Лиззи Вебер и Маркета Ирглова предлагают приглушённый, завораживающий акт преданности в «Марии» — мягко светящуюся молитву освобождения и обновления, которая сочетает земные образы с духовной тоской, создавая мир, где уязвимость становится особой формой благодати.
Слушайте: «Мария» — Лиззи Вебер при участии Маркеты Иргловой
Дым, тень и что-то священное, шевелящиеся в полумраке — вот мир, который открывает Лиззи Вебер в «Марии».
Новая песня певицы и автора песен разворачивается как один долгий, тянущийся вздох: дар перкуссии и струн, мягко светящихся под её голосом, который остаётся близко к микрофону — тёплый и тяжёлый, душевный маяк сырой, приводящей в дрожь эмоции. Её исполнение ощущается как акт поклонения — задумчивое, интимное и почтительное — будто каждый вдох хранит признание, а каждый выдох несёт молитву. «Мария» символична, духовна и глубоко человечна; она — привязь к невидимому, вызов чего-то материнского и мистического, что отвечает в ответ. Мелодии элегантны и драматичны, но мягки на ощупь — широкие, но сдержанные, болезненно выразительные и притягательные, как мерцающий свет свечи в тусклом соборе. Это песня, рождённая из тоски, покорности и желания избавиться от тяжести.
Мария — Лиззи Вебер при участии Маркеты Иргловой
Приди ко мне, Мария,
Мои раскрытые объятия ждут тебя,
Я оставлю позади свои беды,
Забуду о пространстве и времени,
Погружусь в твоё Средиземноморье,
Освобожу себя от любой боли, в которой я нахожусь,
Моё тело — храм,
А твои воды
благословлены святой землёй
Голубое небо, побережье,
Возрождённая летом
Шато на лугах,
Я отложу свои скорби
Здесь ты накормить мою душу,
Я пройду весь этот разговор о том, чтобы отпустить…
Журнал Atwood с гордостью представляет премьеру «Марии», мистического, медленно тлеющего нового сингла Лиззи Вебер при участии обладательницы премии «Оскар» Маркеты Иргловой.
Вебер, певица и автор песен из Сент‑Луиса, известная своей поэтической интимностью и кинематографическим фолк-звуком, долгое время тяготела к песням, исследующим уязвимость, духовность и тихие внутренние пространства сердца. Ирглова, более известная своей работой, удостоенной «Оскара», с Гленом Хансардом в фильме Once и их группой The Swell Season, привносит в сотрудничество собственную историю преданного, эмоционально ищущего звучания. Вместе они встречаются на общем художественном языке, сформированном тишиной, благоговением и эмоциональной правдой — слияние, которое делает «Марию» одновременно неизбежной и глубоко особенной.
Написанная дома у Вебер в Сент‑Луисе и записанная в Сиэтле, Исландии и других местах, «Мария» разворачивается как богато сотканное, потустороннее звуковое полотно. Её тёплые, поэтичные вокалы плавно сливаются с безупречными гармониями Иргловой, в то время как продюсер и мультиинструменталист Натан Яккино окружает их интимным подъёмом струн, баса, фортепиано и ударных.
Лиззи Вебер и Маркета Ирглова «Мария» © Тим Гебауэр
Лиззи Вебер и Маркета Ирглова «Мария» © Тим Гебауэр
Под своим священным шорохом «Мария» болит от тихого труда отпущения.
Слова Вебер движутся как паломничество внутрь себя, смешивая чувственность, духовность и самооткровение, пока она ищет место, чтобы снять с себя бремя. «Приди ко мне, Мария, мои раскрытые объятия ждут тебя», — поёт она, входя в средиземноморские воды, обещающие обновление, в луга и шато, где она могла бы оставить свои скорби, в закаты, где белое платье становится символом возрождения.
В лирике «Мария» сочетает духовную тоску с тактильными, земными образами — голубые небеса, побережье… возрождённая летом; я надену белое платье, буду танцевать под закатом; я глубоко в холмах Тосканы… Рассказчица ищет обновление не только через божественное, но и через природу, искусство, прикосновение и простое присутствие другой человеческой руки. В прозе Вебер духовное и земное сосуществуют без напряжения: каждое освещает другое. Эти образы — не просто пейзажи; это эмоциональная архитектура — пространства, где она пересматривает свои отношения к вере, любви и собственной хрупкости. Даже строки, насыщенные интимностью — «я отдам тебе каждый дюйм себя, так зажги меня и освободи» — читаются меньше как романтическая капитуляция и больше как духовная нагота, готовность быть увиденной и заново созданной.
