Das Atwood Magazine freut sich, Ihnen unsere Rubrik "Editor's Picks" vorstellen zu können, die von Chefredakteur Mitch Mosk verfasst und kuratiert wird. Jede Woche wird Mitch eine Sammlung von Songs, Alben und Künstlern vorstellen, die seine Ohren, Augen und sein Herz erobert haben. Es gibt so viel unglaubliche Musik da draußen, die nur darauf wartet, gehört zu werden, und alles, was wir dazu brauchen, ist ein offener Geist und die Bereitschaft zuzuhören. Mit unseren Editor's Picks möchten wir unsere eigenen musikalischen Entdeckungen beleuchten und ein breites Spektrum an neuen und aktuellen Veröffentlichungen vorstellen. In den Editor's Picks dieser Woche sind Sharon Van Etten & The Attachment Theory, JayWood, Vacation Manor, Mumford & Sons, Dreamer Isioma und Blind Pilot vertreten!
folgen Sie den EDITOR'S PICKS auf Spotify Sharon Van Etten & The Attachment Theoryvon Sharon Van Etten Sharon Van Etten beschreibt Sharon Van Etten & The Attachment Theory als "ein Treffen der Köpfe und einen klanglichen Vertrauensfall" In einer Rede vor einem begeisterten Publikum am vergangenen Montagabend im Bearsville Theater in Woodstock erklärte sie, wie sie und ihre Bandkollegen zum ersten Mal in ihrer Karriere alles zusammen geschrieben und aufgenommen haben, bis sie ein komplettes Album hatten - und wie dieser kollaborative Geist zu einer kreativen Freiheit führte, die sie nie zuvor gespürt hatte.
Sharon Van Etten & The Attachment Theory - Sharon Van Etten Man kann erkennen, ob ein Album ein "Künstler"-Album oder ein "Band"-Album ist - und Sharon Van Etten & The Attachment Theory ist unverkennbar ein Band-Album durch und durch. Die kombinierten Talente von Van Etten, Jorge Balbi (Schlagzeug, Maschinen), Devra Hoff (Bass, Gesang) und Teeny Lieberson (Synthesizer, Klavier, Gitarre, Gesang) kommen vom fesselnden "Live Forever" bis zu den letzten Momenten von "I Want You Here" voll zur Geltung."Die Songs sind kühn, frech, experimentell und aufregend - mit Abstand Van Ettens vielfältigstes Kunstwerk in ihrer über 15-jährigen Karriere - und doch gibt es einen Zusammenhalt, der Sharon Van Etten & The Attachment Theory ebenso einprägsam wie faszinierend macht. Eingängige Popsongs wie "Trouble" und "Afterlife" - zwei der Singles des Albums - bringen Van Ettens kathartisches, kontemplatives Songwriting voll zur Geltung, während Tracks wie "Indio" (bei dem alternative Tonleitern zum Einsatz kommen) und "I Can't Imagine (Why You Feel This Way)" den Erfindergeist und die Originalität der Band einfangen - ein Flair, das sie nicht nur von früheren Van-Etten-Werken, sondern auch von den meisten zeitgenössischen Rockkünstlern unterscheidet.
