С первыми двумя релизами — «Prism» и «Silver» — нео-диско коллектив Say She She вдохнул свежую жизнь в танцевальные и фанковые грrooves благодаря безупречной гармонии. Их последний альбом «Cut & Rewind» возвращает их в знакомые края, но добавляет больше драйва и оттенков более рокового звучания. Это сопровождается более явной политической подоплекой в текстах — призывом к действию, поданный через мерцающие диско-грувы и басовые партии.
CLASH побеседовал с трио — Пией, Сабриной и Ниа — чтобы обсудить их эволюцию в течение трёх платинов, социально-политический характер их новой работы, предстоящий тур по Великобритании в ноябре — самый масштабный на сегодняшний день — и то, повлияло ли переезд из Нью-Йорка на их процесс совместного творчества.
—
Процесс записи этого альбома был немного другим — он происходил между турами. Каково это было?
Пия: Абсолютно. В этом и прелесть того, что мы смогли гастролировать с концертной группой, которая также та же команда, с которой мы записываем пластинки. Расписание было немного сумасшедшим: мы уезжали в тур, работали на дороге, возвращались, шли в студию, делали пару песен, потом снова в тур — и цикл повторялся. Это помогает нам быть впереди и пытаться выпускать как можно больше записей, пока мы на этой земле. Мы пишем в летний день, когда находимся в студии. Серхио [Риос] создал прекрасную, DIY-ситуацию со своей вручную собранной студией, у неё очень тёплое и уютное звучание, что создаёт ощущение дома. Так что классно возвращаться в Killion для записи.
Сабрина: Вы постоянно слышите истории о группах и артистах, которые пишут в дороге, но мы так не делаем, потому что все мы пишем — все семеро одновременно. С такой большой группой это слишком сложно. Иногда мы импровизируем на саундчеке, но это проходит мимо ушей, никто особо не запоминает и не воспринимает серьезно. Нашо священное время — когда мы вне тура и снова в студии, тогда мы действительно можем сосредоточиться и работать над песнями.
Вы упоминали вашу ритм-секцию, Orgone. Как вы с ними познакомились?
Сабрина: На самом деле нас свёл с ними Терри Коул, глава нашего лейбла Coal Mine Record. Терри предложил поехать в Лос-Анджелес и провести несколько сессий по написанию музыки. У нас были несколько встреч в течение недели. И последняя сессия прошла у Серхио и ребят в Killion. Мы пришли и сразу же подружились. Потом мы зашли в студию и сразу же написали песню «Forget Me Not» при нашей первой встрече. Химия была неоспоримой. Дело в том, что мы трое — друзья уже очень долго, и нас объединили с группой, которая тоже давно играет вместе. Слияние двух команд было удивительным.
Пия: Терри просто просто огромный фанат Orgone. Он всегда любил эту группу. У них есть замечательная культовая фан-база фанковая, что-то вроде L.A. world following. Они сделали так много классных вещей, о которых люди даже не догадываются. Работали с Джеком Сплэшем, Аlicia Keys и CeeLo Green — записи, на которых они, возможно, не указаны в кредитах, но были музыкантами. У них богатый багаж знаний, и их опыт оказался невероятно ценным для нашей команды не только в написании песен, но и в том, что они настоящие «дор-доги» — люди сцены. У них прекрасный феминистский настрой. Вы слышите истории о том, как мужчины-музыканты не дают уважения женщинам-вокалисткам, захватывают сессии и переходят границы. Ты действительно хочешь, чтобы твой продюсер не был каким-то догматичным патриархальным авторитетом, а тем, кто служит сосудом для твоих идей, помогает их сформировать и даёт тебе то уважение, которого ты ждёшь, выражая свои мысли.
Это по-прежнему во многом запись Say She She, но с более роковым краем. Расскажите об этом.
Пия: Мы просто выражаем себя, и у нас определённо есть больше панкового отношения от жизни в Нью-Йорке. Это место, с которым приходится мериться. Я люблю Нью-Йорк так сильно, он был добр к нам всем. Но это и сложное место для жизни, и в результате ты становишься закалённее. Когда я впервые приехала из Лондона, всё было просто иначе. Даже способ, которым люди общаются — это культурный шок. Мне кажется, что от жизни в городе и умения лавировать ты как бы надеваешь броню. Столько людей приезжает, чтобы стать лучшими в своей сфере. Там сумасшедшая энергия от невероятных талантов, у которых есть голод, драйв, энтузиазм, амбиции и выдержка.
Пия: Думаю, наша музыка отчасти автобиографична и отражает то, кем мы являемся в своём жизненном опыте. Этот этнографический разбор того, кем ты являешься в тот или иной момент, проявляется в музыке, в более жёстких вещах. Но мы также полны женского шарма, мягкости и сладости, у нас разные настроения. Альбому позволено иметь разные настроения. Всё не обязано быть одинаковым. Так что это весело, и это даёт нам свободу идти, куда захотим музыкально.
