Gerade abgespielt: Eine Kolumne über Vinyl-Schallplatten #60

      Wie immer ist die Januar-Kolumne etwas kürzer als andere, was den langsamen Start ins neue Jahr widerspiegelt. Dafür gibt es aber einen beachtlichen Stapel neuer Titel, mit denen sich diejenigen auseinandersetzen können, die früh aus den Startlöchern kommen wollen. Und wenn Sie den Top-Titel dieses Monats erraten, bevor Sie dort ankommen, gebe ich Ihnen das Geld persönlich. Das ist ein völlig unerwartetes Vergnügen.

      Freshly Pressed: Im Mittelpunkt von Anna B Savages drittem Album "You & I Are Earth" stehen zwei große Lieben: ihr Partner und Irland, der Ort, an den sie kürzlich umgezogen ist. Wirbelnder, rauchiger Folk, angetrieben von einer Stimme, die mit Ölfarben malt, ist auf den zehn Tracks an der Tagesordnung. Eine herrlich ruhige Optimal-Pressung gibt die nuancierte und weitläufige Klangkulisse voll wieder. Der perkussive Shuffle und der lyrische Bass von "Donegal" werden in die Umgebung der Lautsprecher gemeißelt, und Savages stets fesselnder Gesang erhält eine Beweglichkeit im Herzen des Mixes, die sicherstellt, dass er sich physisch ein- und ausbreitet, wenn sich ihr Schwerpunkt verschiebt. Die gemeinsame Eröffnungssalve von "Incertus" und "I Reach For You In My Sleep" auf Seite B ist wahrhaft magisch. Sie zeigt zunächst instrumentale Texturen, die auf eine lang vermisste Entdeckung der späten Sechzigerjahre hindeuten, bevor sie in den zweiten Track übergeht, der allmählich ansteigt und mit subtilen, berührenden Hintergrundvocals auditiven Balsam bietet. Dieses Album hat etwas ganz Besonderes an sich, und es hat schon jetzt das Gefühl, dass es das ganze Jahr über im Ohr bleiben wird.

      

      - David Gray ist auf seinem dreizehnten Studioalbum Dear Life" in bester Form und profitiert von seiner relativ kurzen Rückkehr zu einer breiteren Öffentlichkeit durch eine Jubiläumstour und die Wiederveröffentlichung des sieben Millionen Mal verkauften White Ladder". Seine einzigartige Stimme hat über die Jahre nichts eingebüßt und vielleicht sogar noch mehr von dem fesselnden Schmerz gewonnen, der so viele in seinen Bann gezogen hat. Zu den Höhepunkten gehören der brodelnde Opener 'After The Harvest', das zurückhaltende 'Leave Taking' und das wahrhaftig ziemlich seltsame 'The First Stone'. Das Mastering ist anständig, mit etwas Spielraum, auch wenn die Mitten manchmal ein wenig belegt wirken. Just Played hat die meerblaue 2LP-Ausgabe gesampelt, wobei alle Versionen in den AIR Studios von Cicely Balston gemastert und bei GZ gepresst wurden. Nachdem wir sie aus ihren ziemlich glänzenden, bedruckten Hüllen befreit hatten, spielten die Scheiben nach einer gründlichen Reinigung relativ ruhig.

      

      - Taffy - japanische Indie-Typen mit einer Vorliebe für Shoegaze und britischen Indie-Jangle - haben gerade ihr sechstes Studioalbum "Lull" veröffentlicht. Es ist ihr erstes seit über einem halben Jahrzehnt und markiert das Debüt des neuen Gitarristen Rio Kato, der dem Ganzen ein deutlich kantiges Element hinzufügt. ifonly" mag einige an die Proust'schen Rauschzustände der frühen Neunziger Jahre erinnern, als sie den NME durchblätterten, und das ist gar nicht so schlecht, denn der Gesang von Sängerin Iris webt sich sanft zwischen den dröhnenden Madchester-Bässen. Das düstere Artwork ist einladend und die marmorierte Ecovinyl-LP erweitert die Ästhetik auf wunderbare Weise. Die GZ-Scheibe wurde in einer sehr begrenzten Auflage über den Club AC30 gepresst und war beim Abspielen fast lautlos. Das Mastering ist ein wenig basslastig, passt aber sehr gut zu den beschworenen Epochen.

