Elujay — художник и продюсер из Окленда, Калифорния, который выстроил свой звук из калейдоскопа ретро-жанров. Его второй альбом «A Constant Charade» выходит в эту пятницу на лейбле drink sum wtr.
В пластинке Elujay снимает условную маску, раскапывая свою историю и исследуя найденные звуки как никогда прежде. Его корни в R&B переплетаются с текстурами яхт-рока и софисти-попа, пульсом дэнсхолла и Al Jeel, теплом Lovers Rock и яркими оттенками его тринидадского наследия. В результате получилась динамичная и уязвимая работа, исследующая циклы поведения, социальные представления и маски, которые мы надеваем, чтобы двигаться по миру.
В беседе с Элис Вивьян-Джонс Elujay открывается в вопросах самоопределения, рассказывает о переходе в сольное творчество, о тех заземляющих силах, которые помогают ему сохранять равновесие в всё более цифровую эпоху, и о преобразующей силе аффирмаций и семьи.
—
Когда ты начал заниматься музыкой?
Я начал в 2012 году, баловался битами и рэпом. Выпустил кое-что в 2014-м, мой первый микстейп вышел в 2016-м, а первая песня с вокалом — в 2018-м. Раньше меня знали как рэпера, но примерно в 2017-м я взял в руки гитару и стал всерьёз заниматься вокалом. Я понял, что не хочу конкурировать с рэперами, и почувствовал, что мне есть что сказать как певцу, делая душевную музыку, которая кажется мне настоящей.
Поначалу результатов не было; мой вкус опережал умение. Учиться играть на гитаре и петь одновременно было невероятно тяжело — я буквально научился за две недели до тура! Но я продолжал: экспериментировал, учился и говорил себе, что смогу. В конце концов всё щёлкнуло, и я стал увереннее как музыкант и певец. Нужно просто верить, что можешь, и действительно говорить себе, что сможешь.
Так ты веришь в то, что можно манифестировать вещи для себя?
Да, бро. Я большой поклонник аффирмаций. Я стараюсь проговаривать вещи вслух, чтобы они материализовались, или даже чувствовать их так, как будто они уже случились — как будто манифестируешь ту энергию, понимаешь? Если перед шоу я чувствую себя странно, я говорю себе: «Я только что провёл потрясающее шоу. Вот как я чувствую себя после этого замечательного выступления». И к моменту, когда всё заканчивается, это действительно замечательно, потому что я уже прожил этот опыт в голове.
То, что ты говоришь себе, имеет силу. Так ты тренируешь свой ум работать на тебя, а не против тебя. Часто тревога чувствуется как вторжение, она обманывает тебя мыслями о нереальном. Так что да, порой тяжело оставаться приземлённым, но этот внутренний диалог, эти аффирмации — вот что держит меня в центре.
Кто вдохновляет твой звук?
Я безумно люблю Джони Митчелл. Она всегда была моей путеводной звездой. В основном это те старые мастера, на которых я вырос: Пэт Мэфини, Принс, Д’Энджело. Гитарист, с которым я работаю, тоже обожает Пэта Мэфини, и это естественно сформировало наш звук. Рад видеть, что такие артисты, как Mk.gee и Dijon, поддерживают этот саунд, но моё настоящее вдохновение — музыка, на которой я вырос.
Кто первым приобщил тебя к музыке?
Определённо мои родители. Мой отец был большим фанатом Sade и D’Angelo, их музыка постоянно звучала в доме. Я также увлёкся вейпорвейвом около 2014-го, открывая для себя артистов, которых они сэмплировали, вроде Майкла МакДональда и Hall & Oates. У отца был мебельный магазин, и он получал стопки CD от лейблов, так что у меня был доступ к тоннам музыки в детстве. Это сочетание экспозиции и интернета позволило мне рано найти собственные вкусы.
Интернет становится всё более важным пространством для открытия музыки. В цифровую эпоху как ты остаёшься приземлённым и не теряешь связь с реальностью?
Я стараюсь ходить в походы, плавать, заниматься йогой — всё, что делает меня счастливым. Пишу, гуляю, держусь в движении, просто катаюсь на машине — что угодно, чтобы бороться с социальными сетями. Я много ходил в походы во время работы над последним альбомом, встречал классных людей, фанаты даже присоединялись ко мне. Я определённо хочу вернуть это. Я просто скучаю по этой связи. До пандемии внимание людей казалось более вовлечённым — было легче их зацепить. Теперь по мере продвижения мы всё больше отдаляемся от природы и друг от друга. Это был хороший способ собирать сообщество вместе, и я хочу делать это чаще.
Давай поговорим об «A Constant Charade». Какую историю ты пытаешься рассказать этим проектом?
Я просто хочу дать людям уверенность быть собой и быть уязвимыми. Альбом на самом деле о том, чтобы снимать маски, избегать пустых разговоров и добираться до настоящего, что под поверхностью. Мы все чувствуем давление надо менять стиль общения или надевать личину, и я определённо выгорел от этого. Этот проект — о том, чтобы послать все эти условности и быть реальным и комфортным в собственной коже.
—
Ты открыл что-то о себе, работая над этим проектом?
