Два года спустя после дебютного альбома выпускница школы Brit возвращается с мягкой коллекцией насыщенной соул-музыки. Постаревшая, мудрая, но всё ещё допускающая ошибки, Оливия Дин совершенствует искусство любовной песни, нацеленная на ту неуловимую вещь, к которой все артисты тянутся — вечность.
—
Оливия Дин сегодня чувствует себя прекрасно. 26-летняя исполнительница только что получила тест-прессинг винила своего второго альбома «The Art Of Loving». За создание коллекции, занявшее два года, она говорит, что это скорее документ о внутренних противоречиях: о любви во всех её проявлениях. «Мне было интересно создавать его. Всё на нём честно, искренне и настоящее. Мне оно нравится. Я люблю его. Что будет — то и будет», — легко говорит она в интервью CLASH. «Я задумалась о времени, которое понадобилось на создание этого альбома; о местах, в которых я побывала, о людях, с которыми работала. Я очень горжусь тем, что мы сделали».
За неделю до этого Дин выглядит умиротворённой на съемочной площадке для обложки, напоминая себе не упустить возможность насладиться жаркой погодой с мороженым Magnum Utopia Double Cherry. Мы застали певицу во время репетиций перед серией концертов Across The Atlantic и домашними мини-концертами в поддержку её ЛП, который выйдет в сентябре. Обсуждаем ощущение домашнего возвращения по сравнению с выступлениями за границей, когда некоторые выражения теряются в переводе. Один из треков, «Slowly» из EP «Growth» — о Маргейте, влюблённости и судьбоносной поездке на такси — сбивает с толку американскую публику. «Там есть строка: ‘I could have opened up, cried and almost been myself. But I took the piss instead’», — смеется она. «Люди неправильно цитируют это, подумав, что я сказала ‘I took a piss’».
—
—
То, чего не говорит Дин, — что она репетирует для сюрпризного выступления на сцене Strummerville на Гластонбери. Это её второй подряд год на самом грандиозном фестивале мира, после уважаемого выступления на Pyramid last year («это было лучшее в моей жизни!»). В этот раз, в стиле её новой эпохи, сочетающей взрослый contemporary-звук, Дин выступает с уголка фермы Ворти, предлагая более непринужденную альтернативу хаосу главной сцены. Для некоторых артистов сценические шоу — не главное. Но для Оливии Дин — это её утопия: сияющая атласом дверь в мир тёмного соул-а с современным поп-звучанием. Здесь происходит синтез выступления, поэзии и удовольствия — всё вместе. Вдохновляясь великолепием групп The Supremes, диско-сирен ‘70-х и виртуозностью Стиви Никс, — в сопровождении мощной музыкантской команды, полностью синхронизированной с руководительницей, — шоу Дин ощущаются одновременно священными и безумно счастливым событием.
«Я люблю петь для людей, и я всегда стараюсь передать через это их чувства», — говорит она. «Это очень про музыку и эмоции в песнях». Во время выступлений Дин держит всё свободным и гибким, возвращая песни к шепоту и вновь раскрывая их.full. «Конфигурация очень проста, но эффективна: есть участок программы, где я играю на пианино, чтобы зрители лучше поняли, как создавались эти песни. А есть части шоу, где полностью видна моя группа — я очень её люблю, и это действительно самый важный аспект моего творчества».
—
—
Социальные сети Дин заполнены фотографиями и роликами с жизни на гастролях. Можно увидеть, как растет её аудитория, и услышать их отклики на такие хиты, как «Dive». Это поклонники, которые словно захвачены музыкантом, раскрывшим что-то внутренне радостное и универсальное. Одна из песен, вызывающих эту особую связь, — soca-infused ‘Carmen’, — дань уважения её гаянской бабушке и поколению Windrush.
«Я — продукт её смелости», — сказала Дин на конференции Британской библиотеки о 500-летней истории чернокожей британской музыки. То, что началось как искренняя оду о надежде на лучшую жизнь — переплетённая с чувствами чуждости, дислокацией, но и наследием, и чувством общности — с тех пор приобрело самостоятельное значение. «Играя ‘Carmen’ на передвижных сценах последних лет... это песня, которая больше всего связала меня с людьми и вызвала самые трогательные беседы о идентичности и наследии», — делится она. «На одном из моих концертов был высокий мальчик с двойным расовым происхождением, он поднял телефон и написал: ‘You make me feel comfortable to be mixed race’ — — это ощущение было очень личным и эмоциональным».
