Группы, которые не выступают на родном языке, а вместо этого используют английский, не обязательно являются чем-то новым для нашей процветающей музыкальной сцены, но до 2000-х таких коллективов было немного. Kraftwerk принесли свою новаторскую немецкую электронику, ABBA поразили сверкающим попом, но об Исландии почти не слышно — если не считать редких треков Бьорк в эфире. Хотя Бьорк и её недолговечный квартет The Sugarcubes, возможно, проложили путь для исландского вклада в музыкальную сцену, коммерческое признание, которого эта северная страна заслуживала, пришло лишь с появлением Of Monsters and Men в середине 2010-х.
—
С момента их появления с ледяных берегов выплыл впечатляющий набор талантов: Dream Wife, Laufey и Kaleo, если назвать лишь некоторых, но Нанна Брýндис Хильмaрсдоттир, со-вокалистка Of Monsters and Men, остаётся сдержанной в оценке влияния своей группы на исландский музыкальный успех. «Было так много групп до нас, когда мы начинали [Бьорк, Sigur Rós], и это были те люди, на которых мы смотрели, с которыми мы себя сравнивали и которые заставили нас поверить, что это возможно», — скромно говорит она, — «они были первопроходцами и заставили людей влюбиться в исландские звуки… нам просто очень повезло идти за ними».
Очень приземлённая, Нанна довольно не осознаёт и безразлична к популярности Of Monsters and Men в Великобритании, особенно к их влиянию как иностранного коллектива: «Это очень интересно слышать. Потому что мы из Исландии и всегда оставались здесь и никогда нигде больше не жили, мы никогда на самом деле не знаем», — но когда речь заходит о том, что позволило им прорваться здесь, она отвечает, что точно не знает: «Честно, я не знаю. Я не могу это сильно проанализировать», — однако высказывает мнение о том, что, по её мнению, выделяет их группу: «Когда мы начинали, у нас была энергия и любопытство, и это всегда было большой частью того, как мы пишем и подходим ко всему. Мы были такими новыми и сразу записали альбом — просто из энергии молодости и желания попробовать что-то, и, думаю, многие в этом узнали себя: мы не старались слишком усердно, это было просто про удовольствие».
Размышляя об их происхождении и названии, Нанна отмечает: «Мы были друзьями с разных сторон, у меня был сольный проект, но я очень хотела играть в группе. Мы хотели участвовать в местном конкурсе групп, поэтому нужно было очень быстро придумать название, и Рагги [со-вокалист Рагнар «Рагги» Þórhallsson] просто сказал „Of Monsters and Men“. Он хотел написать комикс про сосуществование людей и монстров в этом мире, и название прижилось. Название повлияло на то, как мы писали, и оно действительно открыло для нас много дверей».
Приписывая их уникальное звучание своему эклектичному и зависящему от ситуации музыкальному вкусу, который охватывает характерный пост-панк The Cure, успокаивающие и эмоциональные баллады Mitski и жанрово-разнообразную дискографию Bloc Party, Нанна отмечает, что решение писать на английском для них было естественным. «Много музыки, которую я слушала, было на английском, и много исландских групп тоже писали по-английски, но потом приходит волна людей, которые пишут по-исландски, и это всегда колеблется». Она добавляет, однако, что это решение повлияло, но не полностью оттолкнуло их северных поклонников: «Если ты сделаешь альбом на исландском, люди будут иначе с ним связываться», — но возможность последовать примеру других местных коллективов и выпустить релиз или два на родном языке вовсе не исключена: «Некоторая моя сольная работа на исландском — может, нам стоит сделать целый альбом?!»