Да, безусловно. Я многое узнал о себе, работая над этим. Казалось, что я жонглирую кучей вещей одновременно: я ещё работал над альбомом JEMS!, так что мне приходилось учиться переключаться, разделять задачи и оставаться сосредоточенным на том, что требовалось каждой вещи. Часто я просто сидел дома в своей зоне, склеивая всё воедино.
Быть одному так показало, насколько я ценю тишину; просто сидеть с музыкой, доверять своему уху. Я научился перестать слишком много думать и просто быть музыкой, понимаешь? Этот проект в итоге стал самым близким ко мне, что я когда-либо делал.
Ты интересуешься кино 50‑х и 60‑х. Как это влияет на альбом и визуальную часть этой эпохи?
Я — полный киноман. Фильм всегда меня вдохновлял, особенно те эпохи. В них было так много глубины в том, как рассказывали истории, это научило меня вкладывать смысл в простые строки. Я хочу, чтобы люди чувствовали то, что я делаю, а не просто слушали, и эту энергию я принёс в альбом.
С клипами всё то же самое. Я посмотрю сцену и думаю: «Как бы это выглядело в музыкальном видео?» Потом начинаю смешивать идеи из разных фильмов, пока не получаю что-то новое, что ощущается как моё. Искусство — это брать кусочки того, что трогает, и превращать их в свой собственный язык.
В старших классах ты был частью коллектива с друзьями. Как это тебя сформировало, и до сих пор ли вы вместе работаете?
Да, 0808, бро. Это было безумие. Это была такая тренировочная площадка, где мы все учились друг у друга, будучи креативщиками по‑своему. Мой друг Томми вел бренд TOMBOGO, мой друг Джаспер был, можно сказать, зачинщиком — он делал одежду, музыку, у него был сумасшедший вкус. Мы просто поддерживали друг друга, всегда пробовали новое и творили вместе. Они научили меня быть многогранным. Я думал, что если ты создаёшь, то только этим и занимаешься, но у человека столько слоёв. И мы всё ещё варим идеи, поддерживаем эту энергию, всегда творим вместе.
Кроме друзей, есть ли артисты, с которыми ты действительно хотел бы поработать?
Я никогда не отказался бы от возможности поработать с Dev Hynes. Он один из тех, кто сумел оставаться андеграундным, при этом затронув мейнстрим. Таких немного. И он тоже гайанец, а моя мама родом из Гайаны, так что это было бы ещё более особенным. Потом Oklou, конечно. И, наверное, Cleo Sol. Эти трое — те, с кем я был бы очень рад сотрудничать.
Какие у тебя приоритеты на будущее?
Семья. Это приоритет. Я много думаю о предках и дарах, которые они передали. Чувствую, что должен почтить это. Это — путеводный свет для следующего альбома; он будет по‑настоящему духовным. Когда Д’Энджело ушёл из жизни, это заставило меня заглянуть внутрь и поразмышлять о моих корнях. Я хочу сделать то же самое.
Я хочу, чтобы следующий проект был капсулой времени: застывшей, визуальной, чем‑то, что можно увидеть в музыке. Немного музыки такое делает, и вот к чему я стремлюсь. Что‑то вне времени, что не растает и не испортится, просто то, чем я могу гордиться. Мне не так важно, что будет происходить снаружи, я просто хочу сделать это для себя. Я хочу поразить сам себя, понимаешь? И в то же время я больше опираюсь на своё сообщество, на своих людей. Это семья, брат, вот в чём суть.
—
«A Constant Charade» выходит в эту пятницу.
—
Текст: Элис Вивьян-Джонс
Фото: Нори Расмуссен
Присоединяйтесь к нам на WeAre8, где мы погружаемся в мировые культурные события. Подписывайтесь на Clash Magazine ЗДЕСЬ, пока мы весело перескакиваем между клубами, концертами, интервью и фотосессиями. Получайте закулисные зарисовки и взгляд на наш мир по мере того, как разворачиваются веселье и развлечения.
Родившийся в Дарлингтоне артист Pollyfromthedirt делится своим дебютным EP «The dirt pt. 1». Pollyfromthedirt берёт своё имя у мамы Полли и от своего родного города.
Певец и автор песен Эван Хонер погружается в творческий пульс и эмоциональные просторы своего масштабного третьего альбома «Everything I Wanted», рассказывая о том, как места, которые сформировали его, процесс продюсирования, который дал ему опору, и открытия, сделанные по пути, всё это складывается в его самый личный и искренний на сегодняшний день альбом.
Интернет объединил фанатов как никогда раньше, предоставляя безопасные пространства для процветания сообществ. Музыкальная индустрия была бы ничем без
Джоуи Валенс (Джозеф Биртолино) и Брей (Брейдан Луг) впервые пересеклись в 2018 году на первом курсе в Стейт-Колледже, штат Пенсильвания, где они
Думаю, археология моей музыки в том, что более молодое влияет на более старое. Словно слои осадочных пород, сложенные друг на друга, чтобы образовать нечто.
Hen Ogledd выпустит свой новый альбом «DISCOMBOBULATED» 20 февраля. Квартет объединяет мощных артистов из разных сфер, включая Dawn.
Elujay — артист и продюсер из Окленда, штат Калифорния, создавший звучание из калейдоскопа ретро-жанров. Его второй альбом