—
—
Росшая в районе Хэрингей в Северном Лондоне, Дин черпала вдохновение в Лоурен Хилл, Эми Вайнхаус, Кароль Кинг и хітах Motown. В начале своей карьеры в folk-inspired RnB, она не находила много примерных моделей для подражания в гитарных исполнителях, которых она стремилась подражать. «В мире гитарного соул-сцены было мало людей с двойным наследием», — объясняет она. «Это были такие, как Корин Баили Рей, но их было не так уж много». Сейчас, пройдя через свои двадцатые, Дин осознает, что смешанное происхождение стало для неё источником силы. «Я многое прошла, и теперь моя настрой — это не половина чего-то, а лучшее из двух миров. Я чувствую себя самой красивой в жизни», — говорит она с улыбкой.
Объединяя музыку, Дин создает нечто, что не кричит о внимании, — она тихая, интуитивная, вызывающая ассоциации. Это портрет летней романтики и ночных желаний, остывающих и обостряющихся. Мелодии её дебютного альбома «Messy», сертифицированного Silver BBC, — чуть более яркие, попсовые, иногда очищенные, — помогли ей попасть в шортлист Mercury Prize и стать артистом года по версии BBC Music Introducing в 2023 году. Она аккуратно критикует их, признавая при этом их основы. «Я думаю о человеке, кто создал этот альбом, — — и в этом много разных я. Сейчас я чувствую себя совершенно иначе. Это происходит с ростом, с движением вперед. Тем не менее, я очень горжусь ‘Messy’, потому что он помог мне разобраться в жизни», — говорит она.
—
—
«Теперь я гораздо более осознанна и уверена в себе, и это ощущается в этом альбоме», — говорит она. Хотя многое в её творчестве — это описание сложных моментов и переходных этапов двадцатых, она свободно говорит о новом этапе, как о том, что наполнило её энергией. Если её дебют звучал честно и неустроженно, порождённый хаосом и эмоциями, то ‘The Art Of Loving’ — это шанс переосмыслить звук и точнее выразить свою индивидуальность. В течение двух месяцев в самодельной студии в Лондоне она закладывала основы. «У меня никогда не было собственной студии, — — говорит она, — я всегда работала в чужих. Траты на студию — большие, поэтому я делала музыку каждый день и была дисциплинированной. Это было сложно, но я рада, что так поступила».
Дин четко понимала с самого начала, что хочет сохранить единство в работе с доверенными коллегами, с которыми она знает лично. «Как в любых отношениях, доверие — ключ. Эти люди разделяют мою страсть и ценности в работе, в моем творчестве и вкусе. Почему бы не развивать это?» В команду вошли Мэтт Хейлс и Зак Нахом, и вместе они создали и продюсировали дебютный сингл ‘Nice To Each Other’ — мелодичное сочетание лёгких, слегка искажённых инди-построчных и гёрл-групповых гармоний, поднимающихся и падающих, как дымки.
—
—
«Это было хорошее введение в мой мир», — говорит Дин о ностальгичной песне, передающей сладость урагана чувств и безрассудства в современном флирте. «Знакомства — хорошая подготовка для разговора о любви. По моему опыту, я видела, как люди бывают безответственными по отношению друг к другу. Не обязательно всё должно быть серьёзным, чтобы было красиво и значимо. Моя задача — выразить это легко и игриво».
‘The Art Of Loving’ ярко и убедительно соединяет классические мотивы с современными нотами желания, близости, романтических иллюзий и разочарования. В песнях о любви, наполненных чувством самоуважения и сомнения, она — постоянный «безнадежный романтик», который сталкивался с размыванием своей мечты о партнере. «Иногда мы видим в них потенциал или идеализируем их, а когда ближе знакомимся — понимаем, что всё не так, как казалось. Тут есть разочарование, которое нужно принять. Это горечь, но важная часть моей истории», — объясняет она.
—
—
Концепция и название альбома возникли после посещения Лос-Анджелеса и выставки Mickalene Thomas «All About Love», — чья яркая портретная живопись стремится переосмыслить идеи красоты, сексуальности и женственности. В её экспозиции отдают дань феминистке Bell Hooks, чья книга с таким же названием углубляется в понятия любви, выходя за рамки романтических отношений — охватывая семью, дружбу и сообщество. В своей нелинейной истории о романтических встречах и связях, Дин опирается на любовь к себе как на фундамент. «Когда всё складывается, — — говорит она, — это любовь к себе и взгляд на мир с добротой. Не обязательно быть в идеальных отношениях, важно — — ощущать дружбу, платоническую и коллективную любовь».
