В этой искренней беседе о обложке Loyle Carner размышляет о цикличной природе отцовства, об участии в Гластонбери, о силе и могуществе совместной работы и о оптимизме, лежащем в основе его нового альбома.
—
Это первая неделя июня, и у Loyle Carner солнечное настроение на съемочной площадке для фотосессии для CLASH, он погружается в свой внутренний ребенок, медленно нажимая на педаль. Это продолжение мира, который он создает в своем четвертом альбоме «hopefully !». «Я немного застенчив перед камерой», — признается рэпер из Саут-Кройдон в начале нашего интервью, которое произошло через несколько дней. В этот момент его жизни дела идут полным ходом: он чередует студийные сессии, репетиции и неделю съемок. Loyle полностью слился со своим творческим процессом и позволяет своим опыту определять успех его работы. «Я стараюсь менее серьезно относиться к себе и больше обращать внимание на сам момент, а не на результат», — делится он.
—
За последние десять лет в карьере Loyle многое изменилось. Свой дебют он сделал в 2014 году с EP «A Little Late», будучи девятнадцатилетним, он выделялся ярко британским стилем рэпа, наполненным акустическими звуками инди, которые звучали в его детском доме. Влияние Soulquarians также оказало влияние на его ранний материал, его откровенные потоки накладывались на спокойные, бум-бэп биты. В центре этого самостоятельного проекта — потеря, а именно смерть его отчима Никки. Тогда было ясно его умение рассказывать истории, в чем ему помогали герои музыкального вдохновения: Mos Def, Jehst и Common.
—
«Я никогда особо не думал о себе как о чистом рэпере», — говорит он для CLASH, описывая свою работу как более свободную форму выражения. Для широкой публики его стихи казались знакомыми, несмотря на личный характер. Рэп был возможностью увековечить жизненные трудности; выходом и выражением подавленных эмоций. «Я почти не рос среди мужчин, поэтому я был в пространстве, где выражение эмоций было обыденным», — объясняет он, спрашивая о своей способности выражать чувства. «Я видел много ситуаций в доме с мамой, бабушкой и их друзьями. Я учился работать, будучи среди них». Хотя он признает достоинства воспитания, он предостерегает от чрезмерно упрощенных объяснений: «Это не так просто», — напоминает он себе.
—
В разговоре Loyle общается с миром вокруг с тонкостью, заботой и той же ловкостью, которая пронизывает его дискографию. Со временем его приверженность формату альбома сохранилась, как головоломка, отмечающая каждый этап его карьеры. Для Loyle «hopefully !» запечатлел период откровений в его пути к отцовству, дающий ему новую точку зрения для коммуникации своих истин. «Это первый раз, когда я смог по-настоящему быть собой», — признается он.
—
Теперь, будучи отцом двоих детей, Loyle воспитывает молодую семью в Восточном Лондоне, отмечая параллели и различия в своем воспитании и меняющихся приоритетах родительства. «От вас зависит, станете ли вы главным героем в своей жизни или частью ансамбля. Я думаю, это позволяет вам перестать мешать себе. В первый раз у меня появился взгляд со стороны — что я делаю. Стало проще быть честным», — объясняет он. В свою очередь album «hopefully !» набирает силу благодаря стабильности, которую Loyle создал в своей жизни. Это ощущается в минималистском звучании альбома, которое заменяет мрачное, оркестровое настроение его предыдущей работы — Mercury Prize-номинированного «hugo» — мягкими аккордами и легкими переборами.
‘hugo’ существовал в состоянии тревоги и ярости, рассказывая о сложных отношениях с отчужденным отцом. Социальные и расовые разногласия проникали в альбом, отражая опыт человека с смешанным наследием. «Это было очень трудно делать, и я недооценивал, насколько далеко оно дойдет», — говорит он, размышляя. В конечном итоге ‘hugo’ стал необходимым поворотным моментом в карьере Loyle, заявлением, которое разрушило рамки его предыдущей работы, раскрывая более сложный и разрушительный диалог.
—
Loyle быстро подчеркивает, что он не видит себя как технического вокалиста, скорее — доступного. «Все мои любимые певцы не умеют петь», — улыбается артист с веснушками. «Они заставляют меня чувствовать себя человеком, потому что поют реалистично». Пение стало естественным продолжением его поиска более абстрактной формы выражения. «Пытаться сказать 16 тактов о том, как я люблю своего сына, было бы избыточно, потому что я могу сказать это двумя словами, без слов или просто напевать. Я учился говорить больше меньшими средствами», — продолжает он.
