Appena ascoltato: Una rubrica sui dischi in vinile #60

      Come sempre, la rubrica di gennaio è un po' più corta di altre, a causa del lento inizio dell'anno. Tuttavia, c'è una notevole quantità di nuovi titoli con cui confrontarsi per coloro che sono desiderosi di uscire presto dai blocchi. E se riuscite a indovinare la scelta migliore di questo mese prima di arrivarci, vi darò io stesso i soldi. Una delizia del tutto inaspettata, questa.

      Freshly Pressed: Al centro del terzo album di Anna B Savage, "You & I Are Earth", c'è una coppia di amori profondi: il suo compagno e, luogo di un recente trasferimento, l'Irlanda. Il folk vorticoso e fumoso, guidato da una voce che dipinge a olio, è all'ordine del giorno nelle dieci tracce. La stampa Optimal, deliziosamente silenziosa, restituisce appieno le sfumature e l'ampiezza del palcoscenico. Lo shuffle percussivo e il basso lirico di "Donegal" sono scolpiti nell'area intorno ai diffusori e la voce sempre accattivante di Savage gode di una mobilità al centro del mix che le permette di spaziare fisicamente in entrata e in uscita al variare dell'enfasi. L'apertura congiunta del lato B con "Incertus" e "I Reach For You In My Sleep" è davvero magica: inizialmente mostra texture strumentali che alludono a una scoperta perduta dei tardi anni Sessanta, prima di lanciarsi nella seconda traccia che sale gradualmente con voci di sottofondo che offrono un balsamo uditivo. C'è qualcosa di speciale in questo disco e ha già l'aria di un disco che resterà in circolazione per tutto l'anno.

      

      - David Gray è in ottima forma per il suo tredicesimo album in studio, "Dear Life", che beneficia di un ritorno relativamente recente a una maggiore consapevolezza del pubblico attraverso un tour per l'anniversario e la riedizione di "White Ladder", che ha venduto sette milioni di copie. La sua voce unica non ha perso nulla nel corso degli anni, riuscendo forse ad acquisire ancora di più l'irresistibile dolore che ha catturato tanti all'inizio. Tra i brani di spicco figurano la soave apertura "After The Harvest", la sobria "Leave Taking" e l'autenticamente bizzarra "The First Stone". Il mastering è decente, con un certo spazio di manovra, anche se a volte i medi sono un po' affollati. Just Played ha provato l'edizione 2LP blu mare, con tutte le versioni masterizzate agli AIR Studios da Cicely Balston e stampate alla GZ. Dopo averli estratti dai loro interni stampati piuttosto lucidi, i dischi hanno suonato in modo relativamente tranquillo dopo un'accurata pulizia.

      

      - I Taffy, tipi indie giapponesi con una predilezione per lo shoegaze e l'indie jangle britannico, hanno appena pubblicato il loro sesto album in studio, "Lull". Il primo dopo oltre mezzo decennio, segna il debutto del nuovo chitarrista Rio Kato, che aggiunge un elemento decisamente spigoloso al procedimento. 'ifonly' potrebbe evocare ad alcuni i ricordi proustiani dei primi anni Novanta, quando si sfogliava l'NME con le dita ad inchiostro, e non è affatto una cosa negativa: la voce della cantante Iris si intreccia delicatamente tra i tamburi di una bassline Madchester. L'artwork torbido è invitante e l'LP in ecovinile marmorizzato estende l'estetica in modo meraviglioso. Il disco GZ è stato stampato in maniera molto limitata attraverso il Club AC30 ed è stato quasi silenzioso durante la riproduzione. La masterizzazione è un po' pesante sul fondo, ma è in linea con le epoche evocate.