      - Americana, aufgenommen in einem walisischen Tal und dargeboten von einer sechsköpfigen Band aus dem Osten Englands, muss doch einen Hörtest wert sein, oder? kill The Silence" ist das dritte Album von Morganway, und die Band schämt sich nicht für ihre Liebe zum Westcoast-Rock, weiß aber auch, wie man bei Bedarf einen feinen Geigenschlag loslässt. SJ Mortimer ist ein beeindruckender Sänger, der die Freiheit der Live-Performance in die Aufnahmen der Band einbringt und Tonwechsel wie den zwischen dem hektischen 'Feels Like Letting Go' und dem etwas ruhigeren 'Edge Of The Sun' mit Leichtigkeit bewältigt. Es ist zwar möglich, eine ansehnliche Bingokarte mit Referenzen zu erstellen, aber sie werden alle flüchtig getragen, während sie zu etwas ganz eigenem verwoben werden. halfway Tonight" ist genau das richtige Maß an zuckersüßer AM-Radio-Politur, Callum Morgans Gesang ist groß und ernsthaft. Wenn sie gut sind, sind sie sehr gut - auf nervtötende Weise vertraut und überzeugend substanziell. Die Klangbühne ist auf der recht ruhigen, von Press On produzierten Scheibe in den Mitten ein wenig überfüllt, aber es lohnt sich auf jeden Fall, diese mitreißende Platte zu hören.

      - Die Newcomer Dislocation Dance aus Manchester sind nun schon seit fast fünf Jahrzehnten aktiv und haben nach einer siebenjährigen Verschnaufpause gerade ihr sechstes Studioalbum veröffentlicht. road To Happiness" ist eine gefühlvolle Angelegenheit, die Fans von Chic, Jens Lekman und Saint Etienne gefallen wird. Und wenn Sie keine dieser Bands mögen, kann ich auch nicht viel für Sie tun. Ein müheloser Funk zieht sich durch diese zehn Songs, und der Gesang des einzigen verbliebenen Originalmitglieds Ian Runacres harmoniert perfekt mit dem von Sam Heywood auf der gesamten Platte. we All Need Love", "I Just Need A Friend" und "Sugar Coated" machen genau das, was man sich von den Titeln erhofft, und ich kann sogar - gerade noch - die Entscheidung verzeihen, einen Song "What The Funk (Theme)" zu nennen. Marina Records haben, wie immer, bei Calyx gemastert, um ein lebendiges Klangbild mit viel Breite und nuancierten Mitten zu gewährleisten, gepresst auf eine nahezu geräuschlose Optimal-Scheibe.

      - Nachdem ein Album im letzten Jahr eine gut aufgenommene RSD-Wiederveröffentlichung erhielt, haben die Altrocker The Blue Aeroplanes aus Bristol von Chrysalis eine karriereübergreifende Retrospektive erhalten. magical Realism - The Best Of The Blue Aeroplanes 1985-2025" ist ein Titel, der wenig der Vorstellungskraft überlässt, und die fünfundzwanzig Tracks darin sind eine Mischung aus Singles, Raritäten und Nischenangeboten aus dem Hardcore. Die prägnanten, aber liebenswerten Kommentare von Frontmann Gerard Langley zu jedem Track sind auf den Innenseiten der Cover zu finden und bilden den Rahmen für einen höchst zufriedenstellenden Hörgenuss. Eine ziemlich ruhige Pressung der schottischen Newcomer Seabass Records enthält ein hervorragendes Remastering von Phil Kinrade, das von Barry Grint bei AIR geschnitten wurde. Wenn man diese Tracks in einer Playlist zusammenstellt, bekommt man ein Gefühl für die unterschiedliche Präsentation der Originalquellen, aber der Klang ist konsistent, reichhaltig und offen für diese Vinyl-Ausgabe. Der rhythmische Drive von "...And Stones" ist herrlich und das hektische Geklimper von "Bury Your Love Like Treasure" entspringt den Lautsprechern. Die letzten beiden Tracks kommen über eine 7", die einen Track der früheren Inkarnation Art Objects, 'Showing Off To Impress The Girls', und ein brandneues Demo, 'I Will Love You', enthält. Der Nervenkitzel ist unerbittlich auf diesem großartigen Paket.

