«Думаю, археология моей музыки в том, что молодое влияет на старое». Как слои осадочных пород, наслаивающиеся друг на друга и формирующие нечто более существенное, музыка Джина Доусона — продукт многих эпох, влияний и инструментов, из которых складывается нечто выдающееся. Начав выпускать музыку лишь в 2019 году, он уже обладает впечатляющей дискографией, которую оценивает примерно в «100 песен».
«Когда люди спрашивают меня, что такое „гетто-поп“, это исходит из грязи, так что вы, в сущности, попали в точку. Даже не знаю, говорил ли я это когда-либо вслух или писал кому-то на бумаге». «Гетто-поп» — так Доусон описывает своё звучание. Для человека, который столь сознательно и с уважением заимствует у огромного среза музыки, впечатляет, что он нашёл термин, который так ёмко это выражает. Но, впрочем, он так же искусен со словами, как и с самой музыкой. Разговаривая с Доусоном по Zoom из его дома в Южной Калифорнии, он спокойно и с юмором ведёт беседу, делясь личными анекдотами и аналогиями, которые заставляют забыть, где ты находишься, пока тебя поглощает фантазийный мир Доусона.
Как вы, возможно, ожидаете, такое же чувство возникает и при прослушивании его музыки. Недавно выпустив делюксовое издание альбома Rock A Bye Baby, Glimmer of God, фанаты получили восемь новых треков в дополнение к уже существующим пятнадцати на Glimmer of God, выпущенном в октябре прошлого года. «Чёрт, я никогда не говорил это вслух, но каждая песня ощущается как один из альбомов, которые я делал до Glimmer of God. Так что трек 1 был бы Pixel Bath, трек 2 — Glimmer of God, трек 3 — CHAOS NOW*… Я хотел положить многое из этого в покой, поэтому он и называется Rock A Bye Baby». Звучание Доусона колеблется между его особенным прочтением синтов 80-х, дарквейва или прямого хип-хопа, так что отчасти утешительно отслеживать корни треклиста. Но никто не скажет это лучше самого Доусона: «Я могу пересчитать практически всю дискографию Nipsey Hussle, и в том же духе могу объяснить, почему Heaven or Las Vegas от Cocteau Twins так важен. Это, в сущности, моя музыка в двух словах».
—
—
Выросший, буквально проводя детство между Тихуаной (Мексика) и Сан-Диего (Калифорния), ежедневно добираясь до школы через границу на нескольких автобусах, мир Доусона был широко распахнут. Он благодарит свою маму за то, что она позволяла ему свободу в музыкальных и модных предпочтениях в детстве, а росший с мексиканской и американской музыкой дома, Доусон был знаком с гораздо большим, чем средний ребёнок. Начав читать рэп в 13 лет, он затем переключился на инди-рок: «Если я выучил английский во Франции, у меня будет акцент. Так что мой акцент в инди-роке был хип-хоповым». Слои «рока» уже формировались на этом раннем этапе.
Тем не менее, его воспитание часто заставляло Доусона чувствовать себя «инаковым». Этот термин появляется в нашем разговоре несколько раз, и он безоговорочно честен в том, что это означало: «От театральных детей до бандитов — я всегда был в хороших отношениях со всеми. Я не был особо популярным, я просто вёл себя вежливо». Эта динамика парадоксально дала Доусону свободу наблюдать и исследовать всё вокруг с нейтральной позиции, не стремясь втиснуться в какую-то определённую коробку. «Сколько бы я ни провёл жизни в состоянии инаковости… меня принимают больше людей, чем нет, и это одна из вещей, которыми я особенно горжусь».