      - L'Americana registrata in una valle gallese ed eseguita da un gruppo di sei elementi dell'Inghilterra orientale deve valere un ascolto, no? kill The Silence" è il terzo album dei Morganway, che non si vergognano di amare il rock della West Coast, ma sanno anche come scatenare una bella esplosione di violino quando necessario. SJ Mortimer è una presenza vocale formidabile, che porta la libertà delle performance dal vivo nelle registrazioni della band e gestisce con disinvoltura i cambi di tonalità come quello tra la frenetica "Feels Like Letting Go" e la più maestosa "Edge Of The Sun". Sebbene sia possibile stilare un'ampia lista di riferimenti, essi sono tutti indossati fugacemente mentre li intrecciano in qualcosa di distintamente loro. 'Halfway Tonight' è la giusta dose di saccenteria radiofonica, con la voce di Callum Morgan grande e sincera. Conosciuti in modo assillante e sostanziosi, quando sono bravi, sono molto bravi. Il palcoscenico è un po' congestionato intorno ai medi sul disco abbastanza tranquillo prodotto dalla Press On, ma vale sicuramente la pena di provare questo disco contagioso.

      - I Dislocation Dance, nuovi musicisti di Manchester, sono attivi da quasi cinque decenni e, dopo un periodo di pausa di sette anni, hanno appena pubblicato il sesto album in studio. road To Happiness" è un disco soul che piacerà ai fan di Chic, Jens Lekman e Saint Etienne. E se non vi piace nessuno di questi, non credo di poter fare molto per voi. Un funk senza sforzo attraversa queste dieci canzoni, con la voce dell'unico membro originale rimasto, Ian Runacres, che si fonde perfettamente con Sam Heywood in tutto il disco. we All Need Love", "I Just Need A Friend" e "Sugar Coated" fanno esattamente quello che si spera dai titoli e posso anche - quasi - perdonare la decisione di chiamare una canzone "What The Funk (Theme)". Marina Records, come sempre, ha effettuato la masterizzazione presso Calyx per garantire un palcoscenico vibrante con molta ampiezza e una gamma media ricca di sfumature, stampato su un disco Optimal quasi silenzioso.

      - Dopo che l'anno scorso un album è stato ristampato per il RSD, gli alt-rockers di Bristol The Blue Aeroplanes hanno ricevuto da Chrysalis una retrospettiva sulla loro carriera. magical Realism - The Best Of The Blue Aeroplanes 1985-2025" è un titolo che non lascia molto all'immaginazione e le venticinque tracce in esso contenute mescolano singoli, rarità e scelte più di nicchia dell'hardcore. I commenti concisi ma accattivanti del frontman Gerard Langley su ogni brano emergono dalle copertine interne, preparando la scena per un ascolto estremamente soddisfacente. La nuova etichetta scozzese Seabass Records, con una stampa piuttosto tranquilla, contiene un'eccellente rimasterizzazione ad opera di Phil Kinrade, tagliata da Barry Grint alla AIR. Se si mettono insieme questi brani in una playlist, ci si rende conto delle diverse presentazioni delle fonti originali, ma i suoni sono coerenti, ricchi e aperti per questa uscita in vinile. La spinta ritmica di '...And Stones' è gloriosa e il frenetico jangle di 'Bury Your Love Like Treasure' sgorga dagli altoparlanti. Le due tracce finali sono disponibili su un 7", che cattura un brano della precedente incarnazione Art Objects, "Showing Off To Impress The Girls", e un demo nuovo di zecca, "I Will Love You". I brividi sono implacabili in questo straordinario pacchetto.

      - Se volessimo fare un po' di analogia con il vinile, la prima colonna sonora di Moana era, musicalmente, una stampa Pallas piena di delizie scintillanti, mentre "Moana 2 (Original Motion Picture Soundrack)" è più un disco GZ con un interno lucido e stampato. Il che è una coincidenza, perché è esattamente ciò che troverete all'interno della sorprendente copertina a comparsa dell'uscita in LP. Inizialmente sviluppato per lo streaming, è forse ingiusto aspettarsi la stessa qualità del predecessore nelle canzoni vere e proprie, dato che questa volta Lin-Manuel Miranda non è coinvolto. Se il disco aveva il suo apice nella canzone "Shiny", ispirata a Bowie, questo raggiunge il suo apice con la tipicamente anthemica "Beyond". Per aggiungere un po' di enfasi, il disco è disponibile su vinile "vibrant violet". Il disco soffre di un leggero rumore di superficie in alcuni momenti della riproduzione e il palcoscenico presenta un fondo solido, mentre gli alti sono un po' troppo contenuti.

