La rivista Atwood è lieta di condividere la nostra rubrica Editor's Picks, scritta e curata dal caporedattore Mitch Mosk. Ogni settimana, Mitch condividerà una raccolta di canzoni, album e artisti che hanno catturato le sue orecchie, i suoi occhi e il suo cuore. C'è così tanta musica incredibile là fuori che aspetta solo di essere ascoltata, e tutto ciò che serve è una mente aperta e la volontà di ascoltare. Attraverso i nostri Editor's Picks, speriamo di mettere in luce le nostre scoperte musicali e di presentare una gamma diversificata di nuove e recenti uscite. Gli Editor's Picks di questa settimana presentano Sharon Van Etten & The Attachment Theory, JayWood, Vacation Manor, Mumford & Sons, Dreamer Isioma e Blind Pilot!
follow EDITOR'S PICKS on Spotify Sharon Van Etten & The Attachment Theoryby Sharon Van Etten Sharon Van Etten descrive Sharon Van Etten & The Attachment Theory come "un incontro di menti e una caduta di fiducia sonora" Parlando a un pubblico in stato di cattività lo scorso lunedì sera al Bearsville Theater di Woodstock, l'artista ha spiegato come, per la prima volta nella sua carriera, lei e i suoi compagni di band abbiano scritto e registrato tutto insieme fino a ottenere un album completo di materiale, e come questo spirito collaborativo abbia portato a una libertà creativa mai provata prima.
Sharon Van Etten & The Attachment Theory - Sharon Van Etten Si può dire quando un disco è un album "d'artista" piuttosto che un album "di gruppo" - e Sharon Van Etten & The Attachment Theory è inequivocabilmente un album di gruppo in tutto e per tutto. Il talento combinato di Van Etten, Jorge Balbi (batteria, macchine), Devra Hoff (basso, voce) e Teeny Lieberson (sintetizzatore, pianoforte, chitarra, voce) è in piena mostra da quando l'incantevole "Live Forever" prende il volo, fino ai momenti finali di "I Want You Here"."Le canzoni sono audaci, sfacciate, sperimentali ed esilaranti - senza dubbio l'opera d'arte più varia della Van Etten in oltre 15 anni di carriera - eppure c'è una coesione nell'esperienza che rende Sharon Van Etten & The Attachment Theory tanto memorabile quanto ipnotica. Canzoni dalla struttura pop e orecchiabile come "Trouble" e "Afterlife" - due dei singoli del disco - mettono in mostra il songwriting catartico e contemplativo della Van Etten, mentre brani come "Indio" (che impiega scale alternative) e "I Can't Imagine (Why You Feel This Way)" catturano lo spirito inventivo e l'originalità della band - un'attitudine che li distingue non solo dai precedenti lavori della Van Etten, ma dalla maggior parte degli artisti rock contemporanei.
Come se l'esperienza dell'album non fosse sufficiente, lo spettacolo dal vivo della band è un'altra bestia. Sul palco, i quattro elementi offrono un'esibizione che fa tremare l'anima e mette i brividi e che sfugge a qualsiasi definizione. Pezzi di indie rock, new wave, math rock, garage, post-punk, psichedelia e altro ancora brillano attraverso la foschia e, con la voce mozzafiato della Van Etten al timone, il gruppo offre uno spettacolo rock vertiginoso e dinamico che tocca il cuore dell'esperienza umana. È una corsa, una presa di coscienza e un riflesso crudo del punto in cui ci troviamo nel 2025. "BIG TINGS" di JayWood ft. Tune-Yards Un raggio di sole sonoro, "BIG TINGS" è un inno per tutti i sognatori e i credenti che continuano a combattere la buona battaglia e a raccogliere la lana. Il primo singolo dell'anno di JayWood lo vede collaborare con Merrill Garbus e Nate Brenner del duo art-pop Tune-Yards per una canzone che sfuma (e rompe) i confini musicali, catturando la magia della speranza e dello spirito umano. "Non ho più voglia di vivere, non mi arrendo. Mordete, potete vedermi così o così" JayWood canta a squarciagola, con la voce calma e la testa nel gioco, mentre in sottofondo si sente "Big tings coming, coming, coming our way", e lo sono di sicuro. BIG TINGS - JayWood ft. Tune-Yards Ridin on a dream for a lifestyle Deterring my deathstyle Deterring my deathstyle You can see me like this? O come dat Puoi vedermi così? O come dat Quindi, quando ti senti alto, butta le mani al cielo Ho grandi cose in arrivo nel tubo, quindi cosa, quindi cosa. È difficile "Onestamente non so nemmeno quando sono diventato una persona così ottimista!" Racconta JayWood ad Atwood Magazine. "La maggior parte delle volte mi sento lunatico o deprimente, ma poi vedo di cosa scelgo di scrivere e credo che