Wenn man "Tintenfisch" googelt, findet man Dutzende von Fotos und Videos (einschließlich diesem - oh je!) von Kraken, Tintenfischen und anderen Kopffüßern. Oder zu der bekannten Netflix-Serie. Junge Burschen, die im Internet geboren und aufgewachsen sind, wussten offensichtlich, dass es immer besser ist, sich einen lustigen und bemerkenswerten Namen auszudenken, wenn man gefunden und weithin erkannt werden will - wie Viagra Boys, Mannequin Pussy oder Feeble Little Horse. Auf ihrem dritten Album "Cowards" liefern Squid geradlinige, schlanke und prägnante Texte, die buchstäblich aus Dutzenden potenzieller und echter Bandnamen gewoben sind. "Do Nothing", "Crispy Skin", "Tucked in Bed" und "All Those Words" - der Sänger und Schlagzeuger der Band, Ollie Judge, rezitiert sie alle in der fast barocken Leadsingle "Crispy Skin", als ob er einen neuen Namen für die Band aussuchen würde. Taucht man in das gesamte Album ein, stößt man auch auf Perlen wie "No True American", "Saloon Serene", "Blood on the Boulders", "Predator and Prey", "Polythene Bags", "Dogs and Rats", "Shoes and Coat", "A Carnival in Silver" und "Robot in My Clothes" Sie hätten durchaus einen ausgefallenen Namen wählen können, aber wozu? Das avantgardistische Quintett aus Bristol hat sich für den provokanten Weg der Einfachheit und Einsilbigkeit entschieden, der von Can, Wire und The Fall vorgezeichnet wurde - ikonischen Bands, die in den Suchergebnissen durch Coca-Cola-Dosen bzw. zwei gleichnamige Serien repräsentiert werden - übrigens sehr gute Serien. Eine solche Herangehensweise ist schon eine Herausforderung für einen zufälligen Mainstream-Hörer, denn wer will schon etwas Alltägliches wie Dosen, Löffel und Regenmäntel hören? Die Leute wollen Thirty Seconds to Mars, The Killers, Imagine Dragons! Von Anfang an verfolgten sie den Ansatz "je rätselhafter, desto besser" und trieben ihre Musik dazu, neben anderen Post-Punk-Revival-Kollegen wie das anspruchsvollste Kind der Klasse zu klingen. (Allerdings gab es immer dieses Black Midi-Wunderkind, das irgendwo im hinteren Teil des Klassenzimmers lauerte). "Ich bin immer auf der Suche nach grotesken Büchern oder herausfordernder Musik", sagt Judge und fügt hinzu: "Ich glaube, das hilft mir, aus mir selbst herauszugehen, und das ist etwas, was ich als Schriftsteller wirklich faszinierend finde." All diese schrulligen Texturen, der krächzende Gesang und die fast improvisatorischen achtminütigen Jams, die aus Fetzen von Avantgarde-Jazz und Krautrock zusammengesetzt sind, haben die Einstiegsschwelle für den durchschnittlichen Hörer noch höher gelegt. Eine spekulative Erklärung könnte darin bestehen, dass sie ihre ersten beiden Alben - "Bright Green Field" und "O Monolith" - hauptsächlich während der Pandemieabriegelung schrieben und das zweite Album 2021 mit einer sozial distanzierten Tournee begleiteten, so dass sie die Vielfalt des Lebens nicht in vollem Umfang erlebten und nicht ganz mit ihrem Publikum verbunden waren und ihre Musik hauptsächlich von ihren eigenen Gefühlen geleitet wurde.
