Свежие впечатления после мощного выступления на Гластонбери и только что выпущенного уверенного нового альбома «Self-Titled» — Кае Темпест чувствует себя задумчивым, взволнованным и немного везучим одновременно. Но самое главное — он чувствует себя уверенно.
В разгар насыщенного турового графика Кае Темпест бегает по холлу отеля в Париже и пытается найти тихий уголок для разговора — клянется, что извиняется бесконечно. Поэт, драматург, рэпер и исполнитель потерял очки в суматохе «жизни в пути», поэтому (неохотно) он носит яркие солнечные очки. «Очень извиняюсь», — говорит он, качая головой. «Это мои рецептурные! Я не пытаюсь выглядеть, как крутой рэпер…» Сегодня Кае рассказывает для DIY всего через пару дней после его зажигательного выступления на сцене парка Гластонбери, которое завершилось мощным акапелльным исполнением песни «I Stand on the Line» — «Self-Titled». Это дерзкое празднование надежды, радости и стойкости в лицом невежества и терпимости, оно отражает мир, который нашел Кае, и силу, которую он черпает в квир-сообществе и наследии. «Пожалуйста, мы должны продолжать жить. Пожалуйста, продолжайте жить. Пожалуйста, переживите это», — призвал он, ярко пульсируя тревожной, мощной энергией.
«Я знал, что что-то произойдет», — размышляет Кае. «Я знал, что меня поднимут вверх». Объясняя, что именно он чувствовал от аудитории в тот день, он движет рукой, объясняя символ бесконечности: «Энергия, которую я ощущал, исходящая от зрителей… было что-то постоянное, все казалось настолько заряженным и живым. Я принял решение в тот момент закончить акапелло, и каким бы ужасающим это ни казалось, я также понимал — это важно».
Кае говорит, что он также был очень осведомлен о том, что его выступление снимали и транслировали по телевидению, что еще больше подтолкнуло его снять рубашку во время исполнения. «Это действительно могло спасти чью-то жизнь», — говорит он. — «Видеть меня на сцене, говорящего: “Продолжайте жить” с видимыми шрамами, выглядящего здоровым, счастливым и улыбающимся. Если бы я увидел это, это бы что-то изменило во мне. Несмотря на страх разочаровать людей или получить негативную обратную связь от тех, кто считает мое тело извращением или что-то в этом роде, я знаю, что это очень важно. Это было правильное решение. Я чувствовал себя комфортно, ясно, связанно, в сообществе. В аудитории было много прекрасных трансгендерных людей», — продолжает он, — «и потом просто — да пошло оно — с голым торсом!» — смеется он. — «Поехали!»
Несмотря на чувство ответственности перед этим конкретным выступлением, Кае добавляет, что писать и записывать в студии — это совсем другое дело. «Когда я в студии и создаю работу, у меня в голове этого нет — идеи ответственности перед сообществом. Это важно в моей повседневной жизни, но когда я работаю с идеями, я вообще никогда не думаю о конечной точке. Я нахожусь в машинном отделении, создаю работу».
«Все, о чем я думаю, это: что она хочет от меня? Что она хочет стать? Как я могу дать ей то, что она от меня требует? Как я могу ее принять? Как я могу ей помочь?» — он делает паузу. — «И потом наступает момент, когда ты понимаешь, что оно из себя представляет. Тогда появляется ощущение: “Может быть, это что-то важное для кого-то, потому что я рассказал свою правду”. Может, это поможет кому-то больше связаться со своей собственной. Надеюсь, это не кажется исключающим кого-либо. Мне очень хочется, чтобы люди, прошедшие через похожие вещи, чувствовали с этим связь. Но я также надеюсь, что те, кто никогда не был через это, тоже смогут в чем-то почувствовать созвучие».
Кае добавляет: «Как говорит Джеймс Джойс: “В частности содержится универсальное”», — и продолжает: «Когда песня закончена, переживание, из которого она возникла, становится как бы несущественным. Теперь это просто песня, и у тебя больше нет контроля».
«Я думал, что назвать альбом ‘Self-Titled’ — довольно смело, чтобы сказать: “Это начало, а также продолжение”».
В последний раз DIY беседовал с Кае Темпестом подробно очень давно, перед выпуском его второго альбома «Let Them Eat Chaos». Тот день он был задумчивым и рефлексирующим, охотно обсуждая так называемую «мифологию повседневности» за кружку пива, но при этом казался немного неуютным, когда разговор переходил к его личной жизни или достижениям как уважаемого артиста, работающего в различных сферах — музыка, словесное искусство, поэзия, проза и театр.
Прошло десять лет, и сейчас заметна яркая смена имиджа у Кае, которая прослеживается и в его музыке. Вместо того чтобы рассказывать и исследовать жизни других людей, он часто является главным рассказчиком, голосом и фигурой в «Self-Titled» и его предыдущем альбоме «The Line is a Curve». Хотя он и продолжает смотреть в зеркало миру в треках, таких как джазовая ‘Til Morning’ и мощный рэп ‘Statue in the Square’, образ его чаще проявляется в отражениях.