      - È sempre una gioia quando un nuovo album di Matt Berry arriva nei negozi. Nel modo più gentile possibile, si sa già cosa si otterrà prima di far cadere la puntina sul primo lato di "Heard Noises". Nonostante il superbo omaggio ai KPM del 2023, "Simplicity", è passato un po' di tempo dal suo ultimo album in studio, visto che "The Blue Elephant" è arrivato quattro anni fa. La lenta dissolvenza dell'apertura "Why On Fire?" è immediatamente calda e familiare, ma non per questo meno gioiosa. La parsimonia di spoken word di "Be Alarmed" mantiene l'atmosfera e il primo singolo "I Gotta Limit" suona ancora meglio in questa compagnia. Tenete d'occhio anche la voce di Natsha Lyonne su "I Entered As I Came". La masterizzazione di Mike Thorne della produzione di Berry assicura un palcoscenico ampio ed esteso e le varie texture retrò hanno una profondità tipicamente soddisfacente. Just Played ha provato un'edizione in vinile celeste piuttosto tranquilla, stampata alla GZ.

      - Pur essendo sempre proiettato verso il futuro, David Gedge è anche piuttosto abile nell'antologizzare e mitizzare il suo passato. Alla fine degli anni Novanta, si prese una pausa da tutto ciò che riguardava i The Wedding Present e si imbarcò nel progetto Cinerama, che era fondamentalmente lui e tutti i musicisti di sessione di cui aveva bisogno per realizzare le sue intenzioni. va Va Voom 25" è una versione ri-registrata e reimmaginata del debutto del 1998. Un cofanetto deluxe a tre copertine offre questa nuova interpretazione su un disco rosso e una performance live del 2023 delle stesse canzoni, catturata a Brighton, su uno giallo. Entrambi i dischi sono disponibili anche come CD corrispondenti e un DVD del concerto. Il carattere e le sfumature extra di cui queste canzoni erano impregnate dopo un quarto di secolo hanno spinto alla ri-registrazione e Gedge è in ottima voce per tutto il tempo. 'Hate' è particolarmente toccante nella sua nuova incarnazione, ma l'intero disco sembra più vivo, poiché l'interplay porta le cose in nuove direzioni. Il mastering non è eccessivamente espansivo, ma è aperto ai lati e le voci sono in primo piano. I dischi stampati dalla GZ erano piuttosto silenziosi durante la riproduzione e la possibilità di vedere la gioia di Gedge durante l'energica performance attraverso il DVD è un tocco di classe.

      - La sempre affidabile Precious Recordings Of London continua a espandersi come etichetta, avendo pubblicato diversi singoli 7" di nuovo materiale. Il più recente è quello dei The Loft, "Dr Clarke / Get A Job". Il lato a di questa stampa silenziosa della GZ anticipa l'imminente nuovo album di questi ex Creation su Tapete, mentre il lato b è un'esclusiva di questo titolo. Entrambe sono accattivanti, esplosioni beatlesiane che suonano straordinariamente giovani e così tanto 1995. Assicuratevi di cercare anche il loro 7" Blueboy, "Deux", in uscita a novembre. Nel frattempo, la serie The BBC Sessions continua con un nuovo 10" contenente quattro brani registrati dai garage rocker scozzesi The Green Telescope per Andy Kershaw nel 1986. "Who Knows?" è una dichiarazione d'intenti urlata, mentre "Try To" si regge appena, con il cantante e chitarrista Lenny Helsing che ha dovuto occuparsi anche della batteria dopo che il loro abituale sticksman aveva da poco abbandonato. 'Horror Asparagus Stories' è una cover gloriosamente eccitante dei The Driving Stupid, che cattura esattamente la giusta dose di caos su cui prosperano questo tipo di imprese. Come sempre, parte del divertimento è rappresentato dalle reminiscenze che accompagnano la copertina, con Helsing che racconta la storia del viaggio e della performance in una prosa meravigliosamente evocativa. Il disco stampato in GZ è silenzioso e il mastering di Ian Button fa risuonare queste performance sui solchi.

