Recién reproducido: Una columna sobre discos de vinilo #60

      Como siempre, la columna de enero es un poco más corta que otras, lo que refleja el lento comienzo de cada año. Sin embargo, hay una pila considerable de nuevos títulos con los que enfrentarse a aquellos deseosos de salir de los bloques antes de tiempo. Y si adivinas cuál es la mejor elección de este mes antes de llegar, yo mismo te daré el dinero. Una delicia totalmente inesperada.

      Freshly Pressed: En el corazón del tercer álbum de Anna B Savage, "You & I Are Earth", hay un par de amores profundos: su pareja y, el lugar de una reciente reubicación, Irlanda. El folk giratorio y humeante impulsado por una voz que pinta al óleo está a la orden del día a lo largo de diez temas. Un prensado Optimal deliciosamente silencioso transmite plenamente los matices y la amplitud del escenario sonoro. El shuffle percusivo y el bajo lírico de "Donegal" se esculpen en el área alrededor de los altavoces y las voces siempre cautivadoras de Savage tienen una movilidad en el centro de la mezcla que asegura que entren y salgan físicamente a medida que cambia su énfasis. La salva de apertura conjunta de la cara B de "Incertus" y "I Reach For You In My Sleep" es realmente mágica, mostrando inicialmente texturas instrumentales que aluden a un descubrimiento de finales de los sesenta perdido hace mucho tiempo antes de lanzarse a la segunda pista que asciende gradualmente con coros sutilmente afectados que ofrecen un bálsamo auditivo. Hay algo un poco especial en este disco y ya tiene pinta de ser uno de los que perdurarán a lo largo del año.

      

      - David Gray está en plena forma en su decimotercer álbum de estudio, "Dear Life", que se beneficia de un regreso relativamente reciente al conocimiento del público a través de una gira de aniversario y la reedición de "White Ladder", que vendió siete millones de copias. Su voz única no ha perdido nada con el paso de los años, y tal vez haya conseguido aún más del dolor irresistible que cautivó a tantos en primer lugar. Entre las canciones más destacadas se encuentran "After The Harvest", la discreta "Leave Taking" y la realmente extraña "The First Stone". La masterización es decente, con cierto margen de maniobra, aunque los medios pueden parecer un poco cargados a veces. Just Played probó la edición 2LP azul marino, con todas las versiones masterizadas en los AIR Studios por Cicely Balston y prensadas en GZ. Una vez extraídos de sus brillantes cubiertas impresas, los discos se reprodujeron con relativa tranquilidad tras una limpieza a fondo.

      

      - Taffy, un grupo indie japonés aficionado al shoegaze y al indie jangle británico, acaba de publicar su sexto álbum de estudio, "Lull". El primero en más de media década, marca el debut del nuevo guitarrista Rio Kato, que añade un elemento claramente angular a las actuaciones. para algunos, "ifonly" puede evocar recuerdos proustianos de principios de los noventa ojeando el NME con los dedos entintados, y no está nada mal, ya que la voz de la vocalista Iris se entremezcla suavemente con una línea de bajo Madchester. El turbio artwork es atrayente y el LP de ecovinilo jaspeado prolonga la estética de forma maravillosa. Una edición muy limitada a través del Club AC30, el disco de GZ era casi silencioso durante la reproducción. La masterización es un poco pesada en el extremo inferior, pero muy acorde con las épocas evocadas.