Als ob das Album-Erlebnis nicht schon genug wäre, ist die Live-Show der Band ein ganz anderes Tier. Auf der Bühne liefert die vierköpfige Band eine mitreißende, Gänsehaut verursachende Performance, die sich jeder Definition entzieht. Teile von Indie-Rock, New Wave, Math-Rock, Garage, Post-Punk, Psychedelic und mehr scheinen durch den Dunst hindurch, während die Gruppe mit Van Ettens atemberaubendem Gesang am Ruder eine schwindelerregende, dynamische Rockshow abliefert, die den Kern der menschlichen Erfahrung anspricht. Es ist ein Rausch, eine Abrechnung und eine rohe Reflexion darüber, wo wir im Jahr 2025 stehen. "BIG TINGS" von JayWood ft. Tune-Yards Ein gefühlvoller Sonnenstrahl, "BIG TINGS" ist eine Hymne für alle Träumer und Gläubigen da draußen, die weiter für das Gute kämpfen und die Wolle sammeln wollen. Auf JayWoods erster Single des Jahres arbeitet er mit Merrill Garbus und Nate Brenner vom Art-Pop-Duo Tune-Yards an einem Song, der musikalische Grenzen verwischt (und sprengt), während er die Magie der Hoffnung und des menschlichen Geistes einfängt. "Dem Leben geht die Luft aus, ich gebe nicht auf. Bite back, you can see me like this, or like that." JayWood singt an der Spitze, seine Stimme ruhig, den Kopf im Spiel, während wir im Hintergrund hören: "Big tings coming, coming, coming our way." Und das sind sie auch. BIG TINGS - JayWood ft. Tune-Yards Ridin on a dream for a lifestyle Deterring my deathstyle Deterring my deathstyle You can see me like this? Oder wie dat Du kannst mich so sehen? Oder so So, wenn du dich high fühlst Wirf die Hände in den Himmel Ich habe große Dinge vor mir, so what So what. Es ist schwer "Ich weiß ehrlich gesagt nicht einmal, wann ich so ein optimistischer Mensch geworden bin!" Erzählt JayWood dem Atwood Magazine. "Die meiste Zeit habe ich das Gefühl, dass ich launisch oder depressiv bin, aber dann sehe ich, worüber ich schreibe, und ich denke, das ändert meine Sichtweise ein wenig. Ich glaube, in dem Song geht es einfach darum, dem Prozess zu vertrauen und sich ins Unbekannte zu stürzen, weil man nie weiß, was man aus dieser Erfahrung mitnehmen kann. Ich möchte daran glauben, dass das Leben oder eine Situation, so hart oder aufreibend sie auch sein mag, nur bedeutet, dass bessere Dinge auf dich zukommen werden. So hoffe ich, dass jeder Hörer ein bisschen Hoffnung aus dem Track mitnehmen kann und einen Weg findet, seine eigene Verbindung zu Optimismus und Schicksal herzustellen" Hoffnung ist eine schwer zu erlangende Sache, besonders in einer Welt, die sich daran zu erfreuen scheint, uns zurückzuschlagen und uns zu schlagen, wenn wir am Boden sind. JayWood war schon immer ein charismatischer Charakter - vor allem in seiner Kunst - und in "BIG TINGS" ist es eine verführerische Sorte Hoffnung, die ihm und allen Zuhörern ein Licht auf den Weg in die Zukunft wirft. Es ist eine allzu perfekte Art und Weise, das Jahr 2025 zu beginnen - indem man kopfüber in das kraftvolle Potenzial der Zukunft eintaucht. "In der Welt passiert gerade eine Menge", sagt Jaywood. "Es ist nicht schwer, das zu erkennen. Ich denke, dass die Menschen versuchen, dieser aktuellen Realität durch Kunst und Verbindungen mit anderen Menschen zu entfliehen, also hoffe ich, dass ich mit der Veröffentlichung dieses Tracks zu Beginn des Jahres eine Brücke zu dieser Erfahrung schlagen kann", sagt Jaywood: "Meine Hoffnung für dieses Jahr ist es, eine Community und eine Fanbase zu schaffen, die sich dafür interessiert, tiefer in die Kunst, die ich mache, einzutauchen und einfach einen Schritt zurückzutreten von allem, was um sie herum passiert, und einen sicheren Raum zum Chillen zu haben. In der Hoffnung, die Realitäten des Lebens ein wenig leichter zu machen, wenn auch nur für einen Moment - [lacht] - da bin ich wieder mit diesem willkürlichen Optimismus". BIG TINGS" ist ein sonnendurchtränktes, lächelndes Vergnügen, eine große, mutige und schöne Dosis klanglicher Inspiration - und ein Hauptbestandteil meiner Ernährung für die kommenden Monate. January (Over & Over)" von Vacation Manor Ohne Zweifel hat der Januar den Kürzeren gezogen Er ist kalt, er ist dunkel, und er muss auf die "schönste Zeit des Jahres" folgen Da gibt es kein Zurück mehr - und deshalb habe ich das Gefühl, in "January (Over & Over)" von Vacation Manor einen verwandten Geist gefunden zu haben Die emotionsgeladene Lead-Single aus der kommenden Back to Town EP des Duos aus Virginia (erscheint am 15. Mai 2025 über Nettwerk) zeigt die Trostlosigkeit, die Isolation und die schiere Trostlosigkeit meines unbeliebtesten Monats - und das mit einer auffallend verführerischen alternativen Wärme.
