Abanderados del boom post-punk de finales de la década de 2010, una banda que hasta ahora ha logrado trascender la fugacidad de la tendencia y convertirse en una voz artística cada vez más atemporal y global, el tercer álbum de Squid ve al grupo redoblar lo que ahora son sensibilidades tan reconocibles "como Squid" que ya no se parecen a nada más que a ellas. Es decir: ansiedades irremediablemente profundas sobre la distopía moderna y una sensación de apocalipsis incipiente; los gemidos proféticos y torvos de Ollie Judge; una producción angulosa, de dedos contra la pizarra, tan cercana, tensa y orgánica que araña tus vértebras como un alambre de espino.Para una banda que rara vez ha sonado lejos del punto de inflexión del terror paralizante, ahora parece un movimiento natural para ellos producir un disco literalmente inspirado por el mal mismo. A través de historias de asesinatos y ocultismo -con influencias de Manson, Murakami y similares-, gran parte de "Cowards" retumba con el trauma y el suspense de una película de terror. (La intensidad enloquecedoramente lujuriosa del clímax de "Blood on the Boulders" o las escalofriantes cuerdas de "Fieldworks 1" son una muestra del ambiente reinante). Aunque, en cierto sentido, es el sonido de una banda que mira hacia dentro, destilando sus principios fundacionales y ofreciendo su manifestación más completa hasta la fecha, paradójicamente evidencia cómo también están creciendo más allá de su propia piel. Violines de capa y espada, clavicordios y timbales, y narraciones de Tokio, Nueva York o Europa del Este nos muestran que, sí, Squid han viajado por el mundo, pero también han vuelto a casa con un sentido de sí mismos más fuerte que nunca, tan afilado como una navaja que gotea sangre recién extraída.
Su manifestación más completa hasta la fecha.