      - Americana grabada en un valle galés e interpretada por un grupo de seis músicos del este de Inglaterra, tiene que merecer la pena escucharla, ¿no? kill The Silence" es el tercer álbum de Morganway y no tienen ningún pudor en su amor por el rock de la costa oeste, aunque también saben cómo desatar una fina ráfaga de violín cuando es necesario. SJ Mortimer es una presencia vocal formidable, que aporta la libertad del directo a las grabaciones de la banda y maneja con facilidad los cambios de tono, como el que se produce entre la frenética "Feels Like Letting Go" y la más majestuosa "Edge Of The Sun". Aunque es posible hacer un gran bingo de referencias, todas se usan fugazmente mientras las entretejen en algo claramente suyo. halfway Tonight" tiene el punto justo de sacarina de la radio AM, y la voz de Callum Morgan es grande y sincera. Molestamente familiar y convincentemente sustancial, cuando son buenos, son muy buenos. El escenario sonoro está un poco congestionado en el rango medio en el disco bastante tranquilo fabricado por Press On, pero sin duda vale la pena probar este infeccioso disco.

      - La nueva generación de Manchester Dislocation Dance lleva en activo casi cinco décadas y, tras su último descanso de siete años, acaba de publicar su sexto álbum de estudio. road To Happiness" es un disco conmovedor que gustará a los fans de Chic, Jens Lekman y Saint Etienne. Y si no te gusta ninguno de ellos, no sé si hay mucho que pueda hacer por ti. Un funk sin esfuerzo recorre estas diez canciones, las voces del único miembro original que queda, Ian Runacres, se funden perfectamente con Sam Heywood a lo largo de todo el disco. we All Need Love", "I Just Need A Friend" y "Sugar Coated" hacen exactamente lo que esperas de sus títulos, e incluso puedo perdonar la decisión de llamar a una canción "What The Funk (Theme)". Marina Records, como siempre, ha masterizado en Calyx para garantizar un sonido vibrante con mucha amplitud y un rango medio lleno de matices, prensado en un disco Optimal casi silencioso.

      - Después de que un álbum recibiera una reedición RSD muy bien recibida el año pasado, los alt-rockers de Bristol The Blue Aeroplanes han recibido una retrospectiva de toda su carrera por parte de Chrysalis. magical Realism - The Best Of The Blue Aeroplanes 1985-2025" es un título que deja poco a la imaginación y los veinticinco temas que lo componen mezclan singles, rarezas y opciones más nicho del hardcore. Los comentarios enjundiosos pero entrañables del líder Gerard Langley sobre cada tema saltan de las fundas interiores, preparando el terreno para una escucha muy satisfactoria. Una edición bastante discreta de los recién llegados escoceses Seabass Records contiene una excelente remasterización de Phil Kinrade, realizada por Barry Grint en AIR. Reúne estas pistas en una lista de reproducción y tendrás una idea de la presentación variable de las fuentes originales, pero el sonido es consistente, rico y abierto para esta salida en vinilo. El impulso rítmico de '...And Stones' es glorioso y el frenético jangle de 'Bury Your Love Like Treasure' brota de los altavoces. Los dos últimos temas vienen en un 7", con un tema de la anterior encarnación Art Objects, 'Showing Off To Impress The Girls', y una nueva demo, 'I Will Love You'. Las emociones son implacables en este tremendo paquete.

      - Si tuviéramos que hacer un poco de analogía con el tema del vinilo, la primera banda sonora de Moana era, musicalmente, un prensaje de Pallas lleno de delicias brillantes, mientras que "Moana 2 (Original Motion Picture Soundrack)" es más un disco GZ en un interior brillante e impreso. Lo cual es una coincidencia, porque eso es exactamente lo que encontrarás dentro del llamativo desplegable de su versión en LP. Inicialmente desarrollado para streaming, quizás sea injusto esperar la misma calidad de su predecesor en las canciones reales, dado que Lin-Manuel Miranda no está involucrado esta vez. Mientras que aquel tenía como punto álgido "Shiny", inspirada en Bowie, éste culmina con el típico himno "Beyond". Para añadir un poco de fuerza, se presenta en vinilo de color violeta vibrante. El disco sufre de un ligero ruido de superficie en algunos momentos de la reproducción y la escena sonora tiene un sólido extremo inferior, mientras que los agudos están un poco demasiado contenidos.