Кого-то можно назвать у Доусона «самплером звуков», но я предпочитаю термин «музыкальный археолог». Вся техника Доусона основана на буквальном откапывании элементов музыки из любой эпохи, очистке их от пыли и извлечении тех частей, которые нужны, чтобы создать нечто уникальное и современное, если не футуристическое. «Я собираюсь заимствовать вашу ностальгию, но лучше; мне нравится думать, что часть моей работы — сохранять и мутировать». Словно он нашёл древний кусок керамики, но вместо того чтобы восстановить его в первоначальной форме, он раскрашивает его новыми цветами и использует для создания совершенно новой вазы. «Я выбираю вишенки — части, которые мне нравятся, а то, что не нравится, убираю… Мне действительно нравится этот драм-звук Cameo, но мне также нравятся те синты, которые использует Bon Iver». Только человек с энциклопедическими знаниями музыки мог бы сделать это с уважением и на высоком уровне, и именно поэтому Доусон находится в своей собственной нише. Конечно, артисты постоянно семплируют треки или записывают с использованием определённых техник, но именно глубина и широта понимания музыки у Доусона подпитывают его творчество до такой степени, что ему нет равных.
Но чтобы воплотить его «гетто-поп» со всеми этими подвижными частями, Доусону нужна согласованность в его музыкальной команде, не говоря уже о выдающемся уровне мастерства. «От моего пианиста до моего скрипача — один и тот же парень посвятил всё своё детство тому, что когда я гулял на улицах, он сидел на занятиях по фортепиано или скрипке». Доусон собрал сплочённую команду, за которую он «готов умереть». «Мои соавторы — мои друзья, так что мне очень, очень, очень повезло, что мои друзья действительно хороши в том, что они делают». Ирония в том, что многие участники команды из Великобритании, включая Хоскинса из Эссекса и Брендана Грива из Сэндвича (из всех мест). У Доусона есть команда мечты, которая создаёт «вакуум», то есть он не заинтересован во внешних советах или вмешательстве. «Это сначала уважение, потом дружба, а затем доверие, и мы все прыгаем с утёса вместе, держась за руки и говорим: „Да, это оно“». Но даже внутри своей команды он всё ещё ощущает себя инаковым, будучи нетрадиционным «музыкальным ребёнком», который, однако, развил самый изысканный слух и перо: «Есть такое место невинности, откуда я прихожу, потому что мне не пришлось учиться так, как всем остальным. Так что я думаю: а почему бы и нет? И это „почему бы и нет“ предшествовало столь многому в моей музыке».
—
—
Перенесёмся в настоящее: Доусон выпускает свой «лебединый» альбом Rock A Bye Baby, Glimmer of God. Это не прощание с Джином Доусоном «вечно», а прощание с тем звучанием Джина Доусона, к которому мы привыкли: «Куда движется мой мозг и чем становится моя музыка, — это будет гораздо более однородно и одной идеей, а не множеством, потому что они все меня чему-то научили, и теперь это складывается в одну определённую вещь». Однако бояться перемен сам Доусон не собирается. На самом деле кажется, что он с нетерпением ждёт момента, чтобы распрощаться с этой эпохой, поскольку уже работает над следующей. «Для меня дело не в самой перемене, пугает сам процесс состригания волос. После результата — ты лыс, кому какое дело. Но когда видишь, как волосы падают под машинку, это страшно». Надеюсь, теперь, когда Доусон прошёл переходный этап, он принимает свою «лысину» и то, куда она его приведёт.
Каждый трек — это путешествие в другую часть ума Доусона. Начиная с GODISADJ, он отзывается нотками британских музыкальных тенденций, в то время как заглавный трек Rock A Bye Baby и Gospel определённо имеют дух 80-х с выразительными гитарами и мягкими вокалами. Вероятно, самым цепляющим треком по шкале запоминаемости является White Lighter, выпущенная синглом до выхода альбома. Строка «I slow dance in a room full of nothing» — тревожно прекрасна, и когда клавиши ведут мелодию, за ними следуют струнные, создаётся ощущение, будто Доусон поёт это на пустом танцполе сквозь клубы дыма, пытаясь найти путь в ночи.