      - Wenn wir eine kleine Vinyl-Analogie wagen wollen, dann war der erste Moana-Soundtrack musikalisch gesehen eine Pallas-Pressung voller funkelnder Köstlichkeiten, während "Moana 2 (Original Motion Picture Soundrack)" eher eine GZ-Scheibe in einem glänzenden, bedruckten Innenleben ist. Was ein Zufall ist, denn das ist genau das, was man in dem auffälligen Pop-up-Gatefold der LP-Veröffentlichung findet. Ursprünglich für das Streaming entwickelt, ist es vielleicht unfair, bei den eigentlichen Songs die gleiche Qualität wie beim Vorgänger zu erwarten, zumal Lin-Manuel Miranda dieses Mal nicht beteiligt ist. Wo das Bowie-inspirierte 'Shiny' den Höhepunkt darstellte, ist das typisch hymnische 'Beyond' der krönende Abschluss. Um das Ganze noch ein wenig aufzupeppen, kommt es auf vibrierendem violettem" Vinyl. Die Scheibe leidet unter leichtem Oberflächenrauschen an einigen Stellen während der Wiedergabe und die Klangbühne hat ein solides unteres Ende, während die Höhen ein wenig zu zurückhaltend sind.

      - Es ist immer eine Freude, wenn ein neues Matt Berry-Album in den Regalen landet. Auf die schönste Art und Weise weiß man schon, was einen erwartet, bevor man die Nadel auf die erste Seite von 'Heard Noises' fallen lässt. Trotz der großartigen KPM-Hommage "Simplicity" von 2023 ist es schon eine Weile her, dass sein letztes Studioalbum "The Blue Elephant" vor vier Jahren erschien. Das langsame Einblenden des Openers "Why On Fire?" ist sofort warm und vertraut, aber deshalb nicht weniger fröhlich. Das sparsame Spoken Word von 'Be Alarmed' hält die Atmosphäre aufrecht und die frühe Single 'I Gotta Limit' klingt in dieser Gesellschaft noch besser. Achten Sie auch auf Natsha Lyonnes Gesang bei 'I Entered As I Came'. Mike Thornes Mastering von Berrys eigener Produktion sorgt für eine breite, ausgedehnte Klangbühne und die verschiedenen Retro-Texturen haben eine typisch befriedigende Tiefe. Just Played hat eine ziemlich ruhige himmelblaue Vinyl-Ausgabe gesampelt, die bei GZ gepresst wurde.

      - Während David Gedge immer nach vorne blickt, ist er auch ziemlich geschickt darin, seine Vergangenheit zu anthologisieren und zu mythologisieren. In den späten Neunzigern nahm er sich eine Auszeit von The Wedding Present und startete das Projekt Cinerama, das im Wesentlichen aus ihm und den Session-Musikern bestand, die er brauchte, um seine Absichten zu verwirklichen. va Va Voom 25" ist eine neu aufgenommene und neu interpretierte Version des Debüts von 1998. Das Deluxe-Set im Dreifach-Gatefold-Format bietet diese Neuinterpretation auf einer roten Scheibe und eine 2023 in Brighton aufgenommene Live-Performance derselben Songs auf einer gelben Scheibe. Beide Scheiben sind auch als CDs erhältlich, ebenso wie eine DVD des Auftritts. Der zusätzliche Charakter und die Nuancen, die diesen Liedern nach einem Vierteljahrhundert verliehen wurden, waren der Grund für die Neuaufnahme, und Gedge ist durchweg in bester Verfassung. hate" ist in seiner neuen Inkarnation besonders bewegend, aber die ganze Platte fühlt sich lebendiger an, da das Zusammenspiel die Dinge in neue Richtungen treibt. Das Mastering ist nicht übermäßig ausladend, aber es ist an den Seiten offen und die Vocals stehen im Mittelpunkt. Die von GZ gepressten Scheiben waren beim Abspielen ziemlich leise, und die Möglichkeit, Gedges Freude während der energiegeladenen Performance auf der DVD zu sehen, ist eine nette Sache.