Песня ‘about time’ представляет собой легкую, откровенную зарисовку о воспитании семьи среди эхо прошлого, с нежными обменами между отцом и сыном. В целом ‘hopefully !’ наполнен историями о молодости, связанных с играми на детской площадке, частью жизни первого сына Loyle. «Мой сын — совокупность всех моих хороших и плохих сторон», — говорит он нежно. «Я очень ему обязан. Любая работа, которую я делал над собой за последние годы, — вдохновлена им. Он сталкивается с теми же проблемами, что и я. Мне кажется безумным, как повторяются ситуации, но я могу помочь ему их пройти».
—
Эти искры самоанализа — сердце альбома, особенно в ‘horcrux’. Обряженный фантастическим очарованием, Loyle снова наслаждается задумчивыми рэп-потоками, играя с быстрыми, падучими ритмами. В лирике это его самая трогательная работа — о борьбе между отцовством и построением карьеры, которая будет долговечной. «Я не фанат Дж. К. Роулинг, но я фанат Гарри Поттера», — уточняет он, разбирая название трека. «Мне нравится идея Гортракса — хранить кусочек души в другом месте ради безопасности. Я думаю, я делаю так с обоими своими детьми». Переключаясь между гладкими рифмами и куплетами с хором, он создает фольклорный образ волка, воющего на луну, который считается источником утешения в долгих рабочих периодах. «Мой дядя всегда говорил: „мы смотрим на одну и ту же луну“. Мне казалось это глупым, но теперь, когда я далеко от детей, я использую это, чтобы чувствовать связь. Я знаю, что тот же свет горит в их комнате, и это дает мне утешение, когда я с ними не рядом».
Loyle звучит уверенно и спокойнее на luminous коллекции треков, созвучных его сдержанной натуре. «Это не было продуманным процессом, что для меня редкость», — говорит он о названии альбома из одного слова, прослеживая его происхождение в студиях Premises и Urchin, где он записывал альбом. «Это очень неудобный старт дня, потому что у всех есть энергия, желание что-то создать, но никто точно не знает, что именно и как это должно звучать». Вспоминая ранние этапы работы, он продолжает: «мы всегда задавались вопросом: „Что мы хотим почувствовать?“ Почти всегда кто-то говорил: „Я хочу, чтобы эта песня звучала надеждой“.»
—
‘hopefully !’ находит уют в новых динамиках, в ансамбле музыкантов, которые становятся его навигатором. Собранный во время последнего аншлаги тура, Авирам Баррат, Ричард Спэйвен, Фин Картер, Марк Моллисон, Ив Фернандес и Марла Кезер формируют основу самой коллективной работы Loyle. «Я всегда считал, что быть музыкантом в одиночку — очень одинокая работа», — объясняет он. «Мне больше нравится растворяться в группе, а не быть ее лицом. Это своего рода анонимность, в какой-то мере». В ‘hopefully !’ Loyle пришлось переучиться, забыть старый процесс и сосредоточиться не только на истории, которую хочет рассказать, но и на звуковом мире, в котором она должна находиться. «Иногда я писал тексты быстро, а потом заходил в другой зал с ребятами и думал, как это должно звучать музыкой», — говорит он. «Мне пришлось заново научиться делать музыку. Это было очень важное и глубокое переживание.»
Слова Loyle расположены в просторной аранжировке, его цель раскрылась в своём роде рецитале. Взять, к примеру, предварительный сингл ‘in my mind’ — тихо течущее созерцание, написанное легкими, поэтическими штрихами, оно окутывает слушателя заунывной мягкостью. Изначально он хотел, чтобы эта песня была маркером для его коллег, но вскоре стало понятно, что эти уютные хуки — его собственные. «Это связано с вкладом группы и тем, что у меня рядом правильные люди, которые говорят: „Да, это реально похоже на тебя“», — рассказывает он. Для Loyle коллаборация — второстепенная по значению по сравнению с доверием и взаимопониманием. «Я много путешествую ради концертов, но не общаюсь с множеством других музыкантов и не хожу на мероприятия, поэтому встречаюсь с немногими из них», — объясняет он. «Я хочу, чтобы это было органично, и я не знал так много людей, чтобы это было иначе.»
