Al buscar "calamares" en Google, aparecen docenas de fotos y vídeos (incluido éste) de pulpos, sepias y otros tipos de cefalópodos. O a la conocida serie de Netflix. Los jóvenes nacidos y criados en Internet sabían que si quieres que te encuentren y te reconozcan, siempre es mejor ponerte un nombre más divertido y llamativo, como Viagra Boys, Mannequin Pussy o Feeble Little Horse. En su tercer disco, "Cowards", Squid ofrecen líneas rectas, delgadas y concisas, literalmente tejidas a partir de docenas de nombres de bandas potenciales y reales. "Do Nothing", "Crispy Skin", "Tucked in Bed" y "All Those Words": el cantante y batería del grupo, Ollie Judge, los recita todos en el casi barroco single principal, Crispy Skin, como si estuviera eligiendo un nuevo nombre para la banda. Sumergiéndonos en todo el álbum, también encontramos joyas como "No True American", "Saloon Serene", "Blood on the Boulders", "Predator and Prey", "Polythene Bags", "Dogs and Rats", "Shoes and Coat", "A Carnival in Silver" y "Robot in My Clothes", ¿ves? Podrían haber elegido un nombre elegante, pero ¿para qué? Este quinteto vanguardista con sede en Bristol eligió el provocador camino de la simplicidad y la monosilabicidad, trazado por Can, Wire y The Fall, conjuntos icónicos que, en los resultados de búsqueda, están representados por latas de Coca-Cola y dos series homónimas, respectivamente, muy buenas, por cierto. Un enfoque así ya es un reto para un oyente mainstream cualquiera porque, en realidad, ¿quién quiere escuchar latas, cucharas y gabardinas mundanas y caseras? La gente quiere a Thirty Seconds to Mars, The Killers o Imagine Dragons Bueno, ese no es el caso de Squid, lo siento. Desde el principio, persiguieron el enfoque de "cuanto más enigmáticos, mejor", empujando su música para sonar, entre otros compañeros del revival post-punk, como el chico más sofisticado de la clase. (Aunque siempre estaba ese prodigio del Black Midi acechando en algún lugar del fondo de la clase). "Todas esas texturas extravagantes, voces cargadas de graznidos y jams casi improvisados de ocho minutos de duración -construidos a partir de retazos de jazz de vanguardia y krautrock- elevaron aún más el umbral de entrada para el oyente medio. Una explicación especulativa podría sugerir que, al componer sus dos primeros álbumes - "Bright Green Field" y "O Monolith"- principalmente durante el bloqueo pandémico y apoyar el segundo en 2021 con una gira socialmente distanciada, no experimentaron plenamente la diversidad de la vida y no estuvieron del todo conectados con su público, creando música guiada principalmente por sus propios sentimientos.
cowards" se convirtió en el primer álbum completo de Squid escrito y grabado íntegramente bajo la influencia de un compromiso más amplio con el mundo, que incluía giras y viajes, en lugar de conceptos e ideas confinados al papel o a una pantalla. Esto hizo florecer su música. Es evidente de inmediato en el inquietante y sinfónico segundo single, "Building 650", inspirado en su "primer viaje a Japón", así como en "Miso Soup" de Ryu Murikami y "Lost in Translation" de Sofia Coppola. Sus sonidos se volvieron más desinhibidos, relajados, reflexivos e intercontinentales. Utilizando las propias palabras de Judge en 'Showtime!', ya no se "esconden detrás de las persianas", observando la vida sólo desde la distancia y a través de internet. "Viene de viajar por todo el mundo y de leer libros de diferentes países", dice, reflexionando sobre su nuevo rumbo. Las melodías angustiosas, enfadadas, nerviosas, estridentes, crudas, punzantes, claustrofóbicas y las visiones distópicas han dado paso a un sonido más accesible, aunque diverso e inventivo, con texturas aún más sutiles, transformándoles gradualmente de "un post-punk raro de Inglaterra" a una banda preparada para todo el mundo y en constante cambio: "Creo que queríamos que las cosas fueran un poco más directas que en el último disco. Es algo extrañamente experimental para nosotros", afirma Judge. Por supuesto, en el álbum sigue habiendo algunas distorsiones características, una espontaneidad bien calculada y magníficos desvaríos. Sin embargo, aparte de los dos primeros singles, se trata principalmente de raras salpicaduras en lugar de omnipresentes detalles característicos. Se apoyan plenamente en su pasado crank wave sólo una vez, en el arranque optimista de "Showtime!", que recuerda a Gang of Four, pero ni siquiera se molestan en llevar su ambiente familiar de Dan Carey/Speedy Wunderground hasta el final, sino que cambian a mitad de camino a una disrupción electrónica a lo These New Puritans-meets The Prodigy.
- La mayor parte del álbum es pop barroco dulce y húmedo, como la balada crepuscular a piano "Blood on the Boulders" o la duología de nanas minimalistas, "Fieldworks I" y "Fieldworks II". Sin embargo, a partir de la mitad del disco, queda especialmente claro que han encontrado una nueva dirección. 'Cro-Magnon Man', que recuerda vagamente a Dirty Projectors tropezando con Broken Social Scene, nos deja entrever algo así como... math folk. La épica 'Well Met (Fingers Through the Fence)', de ocho minutos de duración, impregnada de ruido ambiental teatral, está construida como si fuera una ópera cósmica a lo Flaming Lips entrelazada con algo así como los 'Conciertos de Brandemburgo' de Bach. Esta vez, es extremadamente difícil compararlos con Can o Neu, o incluso llamarlos urracas acumuladoras. Dejando atrás el krautrock y otras influencias prog, junto con la mayoría de sus trucos new wave post-Brexit, han comenzado su viaje hacia una cohorte de artistas seguros de sí mismos -unos que, gracias a su visión más expansiva, ya no tienen que copiar las pinturas de los grandes maestros. Ahora, Squid se están convirtiendo poco a poco en aquellos cuyo estilo característico pronto podría ser ampliamente apropiado, y quién sabe: tal vez un día, en la parte superior de los resultados de búsqueda web para "Squid", habrá otro popular. 8/10 Palabras: Igor Bannikov -
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