      - Siempre es una delicia cuando un nuevo álbum de Matt Berry llega a las estanterías. De la mejor manera posible, uno sabe lo que va a encontrar antes de soltar la aguja en la primera cara de "Heard Noises". A pesar del magnífico homenaje a KPM 2023, 'Simplicity', ha pasado algún tiempo desde su último álbum de estudio, ya que 'The Blue Elephant' llegó hace cuatro años. El lento fundido de entrada de "Why On Fire?" es cálido y familiar al instante, pero no por ello menos alegre. La parquedad de palabras habladas de "Be Alarmed" mantiene la atmósfera y el primer single "I Gotta Limit" suena incluso mejor en esta compañía. No pierdas de vista la voz de Natsha Lyonne en "I Entered As I Came". La masterización de Mike Thorne de la producción propia de Berry garantiza un escenario sonoro amplio y expansivo, y las diversas texturas retro tienen una profundidad típicamente satisfactoria. Just Played ha probado una edición en vinilo azul celeste bastante tranquila que ha sido prensada en GZ.

      - David Gedge es un experto en antologizar y mitificar su pasado. A finales de los noventa, se tomó un descanso de todo lo relacionado con The Wedding Present y se embarcó en el proyecto Cinerama, que consistía básicamente en él y los músicos de sesión que necesitara para llevar a cabo sus intenciones. va Va Voom 25" es una versión regrabada y reimaginada de su debut en 1998. Un set de lujo con triple desplegable ofrece esa nueva interpretación en un disco rojo y una actuación en directo en 2023 de las mismas canciones grabada en Brighton en un disco amarillo. Además, ambos discos se entregan en su correspondiente CD, así como un DVD del concierto. El carácter y los matices adicionales de los que estaban impregnadas estas canciones después de un cuarto de siglo motivaron la regrabación, y Gedge se muestra en todo momento con una voz excelente. hate" es especialmente conmovedora en su nueva encarnación, pero todo el disco parece más vivo a medida que la interacción lleva las cosas en nuevas direcciones. La masterización no es demasiado amplia, pero está abierta en los laterales y las voces están en primer plano. Los discos prensados en GZ eran bastante silenciosos durante la reproducción, y la posibilidad de ver el deleite de Gedge durante la enérgica actuación a través del DVD es un toque estupendo.

      - El siempre fiable Precious Recordings Of London sigue expandiéndose como sello y ha lanzado varios singles de 7" con material nuevo. El más reciente es de The Loft, 'Dr Clarke / Get A Job'. La cara A de esta edición silenciosa de GZ anuncia un próximo nuevo álbum en Tapete de estos antiguos miembros de Creation, mientras que la cara B es exclusiva de este título. Ambas son entrañables explosiones Beatles que suenan extraordinariamente juveniles y muy de 1995. No dejes de buscar su 7" de Blueboy, 'Deux', también de noviembre. Mientras tanto, la serie The BBC Sessions continúa con un nuevo 10" que incluye cuatro temas grabados por los rockeros de garaje escoceses The Green Telescope para Andy Kershaw en 1986. who Knows?" es una aullante declaración de intenciones, mientras que "Try To" se mantiene a flote a pesar de que el cantante y guitarrista Lenny Helsing tuvo que hacerse cargo también de la batería tras la reciente marcha de su batería habitual. horror Asparagus Stories" es una versión gloriosamente excitable de "The Driving Stupid", capturando exactamente la cantidad adecuada de caos en la que este tipo de esfuerzos prosperan. Como siempre, parte de la diversión son los recuerdos que acompañan a la portada, en los que Helsing cuenta la historia del viaje y la actuación con una prosa maravillosamente evocadora. El disco prensado por GZ es silencioso en todo momento y la masterización de Ian Button hace que estas interpretaciones resuenen en los surcos.