January (Over & Over) - Vacation Manor January found you in your bed Wished you were somewhere else instead When they all made resolutions It started messing with your head Now January's got you standing on the edge Standing on the edge Thinking you struck out Wishing you could come down Like the lights went out Over and over, over and over again Over and over again Wie die Band erklärt, entstand dieser Song aus Gefühlen der Erschöpfung und Leere zum Jahresende. "Ich erinnere mich, dass ich definitiv ein Gefühl der Überforderung verspürte und mich fragte, woher eine neue Inspiration kommen sollte", erzählt Nathan Towles, der zusammen mit Cole Young in Vacation Manor spielt, dem Atwood Magazine. "Ich musste einfach einen Song darüber schreiben und mir das von der Seele reden. Er handelt von Gefühlen der Unsicherheit oder des Vergleichs, wenn man eine neue Platte beginnt."Living in the moment's not so bad But now it's gone and it was all you had You slept right through the Winter And forgot about the Fall Now living through the moment's Got you living on the еdge You're living on the еdge Thinking you strike out Wishing you could come down Like the lights went out Over and over, over and over again Over and over again Eine goldfarbene Pop-Rock-Träumerei, "January (Over & Over)" ist ein echtes Come-up vom Comedown: Ein verträumter, dramatischer Erguss aus eingängigem und kathartischem Sound, der uns daran erinnert, dass wir mit unserem Elend nicht allein sind: Jeder hasst den Januar. So war es schon immer, und so wird es auch immer sein. Vielleicht hat es mit dem ungefilterten Weihnachtsrausch im Dezember zu tun: Der Dopaminrausch, der sich einstellt, wenn man das Jahr mit unzähligen Festen ausklingen lässt. Man feiert und läutet alles ein, nur um dann festzustellen, dass man alles noch einmal machen muss. "January (Over & Over)" ist ein willkommener Balsam - eine warme und wundersame Träumerei, die ein wenig Licht in die Dunkelheit bringt.
Es gibt niemanden, der sich dir in den Weg stellt, aber es ist so einfach zu beschuldigen. Es ist keine Frage der Zeit und es hat keinen Sinn zu warten, bis sich alles richtig anfühlt, weil du denkst, du hättest den Kopf verloren und wünschst dir, du könntest runterkommen, so wie die Lichter ausgegangen sind: Mit der Veröffentlichung von "Rushmere" Mitte Januar lieferten Mumford & Sons nicht nur ihren ersten Song seit einem Jahr (seit "Good People" mit Pharrell vom Januar '24), sondern kündigten auch ihr erstes Studioalbum für die 2020er Jahre an: RUSHMERE, der lang erwartete "Nachfolger" des 2018er Albums "Delta", wird am 28. März über Glassnote erscheinen. Rushmere - Mumford & Sons Vermisst du nicht die Atemlosigkeit Die Wildheit in den Augen? Come home late in the morning light Bloodshot dreams under streetlight spells A truth no one can tell And I was still a secret to myself Ein Folk-Rock-Fiebertraum, der sich ebenso frisch wie zeitlos anfühlt: "Rushmere" ist eine überwältigende Hommage an die Wurzeln der Band - sowohl musikalisch als auch metaphorisch. Rund um den Rushmere-Teich am Wimbledon Common im Südwesten Londons beschlossen Marcus Mumford, Ben Lovett und Ted Dwane, eine Band zu gründen. Und wie könnte man die eigene Entstehungsgeschichte besser würdigen, als mit einer Rückkehr zu den Klängen, die einen zuerst inspiriert haben? Gelegenheitsmusikern sei verziehen, wenn sie "Rushmere" für einen lange verschollenen Track von Sigh No More, dem Multiplatin-Debüt der