Вы уже не все базируетесь в Нью-Йорке?
Пия: Да, я в Лос-Анджелесе.
Сабрина: Я всё ещё в Нью-Йорке.
Ниа: Я сейчас в Мэриленде.
Думаете, переезд повлиял на звучание, или вы всё ещё сотрудничаете так же, как раньше?
Ниа: Поскольку мы так много в туре, мы всё ещё проводим много времени вместе. Я не думаю, что что-то теряется. Наоборот, из-за того, что мы разлучены на периоды времени, когда мы собираемся вместе, в работу вносится свежесть. Это добавляет в написание и в шоу.
Сабрина: У нас также есть уровень комфорта в той студии в Норт-Холливуде. Там творится магия. Это режим по умолчанию, где нам удаётся быть наиболее креативными.
—
—
Как вы считаете, как эволюционировало ваше звучание за три записи?
Пия: Думаю, наш первый альбом был сделан в совершенно иных обстоятельствах с другими музыкантами. Это была труд любви, но он также начинался как демо. Когда мы делали его во время COVID, мы взяли эти прекрасные магнитные дорожки, которые Джоуи Кристиано записал для нас на первом магнитофоне, который у него был. Он отличный продюсер и писатель, работал с Шэрон Джонс. Магнитофон ему отдал Гейб Борθ, один из основателей Daptone Records. Мы сказали, что хотим использовать магнитофон. Он просто звучал так хорошо.
Мы записали все треки, кроме одного, за один день. Это было совершенно иначе, и мы провели очень много времени над сведением удалённо во время COVID. Это был совершенно иной процесс. С «Silver» у нас получился двойной LP, так что у нас было много песен, с которыми можно было работать. «Prism» жил в мире, где каждая песня была похожа на предыдущую, звучание было одинаковым, и темы, которые мы затрагивали, исходили из одного голоса.
Пия: С «Silver» мы стали увереннее и свободнее в том, чтобы подниматься и говорить о разных вещах и о том, что влияет на нашу жизнь. Это было не просто создание чего-то красивого, чтобы успокоить людей. «Prism» — мы хотели успокаивать людей. Это был опыт прослушивания: сидя дома, слушая пластинку, услышать что-то красивое. «Silver» писался для выступлений вживую, чтобы заставить людей снова танцевать и иметь свободу быть телами вместе.
Сабрина: Как вы уже сказали, этот альбом имеет больше рокового звучания, и мне кажется, это отражение того, что мы ощущаем, будучи здесь. 2019 и 2025 годы кажутся такими разными. Есть много политических вещей, которые нас злят. Это слышно в музыке, она более серьёзная. Конечно, есть и бодрые, весёлые вещи, но у нескольких песен явно политический тон — те темы, о которых мы говорили как товарищи по группе в дороге. Мы видели, что происходит вокруг нас: рейды ICE в Л.А. и Нью-Йорке, и как у женщин отнимают права. Это так на виду, что это слышно и в музыке.
Ниа: Я также думаю, что когда писался «Prism», мы ещё особо не гастролировали. Так что туры после написания «Prism», а потом гастроли с «Silver» сделали нас более уверенными. Мы действительно очень ценили нашу платформу; она дала нам голос, силу и уверенность, чтобы смело выражать то, что на уме. Не то чтобы мы раньше этого не делали, но теперь это имеет иную энергетику.
Вы упоминали более политический аспект музыки. Было ли что-то, что вы слушали или на что реагировали и что имело похожее чувство?
Пия: Мы много слушали Брайана Джексона, Гилла Скотт-Херона и группу The Midnight. Невероятно, что они делали своими голосами и инструментами. Это переносит тебя в другое измерение, где хочется плакать, потому что чувствуешь поддержку, чувствуешь это тёплое объятие, которое понимаешь, когда являешься частью группы. Мы не хотели делать политический альбом, который словно навязывают людям или который звучит чрезмерно злым. Мы хотели затронуть темы, заставить людей что-то почувствовать.
Не думаю, что при первом прослушивании многие поняли, что «Disco Life» о Comiskey Park, о Disco Demolition Night и о фактическом расизме, который там проявился. Что это делает с сообществами и обществами, которые должны быть безопасными общественными пространствами. Мы были так расстроены этой историей, когда услышали её. Наше отторжение диско в Британии было скорее о том, чтобы отвергнуть мейнстримную кока-колизацию музыки; то, что казалось конвейером штамповок, более похожим на американский коммерческий продукт, в противовес панковым британским мелодиям, которые казались более аутентичными.
Пия: Есть отличный документальный фильм для тех, кто его не видел и кому стоит посмотреть — «Disco Demolition Night». Это был шанс вернуть эту историю себе. Мы пытались придумать забавные бейсбольные аналогии и перевернуть её так, чтобы она стала полем для игры, где свободны все.