«Я не чувствую, что этот альбом более или менее откровенен, чем любой другой, — размышляет он. — Но maybe он кажется более прямым? Или потому, что… просто потому, где я нахожусь в жизни, или что я прошел — переход — это огромное событие — и это просто то, что вышло за эти последние годы? Вот что такое альбомы: это способ переработки кусочков жизни, они выходят в том виде, в каком я их создаю. Это просто часть этого момента, и все в этом ощущается правильным, хорошим, понимаешь?»
Тем не менее, он с остроумием и самоиронией говорит о некоторых аспектах своей карьеры. «Я реально не люблю словесное искусство», — смеется он в какой-то момент, вспоминая, как начинал как слэм-поэт. — «Я его просто ненавидел! Но в итоге все равно делал это». Нам чуть не сбивает дыхание от этого признания.
«Я рифмовал и делал музыку, и очень трудно было добиться успеха», — объясняет он. — «В те времена приходилось платить за выступление: тебе давали концерт, но платил ты за участие. Когда кто-то приходил в дверь, организатор спрашивал, кого он пришел посмотреть, и если ты был на концерте, тебе давали фунт», — смеется он. — «В общем! Мой друг сказал: “Пойди на этот открытый микрофон в Лэдброук-Гроув, это как слэм, и ты можешь просто читать свои тексты, а если выиграешь — получишь 100 фунтов”. Я выиграл — наверное, больше, чем за шесть месяцев музыки — и меня начали приглашать».
«Это было странно. Мне никогда не нравилась эта сцена», — признается он. — «Ни одна из сцен, в которых я участвовал, не казалась мне насыщенной или расширяющейся», — добавляет. — «Я всегда чувствовал ограниченность, потому что люди — это бесконечно, а креативность еще более бесконечна, чем личность. То, что моя творческая фантазия хочет сделать… — не имеет смысла засовывать это в форму, которая не связана с тем, как это ощущается».
Мы вспоминаем его почти постоянное присутствие в старой лондонской пабе The Birds Nest, где — до мейнстримового прорыва и до выхода его дебюта, номинированного на Mercury — он часто выступал с поэзией для переполненной и честно говоря, в основном отвлекающейся публики. «Это место было как мой дом. Наверное, я старался впечатлить одного из милых людей за баром», — смеется он.
«Честная правда — я мог получать около 50 фунтов за поэтическое выступление. Я решил, что если буду делать три таких шоу в выходные — поэтические в библиотеках по всей стране, странные выступления в фойе музеев, стоя в очень оживленной пабе, где никто не хотел слушать поэзию — я бы смог платить за квартиру. А потом», — смеется он и вздыхает с легкой иронией, — «все думают, что ты любишь словесное искусство».
«Это было как полное избавление от всего остального, что я переживал, и что происходило в моей жизни», — говорит он, добавляя: «Это было похоже на погружение в прохладную воду в очень жаркий день».
Что касается его нового трека «Sunshine in Catford» — радостного, восхищенного момента чистого счастья из альбома «Self-Titled», — Кае набрался смелости связаться с Лео Теннантом, легендой Pet Shop Boys, получив поддержку от продюсера Фрейзера Т. Смита. «Это было плавное и чудесное общение, я почувствовал, что его рука у меня на плече», — рассказывает он. — «Это прекрасное послание. Если подумать о тех песнях Pet Shop Boys из прошлых лет, [словесное искусство] — это то, что он делает», — говорит он. — «Это оригинальный спич-рэп, оригинальный акапелла. Он был повсюду в 80-х, знаешь, — вставочные монологи».
Кроме Теннанта, в альбоме «Self-Titled» участвуют бывшие коллеги по лейблу Big Dada — Young Fathers, исполнительница Кони Констанс, а также певица и автор песен Тавия. «Я всегда хотел сотрудничать раньше, но процесс был довольно замкнутым», — говорит он, — «или у меня не было возможности, чтобы открыться и спросить». Вместо того чтобы выступать как традиционные гости, его соавторы интегрированы в структуру альбома, их можно случайно натолкнуться. «Это была мечта — так интереснее!», — говорит он. — «Это напоминает мне времена, когда ты смотришь виниловые буклеты, чтобы узнать, кто играл. Слушаешь пластинку Джона Колтрейна или что-то подобное и думаешь: “Кто в этом квартете?” — и тебе приходится искать. И это создает ощущение, что ты частью этого. Не сравниваю себя с Джоном Колтреаном», — смеется он. — «Но вчера я как раз думал о Джоне Колтрейне».
Многие артисты, начинающие или находящиеся на важном переломном этапе, используют концепцию самоназванного альбома, чтобы сделать заявление: это shorthand для творческого достижения. Для Кае это также имеет второй слой значения: он выбрал свое собственное имя. «Это приятная, забавная шутка, знаете ли, для тех, кто знает», — улыбается он. — «Я думал, что это идеально, потому что обычно ваш самоназванный альбом — это точка прихода, верно? Тогда все говорят: “Это альбом, который отражает меня полностью”. Обычно это первый или второй альбом, который ты выпускаешь, а у меня — пятый. Думаю, в этом есть некая смелость — сказать: “Это начало, а также продолжение”. И мне кажется, что это немного с оттенком иронии, потому что мы — самоназванные люди».