questo cambi un po' la mia visione. Credo che per me la canzone parli di fiducia nel processo e di sporgersi verso l'ignoto, perché non si sa mai cosa si otterrà da quell'esperienza. Voglio credere che, per quanto la vita o una situazione possano essere difficili o impegnative, ciò significhi solo che arriveranno cose migliori. Spero quindi che ogni ascoltatore possa trarre un po' di speranza dal brano e trovare un modo per creare il proprio legame con l'ottimismo e il destino". La speranza è una cosa difficile da trovare, soprattutto in un mondo che sembra provare piacere nel colpirci e colpirci quando siamo a terra. JayWood è sempre stato un personaggio carismatico, soprattutto nella sua arte, e in "BIG TINGS" è una seducente striscia di speranza che illumina lui e tutti gli ascoltatori, illuminando il cammino da percorrere. È un modo fin troppo perfetto per dare il via al 2025, iniziando l'anno tuffandosi a capofitto nel potente potenziale del futuro. "Ci sono molte cose che stanno succedendo nel mondo in questo momento", spiega Jaywood. "Non è difficile rendersene conto. Credo che le persone cerchino di trovare una via di fuga da questa realtà attuale attraverso l'arte e le connessioni con altre persone, quindi, pubblicando questo brano all'inizio dell'anno, spero di creare un ponte all'interno di questa esperienza". "La mia speranza quest'anno per la mia musica è quella di creare una comunità e una fanbase che si preoccupi di immergersi più a fondo nell'arte che faccio, ma anche di fare un passo indietro rispetto a tutto ciò che accade intorno a loro e di avere uno spazio sicuro e rilassante dove andare per un po'. Nella speranza di rendere le realtà della vita un po' più facili, anche solo per un momento - [ride] - eccomi di nuovo con questo ottimismo a caso". "BIG TINGS" è una grande, audace e bellissima dose di ispirazione sonora - e un pilastro della mia dieta per i mesi a venire. "January (Over & Over) "di Vacation Manor Senza dubbio, gennaio ha avuto la parte corta del "bastone del mese" Fa freddo, è buio e deve seguire il "periodo più bello dell'anno" Non si può tornare indietro da questo - e per questo sento di aver trovato uno spirito affine in "January (Over & Over)" dei Vacation Manor Il singolo principale, carico di emozioni, estratto dall'imminente EP Back to Town del duo della Virginia (in uscita il 15 maggio 2025 via Nettwerk), soffre della desolazione, dell'isolamento e della pura desolazione del mio mese meno preferito - e lo fa con un calore alternativo straordinariamente seducente.
January (Over & Over) - Vacation Manor January ti ha trovato nel tuo letto desiderando di essere altrove Quando tutti hanno preso dei propositi Ha iniziato a incasinarti la testa Ora January ti ha fatto stare sul filo del rasoio Pensando di aver fatto il botto Desiderando di poter scendere Come le luci si sono spente Ancora e ancora, ancora e ancora Come spiega la band, questa canzone è nata da sentimenti di esaurimento e vuoto di fine anno. "Ricordo di aver provato un senso di sopraffazione, chiedendomi da dove sarebbe arrivata una nuova ispirazione", racconta ad Atwood Magazine Nathan Towles, che suona nei Vacation Manor insieme a Cole Young. "Avevo bisogno di scrivere una canzone su questo argomento e di sfogarmi. Si tratta di sentimenti di insicurezza o di confronto quando si inizia un nuovo disco."Vivere il momento non è poi così male Ma ora è passato ed era tutto ciò che avevi Hai dormito durante l'inverno e ti sei dimenticato dell'autunno Ora vivere il momento ti ha portato a vivere sulla cresta dell'onda Stai vivendo sulla cresta dell'onda Pensando di aver fatto centro Desiderando di poter scendere Come le luci si sono spente Ancora e ancora, ancora e ancora Ancora e ancora Una fantasticheria pop-rock dai toni dorati, "January (Over & Over)" è una vera e propria risalita dal declino: Un'effusione sognante e drammatica di un suono orecchiabile e catartico che ci ricorda che non siamo soli nella nostra infelicità: Tutti odiano gennaio. È sempre stato così e sarà sempre così. Forse ha a che fare con lo sballo festivo non filtrato di dicembre: Quella scarica di dopamina che si ha quando si chiude l'anno con innumerevoli festeggiamenti. Si festeggia e si festeggia, per poi scoprire che si deve rifare tutto da capo. "January (Over & Over)" è un balsamo di benvenuto - una calda e meravigliosa fantasticheria, qui per offrire un po' di luce nell'oscurità.