Их четвёртый диск All Is Love & Pain In the Mouse Parade не написан на их родном языке, но он, тем не менее, шире отражает то, что группа взяла паузу, чтобы «вновь обрести свои корни» и впитаться в ностальгию по месту, где они выросли. Отмечая, что большая часть альбома была написана во время COVID — «рефлексивный период для многих людей» — она призналась, что группа оказалась в положении, когда решала, стоит ли вновь выпускать музыку: «На том этапе нашей карьеры как группы пришло время спросить: „ладно, хотим ли мы сделать этот альбом?“ И это действительно заставляет тебя оглянуться на себя, на то, что ты сделал в прошлом, и кем хочешь быть дальше».
Предлагая повествования, исследующие глубины человеческой психики, пластинка касается внутреннего хаоса («Kamikaze») и диссоциации, связанной с ощущением застревания. «[с „Kamikaze“] я поняла это позже, когда переслушала. С моим „мозгом ADHD“ все мои мысли и слова перепутываются, и они не выходят так, как я хочу. Но это в некотором роде мило — потому что в конце песни говорится „кто любит тебя больше, чем я?“».
Обсуждая связанные темы «Tuna In A Can» и «The End», а также постоянно присутствующее давление творческих ролей, Нанна замечает, что «творчество вообще не процветает, когда есть давление». Отмечая, что им повезло быть с маленького острова, который не «глубоко погружён в индустрию», и иметь возможность отключаться от технологий («вам придётся много раз нам звонить, чтобы до нас дозвониться»), и вместо этого выбирать, когда «нырять» в мир музыки, Нанна добавляет: «Мне нужно потеряться в чём-то и поразмышлять об этом, а давления больше, потому что это индустрия, основанная на успехе, что может быть очень чёрно-белым, я рада, что мы можем это отделить».
—
Хотя в альбоме есть тёмные моменты, Нанна хочет, чтобы вы знали: он не «депрессивный» — «я думаю, что он очень полный надежды, даже финальная композиция „The End“, мы просто говорим о буквальном конце света и этой диссоциации, но я всё равно думаю, что в этом есть надежда». Взяв своё название из строки, спрятанной в предпоследней песне «Mouse Parade», размышляя о том, как этот новый альбом вписывается в их дискографию, Нанна считает, что он представляет собой «смесь всего, что мы делали ранее, и всего, что мы узнали и наблюдали». Истинный плавильный котёл релизов Of Monsters and Men на сегодняшний день, она добавляет: «альбом отражает то, где мы сейчас, прошло много лет с тех пор, как мы записали первый альбом… мы довольно довольны и счастливы. Этот альбом — не попытка чего-то „стараться“ — мы не пытаемся покорить музыку, мы просто хотели сделать что-то, что будет хорошим времяпрепровождением для нас и чтобы поделиться этим».
О треках, выпущенных из All Is Love & Pain In the Mouse Parade до полного релиза, Нанна отмечает, что она и группа «безмерно благодарны» за положительную реакцию до сих пор. «Они выросли вместе с нами!» — говорит она о своих фанатах, — «Со временем наше звучание изменилось и развилось, и, думаю, те, кто стал нас слушать, тоже постарели… Мне кажется, они понимают, где мы сейчас, и музыка отражает и то, кем они теперь являются, что было очень здорово наблюдать. Я надеюсь, что они увидят себя в этом альбоме». Обсуждая мотивации и баланс между выпуском сырой музыки как формы самотерапии и катарсиса и предложением фанатам пространства для отождествления, Нанна с юмором признаётся: «думаю, мы просто драматичны — мы просто чистая драма!».
Тема, которую было бы странно обойти стороной, — тесные отношения Of Monsters and Men с кинематографом — включая камео в Game of Thrones («это одна из самых странных вещей, которые мы делали как группа»). Совсем недавно «Dream Team» был выбран — до релиза — для саундтрека к фильму A Big Bold Beautiful Journey с Марго Робби и Колином Фарреллом. «Песня ещё не вышла», — рассказывает Нанна, — «музыкальный супервайзер услышал её и подумал, что она подойдёт для фильма, что было очень круто. Всегда так приятно, когда наша музыка попадает в фильмы!»