      - All Kinds Of Blue: uno dei Tone Poets di questo mese è un titolo Pacific Jazz, il che significa niente copertina apribile o fotografia in studio, ma una fresca sleevenote. A prescindere dalla confezione, per "Freedom Sound" dei The Jazz Crusaders l'importante è la gloriosa musica. Un quartetto composto da Wilton Felder al sesso tenore, Wayne Henderson al trombone, Joe Sample al pianoforte e "Sticks" Hooper alla batteria, con l'aggiunta del basso di Jimmy Bond e della chitarra di Roy Gaines. Risalente al 1961, questa fu la loro prima pubblicazione e segnò l'inizio di una carriera cinquantennale. Questi brani sono insistenti e allegri, e gli sforzi di Sample alle tastiere si rivelano particolarmente convincenti. Kevin Gray ha fatto la sua solita magia, presentando queste performance in modo tale che si espandano nella stanza in tutte le direzioni. Potrebbe non sembrare un'attrazione ovvia di questa serie affidabile, ma assicuratevi di ascoltarla.

      - Il suo complice di gennaio è il ben più famoso Andrew Hill, con "Grass Roots" del 1968 che riceve un trattamento completo. La tipografia da sola è un motivo per prendere questo disco, insieme a una splendida foto in studio di Lee Morgan all'interno della copertina. Il trombettista si unisce al pianista Hill per questo disco, insieme a Booker Ervin al sax tenore, Freddie Waits alla batteria e l'inimitabile Ron Carter al basso.

      L'interazione tra Hill e Waits su "Venture Inward" è davvero frizzante e lo spazio intorno a quest'ultimo nell'intera registrazione è una grande pubblicità per le capacità del formato. L'apertura del secondo lato, "Soul Special", è un pezzo forte, che dà a Carter piena licenza di brillare. Come nel caso di "Freedom Sound", si tratta di una stampa RTI silenziosa e il mastering di Gray è, ancora una volta, esemplare.

      - Con febbraio ormai alle porte, quale scelta migliore per la serie Blue Note Classic di "Like Someone In Love" di Art Blakey And The Jazz Messengers? L'immagine della copertina, splendidamente sfocata, è abbinata a uno straordinario lavoro sui caratteri e il quintetto è in ottima forma all'interno. L'espressivo batterista è affiancato da Jymie Merritt al basso, Bobby Timmons al pianoforte, dal sax tenore di Wayne Shorter e dalla tromba lirica di Lee Morgan per questo disco del 1967. La title track oscilla con enfasi, aprendosi a tratti per consentire alcuni assoli estremamente convincenti, mentre il valzer lento di "Sleeping Dancer Sleep On" è un balsamo sensoriale. Morgan è protagonista con la sua composizione "Johnny's Blue" e l'intero disco è un tripudio di talenti combinati. Il palcoscenico è più largo che alto in questo caso, ma comanda comunque la piena attenzione dell'ascoltatore su un disco Optimal silenzioso.

      - Infine, è il turno di "Here To Stay", registrazione del 1962 di Freddie Hubbard, che non fu pubblicata fino al 1985. La copertina di Reid Miles è comunque appropriata e le esecuzioni fanno sorgere la domanda sul perché sia stato lasciato sullo scaffale per così tanto tempo. Reginald Workman è al basso, Cedar Walton al pianoforte, il sax tenore di Wayne Shorter si allinea perfettamente con la tromba di Hubbard e Philly Joe Jones è tipicamente articolato alla batteria. Il lavoro di quest'ultimo su "Father And Son" è particolarmente degno di nota, mentre "Nostrand And Fulton", che prende il nome da un incrocio di Brooklyn, è un workout che cambia forma e in cui Hubbard brilla. A parte il lievissimo accenno di non-fill, si tratta di una stampa Optimal altrimenti silenziosa e di un altro lavoro impeccabile di Kevin Gray.

