Die Fahnenträger des Post-Punk-Booms der späten 2010er-Jahre, eine Band, die es bisher geschafft hat, die Vergänglichkeit von Trends zu überwinden und zu einer zunehmend zeitlosen und global ausgerichteten künstlerischen Stimme zu werden, verdoppeln auf ihrem dritten Album das, was jetzt so erkennbar "Squid-artig" ist, dass es nichts anderem mehr ähnelt als ihnen. Das heißt: unabänderlich tief sitzende Ängste über moderne Dystopien und ein Gefühl der beginnenden Apokalypse; Ollie Judges prophetisches, unheilvolles Stöhnen; eine kantige, mit den Fingern gegen die Kreidetafel gezeichnete Produktion, die so dicht, kantig und organisch ist, dass sie wie Stacheldraht an den Wirbeln kratzt.Für eine Band, die selten weit weg vom Kipppunkt des lähmenden Schreckens geklungen hat, scheint es jetzt ein natürlicher Schritt zu sein, ein Album zu produzieren, das buchstäblich vom Bösen selbst inspiriert ist. Über Geschichten von Mord und Okkultismus - beeinflusst von Manson, Murakami und dergleichen - rumpelt ein Großteil von "Cowards" mit dem Trauma und der Spannung eines Horrorfilms. (Nehmen Sie die wahnsinnige Intensität auf dem Höhepunkt von "Blood on the Boulders" oder die schaurigen Streicher von "Fieldworks 1", um eine Kostprobe der vorherrschenden Stimmung zu erhalten). In gewisser Weise ist es der Sound einer Band, die nach innen schaut, ihre Gründungsprinzipien destilliert und ihre bisher vollständigste Manifestation anbietet, aber paradoxerweise zeigt es auch, wie sie über sich selbst hinauswächst. Schwungvolle Geigen, Cembalos und Pauken und Erzählungen aus Tokio, New York oder Osteuropa zeigen uns, dass Squid zwar die Welt bereist haben, aber auch mit einem Selbstbewusstsein nach Hause zurückgekehrt sind, das stärker ist als je zuvor und so scharf wie eine Rasierklinge, die von frisch gezogenem Blut tropft.
Ihre bisher vollständigste Manifestation.