Band, halten. Es gibt eine sofortige Verwandtschaft zwischen dem neuen Song und den heutigen "klassischen" Hits wie "Little Lion Man", "The Cave" und "I Will Wait" Sechzehn Jahre später klimpern die Akustikgitarren immer noch, die Banjos klimpern immer noch, und Marcus Mumfords rustikale Stimme schmerzt immer noch mit einer unbestreitbar rohen Leidenschaft, Angst und Sehnsucht. Die Band findet sowohl eine musikalische als auch eine emotionale Erlösung im Refrain - ein dramatischer, kathartischer Höhepunkt, der ebenso nostalgisch und wehmütig ist, wie er im Moment verankert ist. Mumford & Sons versetzen sich zurück in die Anfänge, schwelgen in Erinnerungen und nutzen dabei dieselbe Energie, die sie in ihren Anfangstagen vorwärts trieb. Es ist beschwingt, intim, erheiternd und wunderbar menschlich: Light me up, I'm wasted in the dark Rushmere, restless hearts in the end Get my head out of the ground Time don't let us down again Das ist Folk-Rock vom Feinsten; eine Anspielung auf die Vergangenheit von Mumford & Sons, eingebettet in ihre DNA, die sich dennoch wie der aufregende Beginn eines brandneuen Kapitels anfühlt - was sie ganz sicher auch ist. Alles in allem ist "Rushmere" die perfekte Wiedereinführung von Mumford & Sons - eine Erinnerung daran, warum sich die Welt vor fast zwei Jahrzehnten zum ersten Mal in sie verliebt hat, und ein Beweis für ihre anhaltende Fähigkeit, unsere Ohren und unsere Herzen zu erobern.
Take me back to empty lawns And nowhere elsе to go You say, "Come get lost in a fairground crowd" Wherе no one knows your name There's only honest mistakes There's no price to a wasted hour Well, light me up, I'm wasted in the dark Rushmere, restless hearts in the end And get my head out of the ground Time don't let us down again "Did You Ever Care "by Dreamer Isioma Es ist die schiere Hitze von "Did You Ever Care", die als erstes einschlägt: Dreamer Isiomas erster Song des Jahres, der am 31. Januar zusammen mit dem explosiven Umbruch "Dead End" veröffentlicht wurde, ist heiß, schwer, roh und wütend: Eine schwelende Verführung, die innerlich und äußerlich schmerzt. Der erste Blick auf Isiomas neues Album StarX Lover (ausgesprochen 'star-crossed lover', erscheint in diesem Frühjahr) zeigt, dass die Singer/Songwriter eine härtere Gangart einschlagen und alternative und rockige Elemente in ihre genreübergreifende Musik mischen, um einen neuen Sound zu schaffen, den sie liebevoll "Afropop Rock" nennen."Did You Ever Care - Dreamer Isioma Sie hat die Art von Blicken, die töten Die Art von Blicken, die einen Krieg für Generationen auslösen Ich habe geduldig auf den Todeskuss gewartet Ich bin so ein Wrack Bitte nimm mir den Atem Ich will nur dich neben mir Ich will nur f* und dann schlafen gehen Ich will nur f* und dann schlafen gehen mit dir in meinen Armen, oh Schatz Das Ergebnis ist nichts weniger als atemberaubend, denn "Did You Ever Care" heißt den Hörer in seiner kühnen, üppigen und kinematischen Klanglandschaft willkommen. Verzehrende Synthesizer erheben sich, die Gitarren glitzern und die Drums pulsieren zu einem schweißtreibenden Beat - und im Zentrum von all dem steht die menschliche Abrechnung mit einem zutiefst vertrauten, quälenden Schmerz. Der Gesang von Dreamer Isioma ist ebenso klanglich intensiv wie emotional aufgeladen, während sie ihre unerwiderte Liebe in diesen klanglichen Fiebertraum kanalisieren und die Leidenschaft, den Hunger und die unerbittliche Angst, die sie in sich spüren, heraufbeschwören.