      - Das stets verlässliche Label Precious Recordings Of London verzweigt sich weiter und hat mehrere 7"-Singles mit neuem Material herausgebracht. Die jüngste ist von The Loft, 'Dr Clarke / Get A Job'. Die A-Seite dieser stillen GZ-Pressung ist ein Vorgeschmack auf das kommende neue Album der ehemaligen Creation-Leute auf Tapete, während die B-Seite exklusiv für diesen Titel ist. Beides sind liebenswerte Beatles-Songs, die bemerkenswert jugendlich und sehr nach 1995 klingen. Auch ihre Blueboy 7", 'Deux', vom November sollte man sich nicht entgehen lassen. In der Zwischenzeit wird die Reihe der BBC Sessions mit einer neuen 10" fortgesetzt, die vier Tracks enthält, die die schottischen Garagenrocker The Green Telescope 1986 für Andy Kershaw aufgenommen haben. who Knows?" ist eine heulende Absichtserklärung, während "Try To" gerade noch so zusammenhält, da Sänger und Gitarrist Lenny Helsing auch noch das Schlagzeug übernehmen musste, nachdem der übliche Schlagzeuger kürzlich ausgestiegen war. horror Asparagus Stories" ist eine herrlich aufregende Coverversion von The Driving Stupid, die genau das richtige Maß an Chaos einfängt, von dem diese Art von Unternehmungen lebt. Wie immer ist ein Teil des Vergnügens die begleitenden Erinnerungen auf der Hülle, in der Helsing die Geschichte der Reise und des Auftritts in wunderbar beschwörender Prosa erzählt. Die von GZ gepresste Scheibe ist durchweg leise und Ian Buttons Mastering lässt diese Auftritte aus den Rillen klappern.

      - All Kinds Of Blue: Einer der Tone Poets in diesem Monat ist ein Pacific Jazz-Titel, was bedeutet, dass es kein Gatefold oder Studio-Fotos gibt, sondern eine frische Sleevenote. Unabhängig von der Verpackung geht es bei "Freedom Sound" von The Jazz Crusaders vor allem um die herrliche Musik. Das Quartett, bestehend aus Wilton Felder (Tenor), Wayne Henderson (Posaune), Joe Sample (Klavier) und Sticks" Hooper (Schlagzeug), wird von Jimmy Bond (Bass) und Roy Gaines (Gitarre) unterstützt. Das Debütalbum stammt aus dem Jahr 1961 und markierte den Beginn einer fünfzigjährigen Karriere. Diese gefühlvollen Stücke sind eindringlich und fröhlich, wobei Samples Einsatz an den Tasten besonders überzeugend ist. Kevin Gray hat seine übliche Magie angewandt und diese Darbietungen so präsentiert, dass sie sich in alle Richtungen in den Raum ausbreiten. Dies mag nicht als offensichtliches Highlight dieser zuverlässigen Serie erscheinen, aber man sollte es sich auf jeden Fall anhören.

      - Der Januar-Komplize kommt von dem etwas bekannteren Andrew Hill, der 1968er "Grass Roots" in vollem Umfang bearbeitet hat. Allein die Typografie ist ein Grund, dieses Album in die Hand zu nehmen, zusammen mit einer großartigen Studioaufnahme von Lee Morgan auf der Innenseite der Klappe. Der Trompeter spielt hier zusammen mit dem Pianisten Hill, Booker Ervin am Tenorsaxophon, Freddie Waits am Schlagzeug und dem unnachahmlichen Ron Carter am Bass.

