Музыкальные новости
«Они выросли вместе с нами!» Of Monsters And Men возвращаются

«Они выросли вместе с нами!» Of Monsters And Men возвращаются

      Группы, которые не выступают на родном языке, а вместо этого используют английский, не обязательно являются чем-то новым для нашей процветающей музыкальной сцены, но до 2000-х таких коллективов было немного. Kraftwerk принесли свою новаторскую немецкую электронику, ABBA поразили сверкающим попом, но об Исландии почти не слышно — если не считать редких треков Бьорк в эфире. Хотя Бьорк и её недолговечный квартет The Sugarcubes, возможно, проложили путь для исландского вклада в музыкальную сцену, коммерческое признание, которого эта северная страна заслуживала, пришло лишь с появлением Of Monsters and Men в середине 2010-х.

      —

      С момента их появления с ледяных берегов выплыл впечатляющий набор талантов: Dream Wife, Laufey и Kaleo, если назвать лишь некоторых, но Нанна Брýндис Хильмaрсдоттир, со-вокалистка Of Monsters and Men, остаётся сдержанной в оценке влияния своей группы на исландский музыкальный успех. «Было так много групп до нас, когда мы начинали [Бьорк, Sigur Rós], и это были те люди, на которых мы смотрели, с которыми мы себя сравнивали и которые заставили нас поверить, что это возможно», — скромно говорит она, — «они были первопроходцами и заставили людей влюбиться в исландские звуки… нам просто очень повезло идти за ними».

      Очень приземлённая, Нанна довольно не осознаёт и безразлична к популярности Of Monsters and Men в Великобритании, особенно к их влиянию как иностранного коллектива: «Это очень интересно слышать. Потому что мы из Исландии и всегда оставались здесь и никогда нигде больше не жили, мы никогда на самом деле не знаем», — но когда речь заходит о том, что позволило им прорваться здесь, она отвечает, что точно не знает: «Честно, я не знаю. Я не могу это сильно проанализировать», — однако высказывает мнение о том, что, по её мнению, выделяет их группу: «Когда мы начинали, у нас была энергия и любопытство, и это всегда было большой частью того, как мы пишем и подходим ко всему. Мы были такими новыми и сразу записали альбом — просто из энергии молодости и желания попробовать что-то, и, думаю, многие в этом узнали себя: мы не старались слишком усердно, это было просто про удовольствие».

      Размышляя об их происхождении и названии, Нанна отмечает: «Мы были друзьями с разных сторон, у меня был сольный проект, но я очень хотела играть в группе. Мы хотели участвовать в местном конкурсе групп, поэтому нужно было очень быстро придумать название, и Рагги [со-вокалист Рагнар «Рагги» Þórhallsson] просто сказал „Of Monsters and Men“. Он хотел написать комикс про сосуществование людей и монстров в этом мире, и название прижилось. Название повлияло на то, как мы писали, и оно действительно открыло для нас много дверей».

      Приписывая их уникальное звучание своему эклектичному и зависящему от ситуации музыкальному вкусу, который охватывает характерный пост-панк The Cure, успокаивающие и эмоциональные баллады Mitski и жанрово-разнообразную дискографию Bloc Party, Нанна отмечает, что решение писать на английском для них было естественным. «Много музыки, которую я слушала, было на английском, и много исландских групп тоже писали по-английски, но потом приходит волна людей, которые пишут по-исландски, и это всегда колеблется». Она добавляет, однако, что это решение повлияло, но не полностью оттолкнуло их северных поклонников: «Если ты сделаешь альбом на исландском, люди будут иначе с ним связываться», — но возможность последовать примеру других местных коллективов и выпустить релиз или два на родном языке вовсе не исключена: «Некоторая моя сольная работа на исландском — может, нам стоит сделать целый альбом?!»

      Их четвёртый диск All Is Love & Pain In the Mouse Parade не написан на их родном языке, но он, тем не менее, шире отражает то, что группа взяла паузу, чтобы «вновь обрести свои корни» и впитаться в ностальгию по месту, где они выросли. Отмечая, что большая часть альбома была написана во время COVID — «рефлексивный период для многих людей» — она призналась, что группа оказалась в положении, когда решала, стоит ли вновь выпускать музыку: «На том этапе нашей карьеры как группы пришло время спросить: „ладно, хотим ли мы сделать этот альбом?“ И это действительно заставляет тебя оглянуться на себя, на то, что ты сделал в прошлом, и кем хочешь быть дальше».