      - Di nuovo in giro:

      Se di recente vi siete ritrovati a desiderare di ascoltare Ryan Adams senza che fosse Ryan Adams, allora i maghi delle ristampe Unspun Heroes possono fare al caso vostro. Impegnata a dare ai dischi meno conosciuti il loro tempo sotto i riflettori attraverso edizioni in vinile accuratamente orchestrate e rese con amore, l'etichetta non ha sbagliato un colpo finora. Il prossimo è "Drink Ring Jesus" di Stephen Simmons del 2006. Questa scarna raccolta di canzoni è immediatamente convincente; la title track apre i lavori e presenta una voce calda, stanca e dolorante che occupa il centro della scena insieme a un'acustica pizzicata e solo minimi aspetti aggiuntivi per tutta la durata del disco. 'You Give Us' e 'Dante's Blues No.7' sono dei punti di forza particolari, con dettagli melodici, immagini liriche e fraseggi precisi che li elevano al di sopra degli altri momenti più belli di questo LP. Guy Davie della Electric ha realizzato un vinile eccezionale, che conferisce alla voce di Simmons una chiarezza davvero straordinaria nel palcoscenico. Il vostro corrispondente è riuscito a percepire lo spazio della stanza in cui queste canzoni sono state registrate e il disco quasi silenzioso di Press On assicura che questa masterizzazione può tagliare in profondità. In una nota di accompagnamento, l'artista ringrazia Simon White dell'etichetta per aver rispolverato questo album e mi sembra giusto sottoscriverlo, dopo aver conosciuto questo disco davvero speciale.

      - Questo mese la serie Acoustic Sounds della Contemporary Records è tornata indietro nel tempo fino al 1961 con il disco di Helen Humes, intitolato "Songs I Like To Sing!" Tra i molti musicisti presenti in questi brani ci sono Art Pepper, André Previn, Leroy Vinnegar, Ben Webster e Shelly Manne; Marty Paich ha realizzato alcuni esuberanti arrangiamenti in tre sessioni. Humes si diverte chiaramente in ogni performance, con un'interpretazione particolarmente sorprendente in "Every Now And Then". Come sempre, Bernie Grundman si è avvalso di un'incisione interamente analogica dai nastri originali, stampati a QRP e quasi silenziosi durante la riproduzione. Le trame percussive sono vibranti e tridimensionali, fornendo solo alcune delle abbondanti sfumature di questa registrazione dinamica che dà a Humes secchiate di presenza nel suo cuore.

      - A distanza di poco più di vent'anni dall'uscita originale in CD, viene riproposta una nuova versione - la prima in vinile - per la compilation dei The Verve "This Is Music: The Singles". Oltre a riportare 'She's A Superstar' alla sua lunghezza completa, questa iterazione elimina le due tracce bonus del 2004 e le sostituisce con le due uscite dell'album di ritorno del 2008, 'Forth'. Questo sbilancia leggermente l'ordine di esecuzione, volutamente non cronologico, anche se "Love Is Noise" non si trova in imbarazzo in questa compagnia. Se la recente manifestazione di Richard Ashcroft non ha inaridito la vostra simpatia, allora c'è ancora molto da apprezzare. Queste quattordici canzoni offrono un racconto piuttosto avvincente di una band i cui album non hanno sempre mantenuto le loro promesse, ma hanno prosperato nell'istantanea dei singoli. 'Sonnet', 'On Your Own' e 'History' suonano tutte in modo potente e 'Bitter Sweet Symphony' è molto più piacevole se privata della sua precedente ubiquità. La stampa quasi silenziosa di Pallas è contenuta in una copertina apribile con interni vivaci. La masterizzazione è solida piuttosto che rivelatrice, con una sensazione di compressione dei medi a volte, ma con una certa ampiezza del palcoscenico. - - Frank Black ha riunito la band originale di "Teenager Of The Year" del 1994 per portare in tour il disco nella sua interezza in Nord America, Parigi e Londra. Per accompagnare questa impresa, la 4AD ha riportato l'album nelle librerie in un'edizione 2LP dorata per il trentesimo anniversario tagliata a 45 giri. Dato che l'edizione RSD del 2019 era un 2LP a 33 giri con una durata di sessantatré minuti, questa decisione non è in grado di fare una differenza così evidente, anche se questa nuova versione suona bene. L'attacco ritmico di "Calistan" è particolarmente duttile, il basso di Eric Drew Feldman è scolpito con precisione in un palcoscenico che raggiunge e supera i diffusori. Un fondo più sfumato è la differenza più evidente rispetto alla precedente ristampa, anche se non è pronunciato. Questi dischi prodotti dalla GZ hanno suonato quasi in silenzio per tutto il tempo. Feldman e Black riflettono sull'epoca con evidente affetto nelle rispettive note di copertina e il disco è invecchiato bene. Chiunque sia rimasto un po' deluso dalla reunion dei Pixies, ma non conosce questo disco, dovrebbe acquistarlo immediatamente.