      Das Zusammenspiel zwischen Hill und Waits bei "Venture Inward" ist ein echter Knaller, und der Raum, den letzterer in der gesamten Aufnahme einnimmt, ist eine großartige Werbung für die Kapazität des Formats. Der Opener der zweiten Seite, "Soul Special", ist ein Highlight, bei dem Carter voll zur Geltung kommt. Wie bei Freedom Sound" handelt es sich um eine absolut geräuschlose RTI-Pressung und Grays Mastering ist wieder einmal vorbildlich.

      - Im Februar gibt es keine bessere Wahl für die Blue Note Classic-Serie als Art Blakey And The Jazz Messengers' Like Someone In Love" Das wunderschön verschwommene Bild auf dem Cover ist gepaart mit einer großartigen Schriftart, und das Quintett zeigt sich im Inneren in bester Form. Der ausdrucksstarke Schlagzeuger wird bei dieser 1967er Veröffentlichung von Jymie Merritt am Bass, Bobby Timmons am Klavier, Wayne Shorters Tenorsaxophon und dem lyrischen Trompetenspiel von Lee Morgan unterstützt. Der Titeltrack swingt nachdrücklich und öffnet sich an einigen Stellen, um einige äußerst fesselnde Soli zu ermöglichen, während der langsame Walzer von "Sleeping Dancer Sleep On" ein Balsam für die Sinne ist. Morgan spielt in seiner eigenen Komposition Johnny's Blue" die Hauptrolle, und die ganze Platte schwelgt in der Kombination der gezeigten Talente. Die Klangbühne ist hier mehr in die Breite als in die Höhe gewachsen, aber sie fordert dennoch die volle Aufmerksamkeit des Hörers auf einer stillen Optimal-Scheibe.

      - Schließlich ist auch Freddie Hubbards Aufnahme "Here To Stay" aus dem Jahr 1962 an der Reihe, die eigentlich erst 1985 veröffentlicht wurde. Sie erhielt dennoch eine passende Reid Miles-Hülle und die Darbietungen werfen die Frage auf, warum sie so lange im Regal lag. Reginald Workman spielt den Bass, Cedar Walton das Klavier, Wayne Shorters Tenorsaxophon harmoniert mit Hubbards Trompete und Philly Joe Jones ist ein typischer Schlagzeuger. Die Arbeit von Phil Joe Jones auf "Father And Son" ist besonders bemerkenswert, während Hubbards eigenes Stück "Nostrand And Fulton", benannt nach einer Straßenkreuzung in Brooklyn, ein sich wandelndes Stück ist, bei dem er glänzt. Abgesehen von der leisesten Andeutung von Nicht-Füllung ist es eine ansonsten geräuschlose Optimal-Pressung und eine weitere tadellose Arbeit von Kevin Gray.

      - Going Round Again:

      Wenn Sie sich in letzter Zeit gewünscht haben, Ryan Adams zu hören, ohne dass es Ryan Adams ist, dann sind Sie bei den aufstrebenden Reissue-Zauberern von Unspun Heroes genau richtig. Das Label hat es sich zur Aufgabe gemacht, weniger bekannte Platten durch sorgfältig orchestrierte und liebevoll gestaltete Vinyl-Editionen ins Rampenlicht zu rücken und hat dabei bisher nichts falsch gemacht. Als Nächstes ist Stephen Simmons' Drink Ring Jesus" aus dem Jahr 2006 an der Reihe. Der Titeltrack eröffnet das Album mit einer warmen, müden, schmerzenden Stimme, die zusammen mit einer gezupften Akustikstimme und nur minimalen zusätzlichen Aspekten für die gesamte Dauer des Albums die Hauptrolle spielt. you Give Us" und "Dante's Blues No.7" sind besondere Höhepunkte, melodische Details, lyrische Bilder und punktgenaue Phrasierung heben sie knapp über die anderen feinen Momente auf dieser LP. Guy Davie von Electric hat einen außergewöhnlichen Vinylschnitt abgeliefert, der Simmons' Gesang eine wirklich herausragende Klarheit im Klangbild verleiht. Ihr Korrespondent konnte den Raum, in dem diese Songs aufgenommen wurden, förmlich spüren, und die nahezu geräuschlose Scheibe von Press On sorgt dafür, dass dieses Mastering tief einschneidet. In einem Begleittext bedankt sich der Künstler bei Simon White vom Label dafür, dass er dieses Album entstaubt hat, und es scheint nur richtig zu sein, diesen Dank zu unterschreiben, nachdem wir nun diese ganz besondere Platte kennengelernt haben.