      - All Kinds Of Blue: Uno de los Tone Poets de este mes es un título de Pacific Jazz, lo que significa que no hay carpeta ni fotografía de estudio, pero sí una nueva nota de presentación. Independientemente del envoltorio, en "Freedom Sound" de The Jazz Crusaders todo gira en torno a la gloriosa música. Un cuarteto compuesto por Wilton Felder al sexo tenor, Wayne Henderson al trombón, Joe Sample al piano y 'Sticks' Hooper a la batería, a los que se suman el bajo de Jimmy Bond y la guitarra de Roy Gaines. Este álbum, que data de 1961, fue su debut y marcó el comienzo de una carrera de cincuenta años. Un grupo conmovedor, estas melodías son insistentes y alegres, los esfuerzos de Sample en las teclas resultan especialmente convincentes. Kevin Gray ha hecho su magia habitual, presentando estas interpretaciones de tal manera que se expanden por la sala en todas direcciones. Puede que este disco no parezca lo más destacado de esta fiable serie, pero no dejes de escucharlo.

      - Su cómplice de enero es Andrew Hill, con "Grass Roots", de 1968, que recibe un tratamiento completo. Sólo la tipografía ya es una razón para hacerse con este disco, junto con una tremenda foto de estudio de Lee Morgan en el interior de la portada. El trompetista se une al pianista Hill, junto a Booker Ervin al saxo tenor, Freddie Waits a la batería y el inimitable Ron Carter al bajo.

      La interacción entre Hill y Waits en "Venture Inward" es realmente brillante y el espacio que rodea a este último en toda la grabación es un gran anuncio de la capacidad del formato. El tema que abre la segunda cara, "Soul Special", es uno de los más destacados y da a Carter plena licencia para brillar. Al igual que con "Freedom Sound", se trata de un prensaje silencioso de RTI y la masterización de Gray es, una vez más, ejemplar.

      - Con febrero ya sobre nosotros, ¿qué mejor elección para la serie Blue Note Classic que 'Like Someone In Love' de Art Blakey And The Jazz Messengers? La magnífica imagen borrosa de la portada se combina con un tremendo trabajo de tipografía y el quinteto está en plena forma en el interior. El expresivo batería está acompañado por Jymie Merritt al bajo, Bobby Timmons al piano, el saxo tenor de Wayne Shorter y la lírica trompeta de Lee Morgan en este lanzamiento de 1967. El tema que da título al disco se balancea enérgicamente, abriéndose en algunos momentos para permitir algunos solos enormemente convincentes, mientras que el vals lento de "Sleeping Dancer Sleep On" es un bálsamo sensorial. Morgan protagoniza su propia composición "Johnny's Blue" y todo el disco se deleita con los talentos combinados que se muestran. El escenario sonoro es más ancho que alto en este caso, pero sigue atrayendo toda la atención del oyente a través de un disco Optimal silencioso.

      - Por último, también es el turno de la grabación de 1962 de Freddie Hubbard "Here To Stay", que en realidad no se publicó hasta 1985. Aún así, recibió una adecuada funda de Reid Miles y las interpretaciones hacen que nos preguntemos por qué se dejó en la estantería durante tanto tiempo. Reginald Workman está al bajo, Cedar Walton al piano, el saxo tenor de Wayne Shorter se alinea perfectamente con la trompeta de Hubbard y Philly Joe Jones está típicamente articulado en la batería. El trabajo de este último en "Father And Son" es especialmente digno de mención, mientras que "Nostrand And Fulton" del propio Hubbard, que toma el nombre de una intersección de Brooklyn, es un ejercicio de cambio de forma en el que brilla. Dejando a un lado el más mínimo indicio de falta de relleno, se trata de un prensado por lo demás silencioso de Optimal y otro trabajo impecable de Kevin Gray.