—
Loyle создал сообщество музыкантов по своему выбору. У него есть музыкальный нюх: Madlib, Olivia Dean, John Agard и Sampha — все входят в его круг. Среди них — и покойный Бенджамин Зефария. В заглавной композиции звучит тяжелое высказывание о расколотой Британии. Дуб-поэт черпает вдохновение в наблюдениях за бунтом в Брикстон под звуки сирен полиции и саксофонные перебивки — мощный и вызывающий трек, комментирующий прошлое и глубоко откликающийся в настоящем. «Я думаю, он дал мне постоянный стимул к жизни», — говорит он, вспоминая время, проведенное с Зефарией, наставником с детства. «Его глаза были так широко открыты. Он мог сменить мнение, если считал, что ошибается, и был готов стоять за своим взглядом, если он был прав. Я считаю, что для этого нужна не только смиренность, но и смелость одновременно. Много людей могут сделать одно, но не оба».
Всего через несколько недель после нашего разговора Loyle возвращается на сцену Other Stage на Гластонбери. Его выступление считается ключевым моментом в послезакатных обзорах — более теплым, интимным контрапунктом The 1975 на Pyramid Stage. Явно эмоциональный, он впитывает отзывы аудитории, «самой большой, что мы когда-либо играли», — говорит он, потрясенный.
«Это выступление построено на одном — честности. Так легко потратить деньги в неправильных местах, делая подобное шоу. Я хочу похвалить группу и чтобы люди увидели, что мы играем. Всё происходит прямо у них на глазах. Для меня это — магия всего этого».
—
На креативно насыщенном этапе своей карьеры впереди у Loyle появится дебют в кино — в фильме Charlotte Regan ‘MINT’, темной комедии, которая исследует внутренние механизмы криминальной семьи. Теперь, будучи в тридцатых, Loyle спокойно воспринимает свою работу как самостоятельную, что дает ему возможность с новой амбицией обращаться к другим творческим проявлениям. И вновь разговор возвращается к его семье: он размышляет о влиянии, которое хочет оказать и как художник, и как родитель. «Думаю, настало время выйти в свет как я есть», — делает паузу… «Надеюсь, это значит, что когда мой сын станет достаточно взрослым, чтобы проявлять себя, он поймет, что может стать кем угодно».
—
Это было опубликовано в CLASH №131. Закажите свой экземпляр здесь.
—
слова: Ана Ламонд
фотография: Оливер Вебб
мода: Льюк Смит
ассистент по моде: София Юн
уход: Марина Белфон-Роуз
дизайн оформления: Мёрдо Хепберн
креативное руководство: Роб Мейерс
На этих выходных Бейонсе завершила свой рекордный тур COWBOY CARTER TOUR финалом в Лас-Вегасе на стадионе Allegiant, названном в честь ее восьмого альбома.
Родившаяся в Сиэтле художница UMI выпустит свой новый альбом «people stories» 22 августа. Этот релиз станет её дебютом на Epic Records и исследует глубины...
Сотрудники Атвуда делятся музыкой, которую они слушали: обзор этого недели включает Hard Life, Jay Som, Flyana Boss, John Muirhead, Lydia Luce, Hana Eid, Joanna Sternberg, James Keegan, Caswell, Little Dog Star, llevan, Madison Margot, BRNDA, Lauren Alex Hooper, DAMNAGE, Cactus Moon, The Avenues, Haytor, Gina Zo, SexyTadhg, Flores Blue, Bon Boy, Benny Morrell и Sally Shapiro!
Венна и Леон Томас объединяются в новом сингле «Twisting». Британский творец выпустит свой новый альбом «Malik» 5 сентября, что является актом музыкальной автобиографии.
Tame Impala возвращаются с новым синглом «End Of Summer». Уже доступен, он следует за загадочными постами в Instagram проекта от Кевина Паркерa, показывающими студию.
Джуди Бланк и Susto объединяют силы в новом сингле «Cosmic Kids». В настоящее время он доступен, и в нем сочетаются два уникальных таланта в стиле альтернативный поп, причем Джуди Бланк выступает в качестве открывающей.
В этом откровенном разговоре на обложке Лайл Карнер размышляет о циклической природе отцовства, зажигая на Гластонбери, о силе и мощи