      - Die Acoustic Sounds-Reihe von Contemporary Records reiste diesen Monat zurück ins Jahr 1961, um Helen Humes' unterhaltsame "Songs I Like To Sing! Zu den vielen Musikern, die auf diesen Stücken zu hören sind, gehören Art Pepper, André Previn, Leroy Vinnegar, Ben Webster und Shelly Manne; Marty Paich lieferte in drei Sessions einige überschwängliche Arrangements. Humes hat sichtlich Spaß an jeder Darbietung, besonders eindrucksvoll bei "Every Now And Then". Wie immer wird Bernie Grundman für einen rein analogen Schnitt von den Originalbändern eingesetzt, die mit QRP gepresst wurden und während der Wiedergabe nahezu geräuschlos sind. Die perkussiven Texturen sind lebendig und dreidimensional und bieten nur einige der vielen Nuancen in dieser dynamischen Aufnahme, die Humes eine enorme Präsenz in ihrem Herzen verleiht.

      - Etwas mehr als zwanzig Jahre nach der ursprünglichen CD-Veröffentlichung gibt es nun eine überarbeitete Version - die erste auf Vinyl - für die "This Is Music: The Singles"-Kompilation. She's A Superstar" wurde nicht nur in voller Länge wiederhergestellt, sondern auch die beiden Bonustracks von 2004 wurden entfernt und durch die beiden Veröffentlichungen des Comeback-Albums "Forth" von 2008 ersetzt. Das bringt die absichtlich nicht chronologische Reihenfolge etwas aus dem Gleichgewicht, obwohl "Love Is Noise" sich in dieser Gesellschaft nicht blamiert. Wenn die jüngste Manifestation von Richard Ashcroft Ihre Vorliebe nicht getrübt hat, dann gibt es hier immer noch viel zu genießen. Diese vierzehn Songs bieten eine ziemlich überzeugende Geschichte einer Band, deren Alben nicht immer hielten, was sie versprachen, aber in der Momentaufnahme der Singles gediehen. sonnet", "On Your Own" und "History" klingen allesamt mächtig und "Bitter Sweet Symphony" ist weitaus angenehmer, wenn man es seiner früheren Allgegenwart beraubt. Die nahezu geräuschlose Pressung durch Pallas ist in einem lebhaften Gatefold mit lebendigen Innenseiten untergebracht. Das Mastering ist eher solide als aufschlussreich und fühlt sich in den Mitten manchmal etwas komprimiert an, hat aber eine gewisse Breite im Klangbild - - Frank Black hat die Originalband von 'Teenager Of The Year' aus dem Jahr 1994 wieder zusammengebracht, um das Album in seiner Gesamtheit in Nordamerika, Paris und London zu touren. Um dieses Vorhaben zu begleiten, hat 4AD das Album in einer goldenen 2LP-Jubiläumsausgabe mit 45 Umdrehungen pro Minute wieder in die Regale gestellt. Wenn man bedenkt, dass die RSD-Edition von 2019 ein 2LP-Set mit 33rpm und einer Laufzeit von dreiundsechzig Minuten war, kann diese Entscheidung keinen großen Unterschied machen, obwohl diese neue Version gut klingt. Die rhythmische Attacke auf "Calistan" ist besonders geschmeidig, Eric Drew Feldmans Bass ist präzise in eine Klangbühne gemeißelt, die aus den Lautsprechern herausragt. Ein nuancierteres Bassfundament ist der deutlichste Unterschied zur vorherigen Wiederveröffentlichung, auch wenn er nicht besonders ausgeprägt ist. Diese von GZ hergestellten Scheiben spielen durchweg nahezu geräuschlos. Feldman und Black reflektieren die Ära mit offensichtlicher Zuneigung in ihren jeweiligen Sleevenotes und die Platte ist gut gealtert. Jeder, der von den Reunion-Bemühungen der Pixies ein wenig enttäuscht ist, aber diese Platte nicht kennt, sollte sie sofort kaufen.