Пия: Это что-то исцелило в нас. Иногда нас так вдохновляет то, что люди делают в плане коллективных действий, например, во время забастовок сценаристов в Голливуде. Мы сидели в Норт-Холливуде и думали: невероятно видеть, как все эти писатели объединились через SAG-AFTRA, через свои профсоюзы, и действительно смогли вести переговоры и использовать свою силу. Нам не обязательно быть безнадёжными, когда мы хотим противостоять монолитным корпорациям. У нас есть шанс действительно чего-то добиться. Всё, что нужно, — это сообщество.
Наша цель как музыкантов — не только выпускать пластинки, которые люди слушают, но и создавать общественные пространства через наши шоу. Когда вы приходите на концерт Say She She, вы оказываетесь среди единомышленников и имеете свободу быть тем, кем хотите быть.
Есть ли ещё какие-то звуковые влияния, которые вы хотели бы выделить?
Пия: Звук во многом формируется множеством разных вещей. Нас трое, и это здорово, потому что иногда у нас есть совпадения вкусов, а иногда мы открываем друг другу то, о чём другой не знал. Мы любим Ашa Путли (Asha Puthli), и мы работаем над треком с ней. Нам нравится Минни Рипертон, и группы вроде Rotary Connection сильно на нас повлияли, потому что они позволяли себе идти куда угодно по шкале и по пластинке. В этом есть свобода и коллективное мышление. Даже группы вроде Talking Heads и Tom Tom Club влияли на нас. Мы никогда не будем делать только один тип звучания.
Вы упоминали коллаборации. Мне интересно о вашей работе с Полом Веллером на его альбоме в прошлом году и как это произошло.
Пия: Он такой крутой. Он сам написал и сказал, что фанат нашей группы. Он просто хороший покровитель и поддержка искусства. Он знает, каково подниматься, знаете? Когда всё начинается. Он прислал своего невероятного друга Марка Пейта, чтобы помочь нам. Это абсолютный жемчужина человека, который подвёз нас на Гластонбери. Мы пришли в его студию, записали бэк-вокал на песню и в итоге сделали с ним фичер. Для меня это была мечта — поехать в его амбар и встретить его. Это сделало моего отчима невероятно счастливым, потому что он огромный фанат Пола Веллера. Мы большие поклонники The Jam. Я росла с Полом как национальным достоянием.
Сабрина: Было круто встретить его тоже. Он такой спокойный, открытый и приятный с нами. Было по-настоящему мило побывать в его пространстве, увидеть, где он пишет и встретить его команду.
Вы будете в Великобритании в следующем месяце. Как вы себя чувствуете перед этими шоу?
Пия: Мы не можем дождаться! Это самый большой тур, который мы делали до сих пор. Это волнительно и нервно. Мы играем во всех O2 Academies: Оксфорд, Дублин, Бирмингем и Лондон. Потом едем по Европе: Париж, Брюссель, Амстердам, Берлин, Гамбург, Стокгольм и Копенгаген.
Пия: Мы в восторге. Очень приятно видеть, как аудитория растёт с каждым нашим возвращением. В прошлом году мы отыграли аншлаг в Roundhouse. Так что через год особенно приятно выступать перед британскими зрителями, потому что публика в Великобритании — лучшая. Кажется, ты находишься в этом прекрасном большом пузыре.
—
«Cut & Rewind» уже в продаже.
—
Текст: Кристофер Коннор
Фото: Алисса Бони
Присоединяйтесь к нам на WeAre8, где мы проникаем в суть глобальных культурных событий. Следите за Clash Magazine ЗДЕСЬ, пока мы весело перескакиваем между клубами, концертами, интервью и фотосессиями. Получайте закулисные подсказки и заглядывайте в наш мир, пока разворачивается всё веселье и игра.
jasmine.4.t и Jacob Alon выпустили свой новый сингл «Find Ur Ppl» для благотворительного сборника «All Things Go: 10 Years», который будет выпущен в
С их пятым мини-альбомом «The Action» BOYNEXTDOOR принимают восторг движения, вызова и роста. Шестёрка — SUNGHO, RIWOO, JAEHYUN, TAESAN,
The Open Wild поделились своим последним синглом «Escape». Объединив силы Габриэля Джона, Рэйчел Эвералл, Эллиота Корнера и Мелоди Лин, ...
Каждый год мир кино стекается на Южный берег Лондона на две недели грандиозных гала-мероприятий и череды жемчужин независимого кино, разбросанных по программе
Шотландский артист Сэм Геллейтри поделился новым синглом «Love On Me». Сингл уже доступен и следует за недавним релизом «Curious» — сотрудничеством с американцем
С первыми двумя 'Prism' и 'Silver' нео-диско проект Say She She вдохнул новую жизнь в танцевальные и фанк-грувы, с безупречными гармониями. Их последний