Музыкально «Self-Titled» — смелый и наполнен яркими мелодическими зацепками, звучащими на пианино в студии Фрейзера Т. Смита. Перед этим Кае слушал снова Megan Thee Stallion’s ‘HISS’ и прогрессивного хип-хоп исполнителя и участника Run the Jewels — El-P. «Я зашел в студию и сказал Фрейзеру: “Я хочу мощную, огромную музыку. Чтобы все ощущалось, будто оно идет из одного источника — музыкального и лирического. Хочу, чтобы это было ощущение, будто в углу клуба кто-то играет всю эту музыку живьем”».
Они вместе записывали музыку в основном у пианино в студии, за несколько насыщенных месяцев. «Это просто ощущение полного побега от всего остального, что я переживал, и что происходило в моей жизни», — говорит он. «Это как прыжок в прохладную воду в очень жаркий день. Вот так я чувствовал себя каждый раз, когда там был. Было свежее, захватывающее, исцеляющее и мощное. Это позволяло мне работать в постоянном возбужденном и интенсивном настроении радости».
Это ощущение проходит через весь альбом, который использует умные, игривые приемы, такие как разговор с молодым собой в ‘Know Yourself’. «Раньше я говорил себе, что никогда не стоит писать в обратном порядке», — говорит он. «Когда создаешь новую работу, нужно писать вперед — на чистой странице: иначе можно привязаться к идее, что лучшее осталось позади, и ты не сможешь продолжать. Это была моя суеверие», — объясняет он.
«Но после того, как я написал ‘Know Yourself’, я понял, что вполне нормально писать назад, в старые тексты, и переносить их в настоящий момент», — добавляет он. «Я начал задумываться о старых работах».
«Скоро выйдет переиздание Hold Your Own, поэтической книги, которую я издал 10 лет назад. Сейчас я снова в этом рукописи и пытаюсь ее доработать. Все тогда — ‘Wasted’ моя первая пьеса, ‘Hold Your Own’, всё… — я был под сильным временем давления. Я пытался сделать слишком много, и многое из написанного было невшитым, поспешным, заставленным. Там было много энергии, но у меня не было времени ее доработать, закончить должным образом».
«Там есть сырость и спешка, и я считаю это полезным. Всё хорошо. И я думаю, что это находит отклик у определенной возрастной аудитории. Возвращаясь к ‘Hold Your Own’, я пытаюсь вносить редакторские изменения так, чтобы не навязывать другое восприятие, чем то, что я получил за десять лет. Я бы не написал эти стихи сейчас так же, как тогда, они бы уже не были такими».
На ‘Diagnoses’ он шутит, что отказался от Мэттью — чтобы не прибавлять к своему имени еще больше букв. «Я чувствую, что самое неловкое, что человек может сделать, если отказался от MBE, — это говорить об этом», — смеется он, — «Когда я пытаемся его еще чуть больше расспросить, он продолжает: “Я просто счастлив быть в этом мире”».
Кае рассуждает: «Это легко ощущать — сейчас и именно в этот момент — что я очень благодарен за этот момент, такой красивый. Я имею в виду буквально прямо сейчас, в этот самый момент, сидя тут в странном подвале… Я даже не знаю, для чего этот этаж, — он смеется, озираясь. — Там есть бар? Барная стойка, картины на стенах с людьми, роликовые коньки… В общем! Что я хочу сказать — хорошо просто проснуться утром и начать заниматься тем, что нужно. Это может звучать банально, и вслух — бессмысленно — говорить это, но внутри меня это очень реально».
«Я доверяю своему инстинкту», — говорит Адела. Словацкая уроженка, живущая в Лос-Анджелесе, талантливый музыкант в жанрах альт-поп, оценивает свой путь в музыкальной индустрии, её опасные ловушки и...
Рудиментал подготовили планы для своего пятого студийного альбома. Лондонская команда находится в новой эре, работая с обновленной независимостью. Выпуская серию
Температура может быть высокой, но ничто не мешает Muse, Weezer, Iggy Pop и другим зажечь в четверг.
Перед своим выступлением на фестивале NOS Alive в Лиссабоне в эти выходные, мы связались с лондонским дуэтом, чтобы пообщаться и подвести итоги их этого года.
Махалия возвращается с новым синглом «Instructions». Британская R&B-исполнительница ознаменовала начало эпохи «Luvergirl» своим синглом «Different Type Of».
Поднимающийся голландский продюсер Sim Fane представил победную работу с его переосмыслением песни Nicole Bus «Freeline», превратив страстное R&B-оригинал в…
Свежий после мощного выступления на Гластонбери и только что выпустивший свой вдохновляющий новый альбом «Самостоятельный», Кае Темпест чувствует себя задумчивым, взволнованным и счастливым одновременно. Но самое главное — он чувствует себя самим собой.