      Предлагая повествования, исследующие глубины человеческой психики, пластинка касается внутреннего хаоса («Kamikaze») и диссоциации, связанной с ощущением застревания. «[с „Kamikaze“] я поняла это позже, когда переслушала. С моим „мозгом ADHD“ все мои мысли и слова перепутываются, и они не выходят так, как я хочу. Но это в некотором роде мило — потому что в конце песни говорится „кто любит тебя больше, чем я?“».

      Обсуждая связанные темы «Tuna In A Can» и «The End», а также постоянно присутствующее давление творческих ролей, Нанна замечает, что «творчество вообще не процветает, когда есть давление». Отмечая, что им повезло быть с маленького острова, который не «глубоко погружён в индустрию», и иметь возможность отключаться от технологий («вам придётся много раз нам звонить, чтобы до нас дозвониться»), и вместо этого выбирать, когда «нырять» в мир музыки, Нанна добавляет: «Мне нужно потеряться в чём-то и поразмышлять об этом, а давления больше, потому что это индустрия, основанная на успехе, что может быть очень чёрно-белым, я рада, что мы можем это отделить».

      —

      Хотя в альбоме есть тёмные моменты, Нанна хочет, чтобы вы знали: он не «депрессивный» — «я думаю, что он очень полный надежды, даже финальная композиция „The End“, мы просто говорим о буквальном конце света и этой диссоциации, но я всё равно думаю, что в этом есть надежда». Взяв своё название из строки, спрятанной в предпоследней песне «Mouse Parade», размышляя о том, как этот новый альбом вписывается в их дискографию, Нанна считает, что он представляет собой «смесь всего, что мы делали ранее, и всего, что мы узнали и наблюдали». Истинный плавильный котёл релизов Of Monsters and Men на сегодняшний день, она добавляет: «альбом отражает то, где мы сейчас, прошло много лет с тех пор, как мы записали первый альбом… мы довольно довольны и счастливы. Этот альбом — не попытка чего-то „стараться“ — мы не пытаемся покорить музыку, мы просто хотели сделать что-то, что будет хорошим времяпрепровождением для нас и чтобы поделиться этим».

      О треках, выпущенных из All Is Love & Pain In the Mouse Parade до полного релиза, Нанна отмечает, что она и группа «безмерно благодарны» за положительную реакцию до сих пор. «Они выросли вместе с нами!» — говорит она о своих фанатах, — «Со временем наше звучание изменилось и развилось, и, думаю, те, кто стал нас слушать, тоже постарели… Мне кажется, они понимают, где мы сейчас, и музыка отражает и то, кем они теперь являются, что было очень здорово наблюдать. Я надеюсь, что они увидят себя в этом альбоме». Обсуждая мотивации и баланс между выпуском сырой музыки как формы самотерапии и катарсиса и предложением фанатам пространства для отождествления, Нанна с юмором признаётся: «думаю, мы просто драматичны — мы просто чистая драма!».

      Тема, которую было бы странно обойти стороной, — тесные отношения Of Monsters and Men с кинематографом — включая камео в Game of Thrones («это одна из самых странных вещей, которые мы делали как группа»). Совсем недавно «Dream Team» был выбран — до релиза — для саундтрека к фильму A Big Bold Beautiful Journey с Марго Робби и Колином Фарреллом. «Песня ещё не вышла», — рассказывает Нанна, — «музыкальный супервайзер услышал её и подумал, что она подойдёт для фильма, что было очень круто. Всегда так приятно, когда наша музыка попадает в фильмы!»

      Их первое появление в кино произошло в фильме The Secret Life of Walter Mitty; «я обожаю этот фильм! Он прекрасен, и там есть сцена, где он катается на скейте на фоне фьордов Исландии, и играет наша песня („Dirty Paws“), и это действительно работает». Нанна также говорит, что после того как ты выпускаешь песню в мир, разнообразные интерпретации — это то, что группе не под силу контролировать: «но это и есть самое крутое в кино — всё может быть иным. У кого-то может быть совершенно другая связь с песней — в тот момент, когда ты что-то выпускаешь, ты теряешь весь контроль».