      - Toumani Diabatés Debütalbum "Kaira" aus dem Jahr 1988 macht da weiter, wo die großartige 25-Jahres-Jubiläumsausgabe seiner Ballake Sissoko-Kollaboration "New Ancient Strings" im letzten Frühjahr aufgehört hat. Frisch remastered von den Originalquellen und voller Aufnahmen, die die Darbietungen im richtigen Moment einfingen, war es die erste Veröffentlichung mit einer Solo-Kora, die nicht mit Gesang verziert war. Die westafrikanische Harfe mit ihren einundzwanzig Saiten hat einen unverwechselbaren Klang, und Diabatés übersprudelndes Spiel fesselt von Anfang an. alla L'aa Ke" wandert ausdrucksstark um einen flotten, wandernden Rhythmus herum, während "Konkoba" einen kunstvolleren, kantigeren Weg einschlägt. Diese betörende Musik braucht eine ruhige Pressung, und The Vinyl Factory sind nur zu gerne bereit, ihr nachzukommen. Das Remastering, wieder einmal von Phil Kinrade, glänzt und die offenen, dynamischen Lacke wurden von Jasper Ward in den AIR Studios geschnitten. Fans von sinnlosen Obi-Strips werden ebenfalls glücklich sein, auch wenn der Sound der Grund ist, das Geld in die Hand zu nehmen.

      - At The Front Of The Racks Niemand ist mehr überrascht als ich, dass eine 3LP-Compilation des übermäßig duftenden Drogeriemarktes Lush ganz oben auf dem Januar-Stapel steht. Es handelt sich um die jüngste in einer Reihe von Veröffentlichungen zum Thema Jahrzehnt, die vom Mitbegründer und CEO des Unternehmens, Mark Constantine, betreut werden. in The Bath" ist eine Erkundung der Hits der 1990er Jahre, die von einer Reihe von alternativen Musikern aus dem Hier und Jetzt gecovert werden. Marry Waterson mit "Say You'll Be There"? Kein Problem! Und natürlich ist es exzellent. Field Music, die bei 'Devil's Haircut' voll auf den Putz hauen? Natürlich. Stealing Sheep haben großen Spaß an Supergrass' "Alright" und Jackie Oates macht faszinierende Dinge mit Stardusts "Music Sounds Better With You". Der Titelsong, der ursprünglich von dem scheinbar nicht mehr existierenden Elektronik-Duo Lemon Jelly stammt, erhält durch New Jazz Experience ein ganz anderes Leben. Vieles davon sollte wahrscheinlich nicht funktionieren, aber es funktioniert wirklich, wirklich. Einige Cover sind zu sehr dem Original verhaftet, und anderen fehlt die kräftige Stimme, die die Originale aufwertet, aber die Trefferquote ist beeindruckend. Rosie Doonan erinnert uns mit einer Version von 'What Sound' an die Majestät von Lamb, Ben Murray versucht sich an 'Nightswimming' und Jon Boden liefert eine absolut schöne Version von Gabrielles 'Give Me A Little More Time', die von Ihrem Korrespondenten schon oft gespielt wurde. Bei einem Preis von £30 für ein größtenteils stummes, sehr gut gepresstes Triple-Disc-Set mit offenem und breitem Mastering ist es schwer, dieses Paket zu bemängeln. Seabass hat die Discs auf Öko-Vinyl in Hüllen aus recyceltem Papier geliefert. Ein Kuriosum, sicher, aber ein leidenschaftliches Projekt, das es auch so sieht.

      - Alle oben rezensierten Titel wurden vor dem Abspielen mit der Ultraschall-Reinigungsmaschine Degritter gereinigt. Ein ausführlicher Bericht über seine Fähigkeiten findet sich in einer früheren Kolumne. Händler in Ihrer Nähe finden Sie unter www.degritter.com Words: Gareth James (Für weitere Vinyl-Rezensionen und Aufnahmen von Plattenspielern, folgen Sie @JustPlayed auf Bluesky) -

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