cowards" ist das erste Album von Squid, das komplett unter dem Einfluss einer breiteren Auseinandersetzung mit der Welt geschrieben und aufgenommen wurde, einschließlich richtiger Touren und Reisen, anstatt Konzepte und Ideen auf Papier oder einen Bildschirm zu beschränken. Das ließ ihre Musik aufblühen. Das zeigt sich sofort in der beunruhigenden, symphonischen zweiten Single 'Building 650', die von ihrer "allerersten Reise nach Japan" sowie von Ryu Murikamis 'Miso Soup' und Sofia Coppolas 'Lost in Translation' inspiriert wurde. Ihr Sound ist ungehemmter, entspannter, nachdenklicher und interkontinentaler geworden. Um es mit Judges eigenen Worten aus "Showtime!" zu sagen, sie "verstecken sich nicht mehr hinter den Jalousien" und beobachten das Leben nur aus der Ferne und über das Internet. "Das kommt davon, wenn man um die Welt reist und verschiedene Bücher aus den verschiedenen Ländern liest", sagt er und denkt über ihre neue Richtung nach. Unruhige, wütende, nervöse, schrille, rohe, widerborstige, klaustrophobische Melodien und dystopische Visionen sind einem zugänglicheren, aber immer noch vielfältigen und einfallsreichen Sound mit noch subtileren Strukturen gewichen, der sie allmählich von "schrägem Post-Punk-Zeug aus England" in eine weltoffene, sich ständig verändernde Band verwandelt: "Ich glaube, wir wollten, dass die Dinge ein bisschen geradliniger sind als bei der letzten Platte. Es ist irgendwie seltsam experimentell für uns", sagt Judge. Sicher, es gibt immer noch einige charakteristische Verzerrungen, wohlkalkulierte Spontaneität und großartige Freakouts auf dem Album. Doch abgesehen von den ersten beiden Singles handelt es sich dabei eher um seltene Einsprengsel als um allgegenwärtige charakteristische Details. Nur ein einziges Mal - beim Gang of Four-ähnlichen, beschwingten Kicker 'Showtime!' - lehnen sie sich voll an ihre Crank-Wave-Vergangenheit an, machen sich aber nicht einmal die Mühe, die vertraute Dan Carey/Speedy Wunderground-Stimmung bis zum Ende durchzuhalten, sondern wechseln auf halber Strecke zu einer These New Puritans-meets The Prodigy-Elektronik-Störung.
- Der größte Teil des Albums ist süßer und wummernder Barockpop, wie die vom Klavier geführte Dämmerungsballade 'Blood on the Boulders' oder die Duologie der minimalistischen Wiegenlieder 'Fieldworks I' und 'Fieldworks II'. Doch ab der Mitte des Albums wird besonders deutlich, dass sie eine neue Richtung gefunden haben. cro-Magnon Man", das ein wenig an Dirty Projectors erinnert, die über Broken Social Scene gestolpert sind, gibt uns einen Einblick in so etwas wie... Mathe-Folk. Das abschließende, achtminütige Epos 'Well Met (Fingers Through the Fence)', das von theatralischen Umgebungsgeräuschen durchdrungen ist, ist so aufgebaut, als wäre es eine Flaming Lips-eske kosmische Oper, die mit so etwas wie Bachs 'Brandenburgischen Konzerten' verwoben ist. Diesmal fällt es extrem schwer, sie mit Can oder Neu! zu vergleichen - oder sie gar als Vorrats-Elstern zu bezeichnen. Sie haben Krautrock und andere Prog-Einflüsse hinter sich gelassen, zusammen mit den meisten ihrer Post-Brexit-New-Wave-Tricks, und haben sich auf den Weg zu einer Kohorte selbstbewusster Künstler gemacht - solche, die dank ihrer weitreichenderen Vision nicht mehr die Bilder großer Meister kopieren müssen. Jetzt werden Squid langsam zu denjenigen, deren unverkennbarer Stil bald weithin angeeignet werden könnte, und wer weiß - vielleicht wird eines Tages an der Spitze der Web-Suchergebnisse für "Squid" ein anderer beliebter Begriff stehen. 8/10 Wörter: Igor Bannikov -
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Es wird ihr erster Schritt als völlig unabhängige Künstlerin sein, der über ihr eigenes Label veröffentlicht wird.
Das Brighton Showcase Festival hat außerdem über 100 neue Namen in das diesjährige Lineup aufgenommen.
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