      Несмотря на кажущиеся явными отсылки — парады мышей и цирки и тонкие оркестровые ноты — Нанна говорит, что альбом не вдохновлялся загадочным миром «Coraline» — «я никогда его не видела! Я всегда хотела из‑за образов». После небольшого спойлера сюжета Нанна восклицает: «Ладно, теперь он в моём списке, мне НУЖНО его посмотреть, я включу его в автобусе [на туре]».

      —

      С их туром по Великобритании в следующем году, который быстро приближается, Нанна приоткрыла, чего фанаты могут ожидать от нового альбома на сцене: «Это шоу, которое мы сейчас готовим, — крутое. Мы работаем над ним уже некоторое время, можно ожидать химию». Говоря о контрастах между исландской музыкальной сценой и остальной Европой — особенно в турне — Нанна признаёт, что миры не могли быть дальше друг от друга. «Это такое маленькое сообщество! У нас здесь нет традиционных туров в Исландии; многие просто приезжают и играют в небольших городах. Мы без ума от Рождества, поэтому многие устраивают мини‑тур по стране — иногда играют в церквях — это очень маленько и холодно!».

      Одно, что выделяется как явное сходство, однако, — это диспропорция в доступности небольших площадок, где начинающие группы могут набраться опыта; «в Исландии очень сильное присутствие площадок низового уровня. Мировая проблема — нехватка мест, особенно здесь. За последние десять лет, когда туризм расцвёл, многие такие пространства стали ресторанами или отелями». Отмечая их непоколебимую стойкость, она добавляет: «мы просто находим способ, и это очень по‑исландски. Это действительно препятствие? Или, может быть, это возможность?»

      В ходе нашего разговора становилось всё яснее, что поиск лучиков света в мрачных углах — в центре этики Of Monsters and Men — факт, который явно проявляется в том, как они представляют тёмные темы в своей дискографии. «Любопытные, сырые и полные надежды» — три слова, которые Нанна предлагает как точные характеристики их нового альбома, но — можно сказать — это также идеальные описания Of Monsters and Men в целом.

      —

      All Is Love and Pain in the Mouse Parade уже в продаже.

      Текст: Лана Уильямс

«Они выросли вместе с нами!» Of Monsters And Men возвращаются

Другие статьи

tendai направляется к живой интимности с «red wine»

tendai направляется к живой интимности с «red wine»

Креативщик из Восточного Лондона tendai поделился новым синглом «red wine». Уже доступен, песня была создана с нуля для его живых выступлений, при этом tendai стремился создать

Puma Blue представляет новый альбом «Croak Dream»

Puma Blue представляет новый альбом «Croak Dream»

Puma Blue выпустит новый альбом «Croak Dream» 6 февраля. Автор песен, выросший в Южном Лондоне, теперь прочно обосновался в Атланте, погружаясь

TWICE – TEN: История продолжается

TWICE – TEN: История продолжается

В рамках празднования своего 10-летия рекордная девичья группа JYPE TWICE выпустила 10 октября «TEN: The Story Goes On» в подарок себе.

Samara Cyn возвращается с новым синглом «vitamins n minerals»

Samara Cyn возвращается с новым синглом «vitamins n minerals»

Samara Cyn поделилась своим новым синглом «vitamins n minerals». Артистка из Лос-Анджелеса наслаждается фантастическим годом, занимаясь творческими проектами в своём темпе. Намечено

Последний званый ужин: Портреты дамы в огне

Последний званый ужин: Портреты дамы в огне

Если прошлогодний дебют The Last Dinner Party — «Prelude», номинированный на премию Mercury и удостоенный BRIT, то второй альбом «From The Pyre» — целая симфония: собрание широкоформатных звуковых виньеток, отражающих молодую взрослость во всем её прекрасном, несовершенном и многогранном великолепии.

«Они выросли вместе с нами!» Of Monsters And Men возвращаются

Группы, не использующие свой родной язык, а вместо этого выбирающие английский, не обязательно являются новой неотъемлемой частью нашей процветающей музыкальной сцены,