      - Going Round Again:

      Si últimamente te has encontrado deseando escuchar a Ryan Adams sin que sea Ryan Adams, entonces los nuevos magos de la reedición, Unspun Heroes, pueden cubrirte las espaldas. Comprometidos con dar a los discos menos conocidos su momento de gloria a través de ediciones en vinilo cuidadosamente orquestadas y realizadas con cariño, el sello no se ha equivocado hasta ahora. El siguiente es "Drink Ring Jesus" de Stephen Simmons, de 2006. Esta escueta colección de canciones atrae al instante; la canción que da título al disco abre el proceso y presenta una voz cálida, cansada y doliente que ocupa el centro del escenario junto a una acústica punteada y unos aspectos adicionales mínimos durante todo el disco. you Give Us" y "Dante's Blues No.7" son temas especialmente destacados, con detalles melódicos, imágenes líricas y un fraseo preciso que los elevan por encima de los demás buenos momentos de este LP. Guy Davie de Electric ha creado un vinilo excepcional, que proporciona a las voces de Simmons una claridad realmente excepcional en el escenario sonoro. El corresponsal pudo sentir realmente el espacio de la sala en la que se grabaron estas canciones y el disco casi silencioso de Press On garantiza que esta masterización puede llegar muy lejos. En una nota de presentación, el artista da las gracias a Simon White del sello por desempolvar este álbum y me parece justo suscribirlo después de haber conocido este disco tan especial.

      - La serie Acoustic Sounds de Contemporary Records se remonta este mes a 1961 con el agradable álbum de Helen Humes titulado "Songs I Like To Sing" Entre los muchos músicos que aparecen en estos temas se encuentran Art Pepper, André Previn, Leroy Vinnegar, Ben Webster y Shelly Manne; Marty Paich realizó algunos arreglos exuberantes a lo largo de tres sesiones. Es evidente que Humes disfruta con cada interpretación, con un giro especialmente llamativo en "Every Now And Then". Como siempre, Bernie Grundman se encarga de la grabación analógica a partir de las cintas originales, prensadas a QRP y casi silenciosas durante la reproducción. Las texturas percusivas son vibrantes y tridimensionales, proporcionando sólo algunos de los abundantes matices de esta grabación dinámica que da a Humes mucha presencia en su corazón.

      - Poco más de veinte años después de su lanzamiento original en CD, se presenta una nueva versión, la primera en vinilo, para el recopilatorio de The Verve "This Is Music: The Singles' de The Verve. Además de devolver a "She's A Superstar" su duración completa, esta versión elimina los dos temas extra de 2004 y los sustituye por las dos versiones del álbum de regreso de 2008, "Forth". Esto desequilibra ligeramente el orden deliberadamente no cronológico, aunque "Love Is Noise" no se avergüenza de esta compañía. Si la reciente manifestación de Richard Ashcroft no ha agriado tu afición, entonces todavía hay mucho que disfrutar aquí. Estas catorce canciones ofrecen una historia bastante convincente de una banda cuyos álbumes no siempre mantuvieron su promesa, pero prosperaron en la instantánea de los singles. sonnet', 'On Your Own' e 'History' suenan poderosas y 'Bitter Sweet Symphony' es mucho más agradable despojada de su ubicuidad previa. Un prensado casi silencioso a través de Pallas se presenta en un vibrante desplegable con interiores llenos de vida. La masterización es más sólida que reveladora, con una sensación de compresión en el rango medio a veces, pero con cierta amplitud en la escena sonora. Frank Black ha vuelto a reunir a la banda original de "Teenager Of The Year" de 1994 para hacer una gira del disco en su totalidad por Norteamérica, París y Londres. Para acompañar este empeño, 4AD ha restaurado el álbum a las estanterías en una edición de trigésimo(s) aniversario en disco de oro de 2LP cortado a 45rpm. Teniendo en cuenta que la edición RSD de 2019 fue un 2LP a 33rpm con una duración de sesenta y tres minutos, esta decisión no es capaz de hacer una gran diferencia discernible, aunque este nuevo corte suena bien. El ataque rítmico en "Calistan" es especialmente flexible, el bajo de Eric Drew Feldman tallado con precisión en un escenario sonoro que se extiende hacia arriba y fuera de los altavoces. Un extremo inferior más matizado es la diferencia más clara respecto a la reedición anterior, aunque no sea pronunciada. Estos discos fabricados por GZ se reprodujeron casi en silencio en todo momento. Feldman y Black reflexionan sobre la época con evidente afecto en sus respectivos pies de foto y el disco ha envejecido bien. Cualquiera que haya quedado un poco decepcionado por los esfuerzos de reunión de los Pixies, pero que no esté familiarizado con esto, debería comprarlo inmediatamente.