Приди ко мне, Мария, о, моя прекрасная дама,
твоё священное сердце такое же, как моё,
Теперь позволь мне заглянуть внутрь
Такая милая романтичная,
Женщина такая несовершенная,
Я отдам тебе каждый дюйм себя,
так зажги меня и освободи
Я надену белое платье,
буду танцевать под закатом
Дай моему духу огонь, я почувствую его
Глубоко в каждой моей кости,
Я пройду весь этот разговор о том, чтобы отпустить
Музыкально песня зеркалит это разворачивание: струны мерцают как полуоформленные молитвы, аккорды пианино взлетают и опускаются с приливным терпением, а перкуссия Яккино мягко уравновешивает почву под ней. Скрипка и альт Эбби Гундерсен мерцают тихим напряжением, бас Эли Мура закрепляет аранжировку теплом, а барабаны Яккино пульсируют нежно, словно отбивая время устойчивого сердцебиения. Трек движется с грацией шёпотом произносимого гимна — интимный, похожий на дыхание, почти невесомый. Когда входит Ирглова, её голос не просто гармонирует; голоса Вебер и Иргловой сплетаются вместе, как две нити одного духа — смешиваясь, но оставаясь различными, связанные общим благоговением и общей эмоциональной лексикой. Вместе они создают пространство, где уязвимость становится священной, а освобождение кажется не только возможным, но и святым.
Лиззи Вебер и Маркета Ирглова «Мария» © Тим Гебауэр
Лиззи Вебер и Маркета Ирглова «Мария» © Тим Гебауэр
«Мария» в своей сути — акт преданности. Это мягкий вызов архетипической Матери — мудрой, древней, глубоко сострадательной — и просьба о руководстве в тяжёлом деле отпускания.
Вебер объясняет:
«„Мария“ — это молитва, оммаж Матери всех вещей, — говорит она журналу Atwood. — Кто‑то может называть её Матерью‑Землёй, Матерью Божьей или просто Матерью… но её присутствие универсально. Эта песня — история о человеке, молящемся ей, ищущем наставления и смелости отпустить то, что должно быть отпущено. Это размышление о том виде божественности, который может воплотить только мать, и о той единственной утешительной силе, которую только она может предоставить».
Маркета Ирглова добавляет своё размышление о сотрудничестве: «„Мария“ — песня такая же твёрдая и стойкая, как и мягкая и колеблющаяся, точно так же, как любовь, которую мы храним, и боль, которую мы преодолеваем», — делится она. «Я горжусь своей подругой Лиззи и так взволнована, что стала частью этого творения».
В самой песне этот молитвенный момент становится поворотной точкой. По мере того как Вебер всё глубже погружается в воззвание, слова начинают открыто бороться с сомнением, желанием и хрупкой работой доверия тому, чего она не видит. Строка вроде «Так пусть я больше никогда не сомневаюсь в том, кто мы или что это» звучит как попытка устоять посреди признания, попытка поверить в форму собственной жизни, даже когда она меняется под ногами. Её желание спокойствия — быть «как ветер… или облако, которое должно пролиться дождём» — выражает стремление отпустить контроль, позволить эмоциям обрести форму и раствориться, не сопротивляясь им. Финальная мантра — отпусти, имей веру — одновременно декларация и благословение, добытая истина, спетая с дрожащей убеждённостью.
Приди ко мне, Мария,
Я глубоко в холмах Тосканы,
За моей дверью, любовь моя, он ждёт,
с цветами и рукой, чтобы держать,
Поэзия и живопись,
это любовь, совсем не такая, как то, что я читала или видела
Так пусть я больше никогда не сомневаюсь
в том, кто мы или что это
Слушай, я была,
Ищущая ответы на всё
Замедлиться, тишина,
А что если бы я стала как ветер?
Или облаком в движении, которое должно пролиться дождём,
Смывая всю тревогу прочь…
Аранжировка отзывается на этот внутренний сдвиг. Вместо того чтобы наращивать эффект, музыка углубляет ощущение созерцания: струны зависают с лучезарным спокойствием, фортепиано задерживается на тонах, которые кажутся висящими между напряжением и выпуском, а перкуссия предлагает тихий, заземляющий пульс. Когда гармонии Иргловой возвращаются, они действуют как мягкое подтверждение — не отвечая на вопросы Вебер, но смягчая их края. Их переплетённые голоса создают общее эмоциональное пространство, место, где неопределённость ощущается поддерживаемой, а не пугающей.
Один из самых впечатляющих моментов песни наступает в аутро, где Вебер неожиданно переходит в мажор; искусно многослойные вокалы Иргловой освещают фразу «Отпусти… имей веру», которую она выбрала для финального припева, оставляя слушателя подвешенным в лучистом, полностью катарсическом освобождении.