В визуальных образах этого периода, отражающих вечность, любовь к себе, спокойствие и чувственность, Дин черпала вдохновение у ‘60-х — икон Галь Коста и Нины Саймон. От ярких цветных снимков ‘Messy’ она перешла к черно-белым, решив сохранить эффект размытия, чтобы подчеркнуть неустойчивость женщины в процессе. «Это метафора стремления — — чтобы лицо было моим, и работа отразила меня, но не полностью о моем мире», — объясняет она. «Используя размытие, я надеюсь, что слушатели смогут вжиться в эти песни».
—
—
Следующий сингл Дин — ‘Lady Lady’ — воплощает идею самопознания, в эстетике, послании и звучании. Записанный в Лондоне и Нью-Йорке с Леоном Майклсом, Заком и Мэттом, он сочетает в себе атмосферу Sade с тихим штормом, построенным на слоях Wurlitzer, гармониях и духовых. Переключаясь между воспоминаниями и иллюзиями, Дин запечатлевает прозорливость, которая приходит с возрастом. «Это один из моих любимых треков», — говорит она. «Он о природе и вселенной, о планах, которые она для тебя делает, начиная с детства и до взрослой жизни. Нужно доверять тому, что всё предначертано, даже если ты этого не понимаешь. Мы развиваемся и меняемся так быстро, что просто не можем это осознать».
На ‘The Art Of Loving’ вокальные способности Дин сохраняются на высоте. Она приближается к неосол- и босса-звучанию, тяготея к джазовым настроениям, к которым тянется её бархатный голос. Впервые поэтом она использовала микрофон C-12— классический, с высочайшим качеством звука —— и получила более насыщенное, smoky звучание. «Пение — — это искусство», — отмечает она. «Я думала о микрофонах и желании сохранить последовательность звука по всему альбому. Мне нравится складывать гармонии, создавать ощущение, что пою я одна, а иногда — целым хором! На этом альбоме я пою лучше всего. Некоторые песни не позволяют раскрыться диапазону, а мой голос сейчас — — гораздо ниже, я пою в другом диапазоне», — делится она.
—
—
Открываясь для сотрудничества с блюз-роковым коллективом с Самом Фендером, участием в финальных титрах фильма о Бриджет Джонс, и преодолевая страх перед вторым альбомом, который стал и про признание в любви, и про самоуважение, — Дин наслаждается плодами труда. Она призывает поклонников и случайных слушателей остановиться, прислушаться к себе и высказать свои желания и потребности.
«Я хочу, чтобы слушатели наслаждались своими чувствами», — заявляет она. «Я не воспринимаю романтику как привычную рутину. Я хочу, чтобы они задумались о том, как мы относимся друг к другу, как заботимся и любим себя. Мы живем в мире, где ценится легкомыслие и беззаботность. Я — — не такой человек. Я прислушиваюсь к своим чувствам, и они могут быть очень сильными. И я уважаю это, потому что чувствую дорого».
«Мне всё равно, что в этом творчестве нет всех ответов», — подытоживает она. «Я рассматриваю это как документ и своего рода капсулу времени о моих отношениях с любовью в 24, 25 и 26 лет. Это то, кем я сейчас являюсь. И, скорее всего, всё изменится в следующем году».
Впечатление от новых альбомов таких исполнителей, как правило, оказывается очень неоднозначным. Давние поклонники обычно оценивают их высоко, а все остальные склонны воспринимать их значительно иначе.
Великолепный альтернативный поп-голос Джун Глум впечатляет в новом сингле «Joker». Уже доступен, этот сингл закрепляет появление Джуна из эфира, став одним из...
Кендрик Ламар и SZA представляют свой совместный тур в Лондоне на этой неделе. Кендрик Ламар начал год с широко обсуждаемого, обсуждаемого по всему миру Супер
Лондонский проект Silver Gore представил новую песню «Dogs In Heaven». Группа выступила на особом шоу на фестивале The Great Escape ранее в этом году, а
Дэниел Эйвери подтвердил планы на новый альбом «Tremor». Продюсер — одна из самых увлекательных фигур в британской электронной музыке, с его дебютом 2013 года
В дополнение к новости о её новом семитрековом релизе, она также поделилась ведущим синглом EP «Call U Back».
Через два года после своего дебютного альбома выпускница школы Британ снова с мягкой коллекцией сверкающего соул-музыки. Старше, мудрее, но всё еще допускающая ошибки.