      - Kaira", el disco de debut de Toumani Diabaté de 1988, continúa donde lo dejó la magnífica edición del 25 aniversario de su colaboración con Ballake Sissoko "New Ancient Strings". Recién remasterizado a partir de las fuentes originales y repleto de grabaciones que captaban las interpretaciones en el momento, fue el primer lanzamiento en el que aparecía una kora solista que no estaba adornada con voces. Se trata de un arpa del África occidental de veintiuna cuerdas, con un sonido muy característico, y la efervescente interpretación de Diabaté cautiva desde el primer momento. alla L'aa Ke" deambula expresivamente alrededor de un ritmo enérgicamente ambulante, mientras que "Konkoba" toma una ruta más ornamentalmente angular. Esta música seductora necesita un prensaje tranquilo y The Vinyl Factory está encantada de hacerlo. La remasterización, una vez más a cargo de Phil Kinrade, brilla y las lacas abiertas y dinámicas fueron cortadas por Jasper Ward en los AIR Studios. Los fans de las obi-strips sin sentido también estarán contentos, aunque el sonido sea la razón para desembolsar el dinero.

      - At The Front Of The Racks A nadie le sorprende más que a mí encontrar una compilación en 3 LP de la tienda de artículos de tocador Lush en la cima de la lista de enero. Es el último de una serie de lanzamientos temáticos de una década supervisados por el cofundador y director ejecutivo de la empresa, Mark Constantine. in The Bath" es una exploración de los éxitos de los noventa, todos ellos versionados por un grupo de folk alternativo del presente. ¿Merry Waterson haciendo "Say You'll Be There"? No hay problema. Y, por supuesto, es excelente. ¿Field Music a lo wonk con "Devil's Haircut"? Naturalmente. Stealing Sheep se divierte con 'Alright' de Supergrass y Jackie Oates hace cosas intrigantes con 'Music Sounds Better With You' de Stardust. El tema que da título al disco, originalmente compuesto por el desaparecido dúo electrónico Lemon Jelly, adquiere una vida diferente en manos de New Jazz Experience. Probablemente muchas de estas versiones no deberían funcionar, pero realmente lo hacen. Algunas versiones son demasiado fieles al original y otras carecen del peso de voz que elevaba los originales, pero el índice de aciertos es impresionante. Rosie Doonan nos recuerda la majestuosidad de Lamb con una versión de "What Sound", Ben Murray hace un valiente intento con "Nightswimming" y Jon Boden ofrece una versión absolutamente hermosa de "Give Me A Little More Time" de Gabrielle, que ha sido reproducida muchas veces por este corresponsal. A un precio de 30 libras esterlinas por un conjunto de tres discos en su mayoría silenciosos, muy bien prensados, con una masterización abierta y amplia, es difícil criticar este paquete. Seabass ha entregado los discos en eco-vinilo en fundas de papel reciclado. Una curiosidad, sin duda, pero un proyecto apasionante que hace lo que dice.

      - Todos los títulos reseñados se limpiaron antes de su reproducción con la máquina de limpieza de discos por ultrasonidos Degritter. En una columna anterior se ofrece una reseña completa de sus posibilidades y se pueden encontrar distribuidores locales en www.degritter.com Words: Gareth James (Para más reseñas de vinilos y fotos de tocadiscos, sigue a @JustPlayed en Bluesky) -

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