I'm not your type and I What are you into When I'm high all the time And I don't know what is real life is My psychiatric care is go nowhere so they won't stare at me I wish you were next to me I just wanna f* then go to sleep I just wanna f* then go to sleep with you in my arms oh honey So unapologetisch wie ungefiltert, fängt "Did You Ever Care" ein gebrochenes Herz und eine taumelnde Seele ein. Es ist das Produkt emotionaler Aufgewühltheit, was es zu einer allzu perfekten Begleitung für den Blues des Februar 2025 macht. Während die Welt brennt und wir uns hilflos fühlen, sie zu stoppen, verdienen wir Musik, die zu diesem Moment passt - und Dreamer Isioma hat sie in Hülle und Fülle geliefert. Start a fight start a riot I don't care I'm beyond numb beyond selfish I am self-aware F* it Did you ever care about me Because I love you Did you ever care about me Because I love you Did you ever care about me Because I love you In The Shadow of the Holy Mountainby Blind Pilot Hear me out: We Are the Tide ist nach wie vor mein absoluter Favorit, aber In the Shadow of the Holy Mountain ist ohne Zweifel die Heimat einiger ihrer besten Songs - und mit Sicherheit das zusammenhängendste, kathartischste und rundeste Album der 18-jährigen Karriere von Blind Pilot.
Das vierte Studioalbum der Indie-Folk-Band, das im vergangenen Jahr veröffentlicht wurde (und im Atwood Magazine unter den "Best Albums of 2024" zu finden ist), entstand im Geiste der Zusammenarbeit und zeigt, dass die Gruppe aus Oregon in den Tiefen menschlicher Verbundenheit, Empathie, Abstammung und Verständnis verweilt, während sie die reichen Harmonien und warmen akustischen Instrumente, die seit langem ihr Markenzeichen sind, umarmt.
In the Shadow of the Holy Mountain - Blind Pilot All that it bleeds, all that it takes Counting off how many years, how many days Faces of light wait for you to see You're not alone. You're just lonely Von der süßen Fröhlichkeit des Album-Openers "Jacaranda" und der strahlenden Leidenschaft der Immigranten-Hymne "Brave" - ein bezaubernder Song, der Grenzen und Konstruktionen von "Heimat" niederreißt - bis hin zur verträumten Wärme von "Don't You Know", dem Charme und der Aufregung von "Just a Bird", dem kraftvollen Perspektivenwechsel (Alleinsein vs. Einsamkeit) von "Faces of the Holy Mountain". dieses Licht leuchtete am vergangenen Samstag besonders hell, als die Band nach Woodstock zurückkehrte, nachdem sie dort erst vor dreizehn Monaten ein reduziertes Set gespielt hatte - kurz bevor sie das Album in Josh Kaufmans Studio aufnahm. Obwohl sie auf der Bühne eine Fülle von Songs aus allen vier Alben zum Leben erweckten, waren es die Stücke aus ihrem neuesten Werk, die am stärksten trafen und am tiefsten nachhallten. In the Shadow of the Holy Mountain ist wahrlich Blind Pilot's schönstes, farbenfrohstes, kathartischstes und fesselndstes Album bisher - und ich hoffe, dass noch mehr Leute den goldfarbenen musikalischen Zauber dieser Platte hören und fühlen können. "Faces of Light" und "Lucky" sind meine persönlichen Favoriten, aber ganz ehrlich, fangen Sie ganz oben mit "Jacaranda" an und lassen Sie das Ganze auf sich wirken - - - - Verbinden Sie sich mit uns auf Facebook, Twitter, Instagram Entdecken Sie neue Musik auf Atwood Magazine folgen Sie den EDITOR'S PICKS auf Spotify
Die von Mitch Mosk kuratierten Editor's Picks dieser Woche beinhalten Musik von Sharon Van Etten & The Attachment Theory, JayWood, Vacation Manor, Mumford & Sons, Dreamer Isioma, & Blind Pilot!