Отпусти,
Отпусти, отпусти…
Имей веру,
Имей веру, имей веру…
Музыкальное видео углубляет чувство благоговения и тайны песни. Снятое в сумерках и наступлении ночи, оно запечатлевает Вебер одну у воды, волны омывают песок, пока она поёт навстречу ветру, и вновь — в лесной поляне, с зелёной травой у её ног и далекими деревьями, окружающими её как открытое святилище. Природный мир становится вместилищем её воззвания — местом, где молитва кажется воплощённой, где покорность кажется возможной, и где вуаль между видимым и невидимым особенно тонка. Сцены с Иргловой, снятые у Средиземного моря, отзываются тем же чувством преданности в совершенно другом ландшафте: две женщины, два мира, одна молитва.
Лиззи Вебер и Маркета Ирглова «Мария» © Тим Гебауэр
Лиззи Вебер и Маркета Ирглова «Мария» © Тим Гебауэр
Музыкальное и эмоциональное освобождение само по себе, «Мария» приглашает к тишине. Она приглашает к дыханию.
Она приглашает слушателя положить своё собственное беспокойство, горе, тоску или неуверенность в центр песни и позволить этому быть удержанным. Вебер надеется, что произведение послужит рефлексивным, восстанавливающим пространством: «Я хочу, чтобы каждый, кто слушает, почувствовал надежду, — говорит она. — Когда мы что‑то теряем, мы, как правило, чувствуем себя такими вне контроля. Возможно, эта песня напоминает слушателю, что отпустить — это самый важный вид мира, который мы можем дать себе».
«Мария» резонирует, потому что она отказывается спешить с откровениями. Она движется с намерением, позволяя каждому образу и гармонии накапливать вес, позволяя каждому вздоху опуститься туда, куда ему нужно. В момент, когда так много музыки склоняется к мгновенности, Вебер тянется к терпению — к атмосфере, к уязвимости, к медленной и необходимой работе понимания самих себя. Сила песни заключается не только в её духовной рамке, но и в том, насколько она человечна: укоренена в ландшафтах, в памяти, в теле, в мелких жестах, которые помогают нам найти путь обратно к устойчивости.
Что выделяет «Марию», так это ясность цели. Вебер не изображает катарсис; она живёт внутри него. Песня держит место для сомнения и преданности, для мягкости и силы, для боли освобождения и тихой надежды по ту сторону. Присутствие Иргловой усиливает это намерение, придавая произведению дополнительное измерение тепла и свидетеля. Вместе они создают нечто редкое — музыкальное произведение, которое не просто жестом указывает на святое, но кажется по‑настоящему к нему прикоснувшимся.
И поэтому «Мария» задерживается долго после последнего припева. Её мир — это сумеречный свет, дрожащая молитва и мягкая смелость, необходимая для того, чтобы отпустить то, что нам больше не служит. Она встречает тебя там, где ты есть, приглашает к размышлению, не требуя его, и оставляет чувство спокойного узнавания — ощущение прикосновения к чему‑то честному и глубоко пережитому.
Откройте для себя всю глубину «Марии» и посмотрите музыкальное видео эксклюзивно на Atwood Magazine, и пусть объединённая магия Лиззи Вебер и Маркеты Иргловой напомнит вам, как выглядит, звучит и ощущается обновление, когда мы наконец ослабляем хватку — и позволяем себе снова двигаться.
— —
:: слушайте/купите «Марию» здесь ::
:: свяжитесь с Лиззи Вебер здесь ::
— —
Слушайте: «Мария» — Лиззи Вебер при участии Маркеты Иргловой
— — — —
Свяжитесь с Лиззи Вебер в
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Свяжитесь с Маркетой Иргловой в
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Откройте для себя новую музыку в Atwood Magazine
© Тим Гебауэр
:: Слушайте Лиззи Вебер ::
Лиам Галлахер подтвердил, что Oasis не будут гастролировать в 2026 году. Группа вернулась в начале этого года, запустив рекордный тур воссоединения с
Восходящая денверская «fuzz folk» группа Dollpile передаёт боль попыток объясниться с человеком, который тебя не слышит, в песне «Fake Flowers» — очищающий выдох усталости, воспоминаний и эмоционального распада и интимный первый взгляд на предстоящий альбом группы «Someone Else’s Heaven».
Боб Дилан никогда не стремился соответствовать ожиданиям, навязанным ему. Золотой мальчик фолк-сцены Гринвич-Виллидж, его переход к электрическому рок-н-
XL Recordings отмечает 10‑ю годовщину альбома Арчи Маршалла (известного как King Krule) «A New Place 2 Drown», выпустив недавно ремастерированное издание.
Сразу после выхода своего третьего проекта «Incurable Optimist» — не говоря уже о специальном рождественском EP — Hohnen Ford пользуется спросом и учится отстаивать свою позицию.
Лиззи Вебер и Маркета Ирглова предлагают приглушённый, завораживающий акт преданности в «Maria» — мягко сияющую молитву освобождения и обновления, которая сочетает земные образы с духовным томлением, создавая мир, где уязвимость становится особым видом благодати.