      - Il disco di debutto di Toumani Diabaté del 1988, "Kaira", riprende da dove la scorsa primavera aveva lasciato la superba edizione per il 25° anniversario della sua collaborazione con Ballake Sissoko, "New Ancient Strings". Appena rimasterizzato dalle fonti originali e ricco di registrazioni che catturano le performance sul momento, è stato il primo disco a presentare una kora solista non ornata da voci. Un'arpa dell'Africa occidentale con ventuno corde, ha un suono estremamente caratteristico e l'effervescenza di Diabaté affascina fin dall'inizio. alla L'aa Ke" si muove in modo espressivo su un ritmo vivacemente ambulante, mentre "Konkoba" prende una strada più spigolosa. Questa musica ammaliante ha bisogno di una stampa tranquilla e The Vinyl Factory è fin troppo felice di farlo. La rimasterizzazione, ancora una volta a cura di Phil Kinrade, brilla e le lacche aperte e dinamiche sono state tagliate da Jasper Ward agli AIR Studios. Anche gli appassionati di inutili obi-strip saranno contenti, anche se il suono è la ragione per sborsare il denaro.

      - Nessuno è più sorpreso di me nel trovare una compilation di 3 LP del profumatissimo negozio di articoli da toeletta Lush in cima alla lista di gennaio. È l'ultima di una serie di uscite a tema decennale supervisionate dal co-fondatore e CEO dell'azienda, Mark Constantine. in The Bath" è un'esplorazione dei successi degli anni '90, tutti interpretati da una serie di artisti alternativi del presente. Marry Waterson che fa "Say You'll Be There"? Nessun problema. E, naturalmente, è eccellente. Field Music che si cimenta con "Devil's Haircut"? Naturalmente. Gli Stealing Sheep si divertono ad affrontare "Alright" dei Supergrass e Jackie Oates fa cose intriganti con "Music Sounds Better With You" degli Stardust. La title track, originariamente del duo elettronico apparentemente defunto Lemon Jelly, assume una vita diversa nelle mani dei New Jazz Experience. Molte di queste cover probabilmente non dovrebbero funzionare, ma lo fanno davvero, davvero bene. Alcune cover sono troppo legate all'originale e altre mancano della voce che elevava gli originali, ma il tasso di successo è impressionante. Rosie Doonan ci ricorda la maestosità dei Lamb con una versione di "What Sound", Ben Murray si cimenta in una valorosa interpretazione di "Nightswimming" e Jon Boden propone una bellissima interpretazione di "Give Me A Little More Time" di Gabrielle, che è stata suonata moltissimo dal vostro corrispondente. Al prezzo di 30 sterline per un triplo disco per lo più silenzioso e ben stampato, con un mastering aperto e ampio, è difficile sbagliare questo pacchetto. La Seabass ha consegnato i dischi su eco-vinile in custodie di carta riciclata. Una curiosità, certo, ma anche un progetto di passione che fa il bello e il cattivo tempo.

      - Tutti i titoli recensiti sono stati puliti prima della riproduzione con la macchina per la pulizia dei dischi a ultrasuoni Degritter. Una recensione completa delle sue capacità è contenuta in una precedente rubrica e potete trovare i rivenditori locali su www.degritter.com Words: Gareth James (Per altre recensioni di vinili e foto di giradischi, seguite @JustPlayed su Bluesky)

Altri articoli