Но одна из моих любимых песен — Sin Sangre, композиция на испанском, на котором Доусон свободно говорит, но который нечасто встречается в его музыке. «Писать на нём естественно, но это приходит из… Знаете, как говорят, у коров шесть желудков? Это как другой желудок». Но Доусон остро осознаёт то, чего он не знает, так же, как знает то, что знает. Описывая американскую музыку «как свои пять пальцев», хотя он легко перечисляет мексиканские жанры и латиноамериканских исполнителей, в его голове при создании музыки на испанском нужен более «деликатный подход». Речь идёт не о языке, а о звуках и традициях, из которых он заимствует, как и в его процессе. «Мне нужно найти способ завернуть за угол, когда я создаю эту музыку, чтобы она продвигала её вперёд и в то же время сохраняла, а не просто использовала и эксплуатировала ради прибыли». Учитывая обширные знания Доусона о мексиканской культуре, трогательно, что этого ему недостаточно, чтобы «разбирать» музыку так же, как он разбирает музыку США или Великобритании, даже если фанаты и не замечают различий.
Благодаря тому, что он будет поддерживать Мигеля в его предстоящем мировом туре CAOS, история Доусона в роли разогревающих артистов для мега-звёзд не может быть более разнообразной. От Lil Yachty до Linkin Park и теперь Miguel — красная нить возвращается к свободе быть тем, кем хочешь: «Ты спускаешь штаны и выглядишь так, будто у тебя пистолет». Может, у меня есть пистолет, но я также люблю Мадонну. Думаю, моя музыка — это своего рода джокер, в зависимости от моего настроения, и она притягивает людей, которым нравятся вещи в зависимости от того, как они себя чувствуют». У этих зрителей стадионов есть одно общее: им не обязательно хочется быть принятыми в какую-то группу, им хочется чувствовать, что их видят: «В конечном счёте, это просто люди, которые хотят быть поняты, и иногда, чтобы понять, как быть понятым, нужно понять других».
Успех для Доусона — «умереть, когда в моей голове больше не останется музыки. Как только её не останется, я буду готов уйти». Он подтверждает, что в его голове ещё много музыки, и кажется, что этот источник никогда не иссякнет. Хотя Доусон движется в новом музыкальном направлении, это не отменяет его исключительных знаний и способности «сохранять и мутировать» музыку. Доусону не нужно специально оглядываться назад, потому что он впитал это как часть своего существа. Я верю ему, когда он говорит, что будущее звучание будет более «однородным», но это не значит, что оно не состоит из тех же самых слоёв, которые мы видели, как он формировал за эти годы — оно просто создаёт новый узор.
—
—
Rock A Bye Baby, Glimmer Of God уже в продаже.
Текст: Никола Дэвис Фото: Нико Эрнандес
—
Присоединяйтесь к нам на WeAre8, где мы вникаем в суть глобальных культурных событий. Следите за Clash Magazine ЗДЕСЬ, пока мы весело снуём между клубами, концертами, интервью и фотосъёмками. Получайте закулисные кадры и заглядывайте в наш мир по мере развития событий.
Интернет объединил фанатов как никогда раньше, предоставляя безопасные пространства для процветания сообществ. Музыкальная индустрия была бы ничем без
Составленная Митчем Моском подборка «Выбор редактора» этой недели включает музыку от Amanda Bergman, The Paper Kites, Mon Rovîa, Jade Street, Dollpile и Elliott Skinner!
Elujay — артист и продюсер из Окленда, штат Калифорния, создавший звучание из калейдоскопа ретро-жанров. Его второй альбом
Джоуи Валенс (Джозеф Биртолино) и Брей (Брейдан Луг) впервые пересеклись в 2018 году на первом курсе в Стейт-Колледже, штат Пенсильвания, где они
Hen Ogledd выпустит свой новый альбом «DISCOMBOBULATED» 20 февраля. Квартет объединяет мощных артистов из разных сфер, включая Dawn.
Певец и автор песен Эван Хонер погружается в творческий пульс и эмоциональные просторы своего масштабного третьего альбома «Everything I Wanted», рассказывая о том, как места, которые сформировали его, процесс продюсирования, который дал ему опору, и открытия, сделанные по пути, всё это складывается в его самый личный и искренний на сегодняшний день альбом.
Думаю, археология моей музыки в том, что более молодое влияет на более старое. Словно слои осадочных пород, сложенные друг на друга, чтобы образовать нечто.