня из себя
Теперь я играю все песни,
которые тебе не понравились
День, когда ты ушел,
— я проснулась
Я закрыл дверь,
да, я порвал все нити,
Потом мои ноги начали двигаться
Теперь все эти новые
Мелодии срываются с языка
Исключительнее всего, что Dawson вложила в этот трек — полное отражение своей личности и силы. «Я надеюсь, что слушатели почувствуют себя более уверенными и откроют внутри себя нерушимую стойкость», — добавляет она. — «Если вы проходите через что-то, что разрушает вас, — вы справитесь. Вы снова станете тем, кем были прежде, а все, что вызывает у вас эти чувства, должно исчезнуть!»
В этом вся магия Debbii Dawson: от новой песни «Happy World» до недавних синглов «Chemical Reaction» и «Gut Feelings» — ее музыка бодрит, вдохновляет и восхищает своей энергией.
«Я — странная девочка, делаю странную музыку для странных людей», — улыбается Dawson. — «Музыка дала мне место, где я могу чувствовать себя дома, и я надеюсь, что мои песни смогут дать это миру тоже».
Эта песня делает ровно то, что обещает — возвращает искру и зажигает наш собственный свет. Debbii Dawson закрыла дверь, порвала нити, и держит ритм — и мы все танцуем в ее свете.
Мелодии срываются с языка
Ага-ха, ага-ха, ага-ха
Я слышу симфонии,
ты действительно заставил меня подумать, что я закончила,
Но, детка, ты не остановишь меня сейчас
Мелодии срываются с языка
Ага-ха, ага-ха, ага-ха
Я слышу симфонии,
ты действительно заставил меня подумать, что я закончила,
Но, детка, ты не остановишь меня сейчас
Validation — это наркотик, и aleksiah ищет этот кайф с огнем и мастерством в песне «The Hit». Блестящая, яркая и дерзкая, эта композиция — яркий всплеск на ее новом EP «Cry About It» (выход 11 июля через Chugg Music и Stellar Trigger). Песня бьет мощным пульсом, сверкающими синтезаторами и честными вокалами, которые и дрожат, и поднимаются в ту же минуту. Представьте МУНА в стиле Лили Аллен с нотками рецессион-попа 2010-х — все это объединено голосом, который притягивает и не отпускает.
Я получила помощь, которая мне нужна,
Я знаю, что трава зелена,
Я думаю, я никогда не буду,
достаточно хороша для тебя,
Запуталась из-за ревности,
Застряла в мелодии,
Ищу недостающий кусочек
внутри своей спальни,
Я хочу то же, что и ты,
Ну, по крайней мере, думаю,
Я знаю, что обязательно проиграю
этот матч между нами,
Замок и пара ключей,
Морозильник и тяжелое оковы,
Заставляющие сложно уйти.
«The Hit» — это пульсирующий гимн, ода к иллюзиям и ожиданиям, диком бою между амбициями и крахом. «Для меня это о давлении — захотеть стать лучше, писать популярные песни и получать признание», — говорит aleksiah. — «Я всю жизнь вкладываю гордость и веру в то, что делаю, и знаю, что это, возможно, меня убьет».
Она в шутку добавляет: «Не ощущайте эту гонку / слова недостаточно / словно смотрю на реку и притворяюсь, что это наводнение». Она гонится за идеалом, даже если это больно — зафиксировать в песне катарсис, когда ты наконец признаешь, сколько из тебя забирает эта гонка.
«Это не полностью личная песня, но ситуация, о которой она говорит, очень близка мне», — делится она.
Лишена сочувствия,
Честна и ядовита,
Спонтанно не согласны,
Знаю, что ты мне вредишь,
Борюсь как с гравитацией,
Ты так трудно уйти,
Теперь я сама решаю,
Тяжело поверить,
Что больше незачем делать беспорядок,
Потому что я, похоже, исчерпала силы, — потому что я
Не чувствую гонки,
И слова недостаточно,
Смотрю на реку,
И притворяюсь, что это потоп.
«Cry About It» — это поворот на стороне EP «Cry About It», что символизирует музыкальный и эмоциональный рост. «Две последние песни, которые я писала для этого EP, — «Clothes Off» и «The Hit», — — гораздо более поповые, и сейчас я действительно чувствую этот звук», — объясняет она. «Я думаю, «The Hit» хорошо вписывается во вторую половину EP.» Вдохновленная артистами, как Сара Барилесс, и своим детским увлечением «загрустными песнями с веселыми поп-ритмами», aleksiah создает музыку, которая одновременно личная и универсальная — для тех, кто слишком серьезно относится к себе (включая меня).
«Я надеюсь, что слушатели поймут, что не одиноки, если они перфекционисты», — делится она. «Они не сумасшедшие, стараясь изо всех сил… и если кто-то в их жизни говорит им «расслабься», не слушайте их».
«Для меня это был мощный момент — освободиться от грузa ожиданий и перфекционизма», — говорит она.
Это может быть о тяжести ожиданий, но «The Hit» — это релиз — взрывоопасный, захватывающий и незабываемый. aleksiah не поддается давлению; наоборот, она ломает этот цикл и превращает свою боль в поп-металлическое золото.
О, это тот самый хит, что режет меня до самой глубины,
Когда написано на стене,
Может, это — мой падение,
Детка, это — тот хит, что помогает мне идти ночью,
Оставляя думки, что я в порядке,
И утром я буду полностью твоей,
Детка, это — о том, как ты на меня смотришь,
Скажи, что это судьба, «мы можем начать историю»,
О, детка, это — тот хит, что режет меня до самой глубины,
Оставляя меня умирать на полу,
Может, это — мое падение, — падение.
Не жалуйся
никому больше, ни тебе, ни остальным,
О, дорогая, ты сама это нарыла, сама.
Ларри Джун и Кардо выпустили новый полноценный совместный альбом «Until Night Comes». Они выпустили ряд синглов, среди которых такой как «Ya Feel».
Рудиментал подготовили планы для своего пятого студийного альбома. Лондонская команда находится в новой эре, работая с обновленной независимостью. Выпуская серию
Свежий после мощного выступления на Гластонбери и только что выпустивший свой вдохновляющий новый альбом «Самостоятельный», Кае Темпест чувствует себя задумчивым, взволнованным и счастливым одновременно. Но самое главное — он чувствует себя самим собой.
Японский продюсер Майурашка вот уже несколько лет вызывает волну интереса, выпуская серию важных проектов. Ориентируясь на вибрации хауса,
Температура может быть высокой, но ничто не мешает Muse, Weezer, Iggy Pop и другим зажечь в четверг.
Пара из Черной Страны рассказывают нам больше о «странно изолирующем» опыте, который повлиял на их мощный второй альбом «NATIONAL AVERAGE».
Составлено Митчем Моск, в этом выпуске редакторский подбор включает музыку от Stela Cole, Breagh Isabel, Debbii Dawson, aleksiah, Royel Otis и Benson Boone!