Их первое появление в кино произошло в фильме The Secret Life of Walter Mitty; «я обожаю этот фильм! Он прекрасен, и там есть сцена, где он катается на скейте на фоне фьордов Исландии, и играет наша песня („Dirty Paws“), и это действительно работает». Нанна также говорит, что после того как ты выпускаешь песню в мир, разнообразные интерпретации — это то, что группе не под силу контролировать: «но это и есть самое крутое в кино — всё может быть иным. У кого-то может быть совершенно другая связь с песней — в тот момент, когда ты что-то выпускаешь, ты теряешь весь контроль».
Несмотря на кажущиеся явными отсылки — парады мышей и цирки и тонкие оркестровые ноты — Нанна говорит, что альбом не вдохновлялся загадочным миром «Coraline» — «я никогда его не видела! Я всегда хотела из‑за образов». После небольшого спойлера сюжета Нанна восклицает: «Ладно, теперь он в моём списке, мне НУЖНО его посмотреть, я включу его в автобусе [на туре]».
—
С их туром по Великобритании в следующем году, который быстро приближается, Нанна приоткрыла, чего фанаты могут ожидать от нового альбома на сцене: «Это шоу, которое мы сейчас готовим, — крутое. Мы работаем над ним уже некоторое время, можно ожидать химию». Говоря о контрастах между исландской музыкальной сценой и остальной Европой — особенно в турне — Нанна признаёт, что миры не могли быть дальше друг от друга. «Это такое маленькое сообщество! У нас здесь нет традиционных туров в Исландии; многие просто приезжают и играют в небольших городах. Мы без ума от Рождества, поэтому многие устраивают мини‑тур по стране — иногда играют в церквях — это очень маленько и холодно!».
Одно, что выделяется как явное сходство, однако, — это диспропорция в доступности небольших площадок, где начинающие группы могут набраться опыта; «в Исландии очень сильное присутствие площадок низового уровня. Мировая проблема — нехватка мест, особенно здесь. За последние десять лет, когда туризм расцвёл, многие такие пространства стали ресторанами или отелями». Отмечая их непоколебимую стойкость, она добавляет: «мы просто находим способ, и это очень по‑исландски. Это действительно препятствие? Или, может быть, это возможность?»
В ходе нашего разговора становилось всё яснее, что поиск лучиков света в мрачных углах — в центре этики Of Monsters and Men — факт, который явно проявляется в том, как они представляют тёмные темы в своей дискографии. «Любопытные, сырые и полные надежды» — три слова, которые Нанна предлагает как точные характеристики их нового альбома, но — можно сказать — это также идеальные описания Of Monsters and Men в целом.
—
All Is Love and Pain in the Mouse Parade уже в продаже.
Текст: Лана Уильямс
Креативщик из Восточного Лондона tendai поделился новым синглом «red wine». Уже доступен, песня была создана с нуля для его живых выступлений, при этом tendai стремился создать
Puma Blue выпустит новый альбом «Croak Dream» 6 февраля. Автор песен, выросший в Южном Лондоне, теперь прочно обосновался в Атланте, погружаясь
В рамках празднования своего 10-летия рекордная девичья группа JYPE TWICE выпустила 10 октября «TEN: The Story Goes On» в подарок себе.
Samara Cyn поделилась своим новым синглом «vitamins n minerals». Артистка из Лос-Анджелеса наслаждается фантастическим годом, занимаясь творческими проектами в своём темпе. Намечено
Если прошлогодний дебют The Last Dinner Party — «Prelude», номинированный на премию Mercury и удостоенный BRIT, то второй альбом «From The Pyre» — целая симфония: собрание широкоформатных звуковых виньеток, отражающих молодую взрослость во всем её прекрасном, несовершенном и многогранном великолепии.
Группы, не использующие свой родной язык, а вместо этого выбирающие английский, не обязательно являются новой неотъемлемой частью нашей процветающей музыкальной сцены,