There's no one standing up in your way But it's so easy to blame It's no matter of time And it's no use waiting 'til everything feels right Thinking you struck out Wishing you could come down Like the lights went out Over and over, over and over again Over and over, and over and over over over and over over and over again "Rushmere "di Mumford & Sons La band "stomp and holler" originale della Gran Bretagna è tornata e suona meglio che mai: Con l'uscita di "Rushmere" a metà gennaio, i Mumford & Sons non solo hanno presentato la loro prima canzone dopo un anno (da "Good People" con Pharrell del 24 gennaio), ma hanno anche annunciato il loro primo album in studio del 2020: RUSHMERE, il tanto atteso "seguito" di Delta del 2018, uscirà il 28 marzo via Glassnote. Rushmere - Mumford & Sons Don't you miss the breathlessness The wildness in the eye? Come home late in the morning light Bloodshot dreams under streetlight spells A truth no one can tell And I was still a secret to myself Un sogno di febbre folk-rock che sembra tanto fresco quanto senza tempo, "Rushmere" è uno straordinario omaggio alle radici della band, sia musicalmente che metaforicamente. È intorno a Rushmere Pond, sul Wimbledon Common a sud-ovest di Londra, che Marcus Mumford, Ben Lovett e Ted Dwane decisero di formare una band. E quale modo migliore di onorare la vostra storia d'origine se non tornando alle sonorità che per prime vi hanno ispirato? Gli ascoltatori occasionali sarebbero perdonati se avessero scambiato "Rushmere" per un brano a lungo perso di Sigh No More, il debutto multi-platino della band. C'è un'immediata parentela tra la nuova canzone e successi ormai "classici" come "Little Lion Man", "The Cave" e "I Will Wait" A sedici anni di distanza, le chitarre acustiche sono ancora in movimento, i banjo sono ancora in movimento e la voce rustica di Marcus Mumford è ancora intrisa di una passione, di un'angoscia e di un desiderio innegabilmente crudi. La band trova una liberazione sia musicale che emotiva nel ritornello - un climax drammatico e catartico che è tanto nostalgico e malinconico quanto radicato nel momento. I Mumford & Sons ci riportano agli inizi, ricordando con affetto e sfruttando la stessa energia che li ha spinti ad andare avanti nei loro primi giorni. È ottimista, intimo, esilarante e meravigliosamente umano: Light me up, I'm wasted in the dark Rushmere, restless hearts in the end Get my head out of the ground Time don't let us down again Questo è il folk rock al suo meglio; un cenno al passato dei Mumford & Sons, incorporato nel loro DNA, che tuttavia si sente come l'eccitante inizio di un nuovo capitolo - e lo è certamente. Nel complesso, "Rushmere" è la reintroduzione perfetta ai Mumford & Sons, un promemoria del motivo per cui il mondo si è innamorato di loro per la prima volta quasi due decenni fa e una testimonianza della loro capacità di catturare le nostre orecchie e i nostri cuori.
Take me back to empty lawns And nowhere elsе to go You say, "Come get lost in a fairground crowd" Wherе no one knows your name There's only honest mistakes There's no price to a wasted hour Well, light me up, I'm wasted in the dark Rushmere, restless hearts in the end And get my head out of the ground Time don't let us down again "Did You Ever Care "di Dreamer Isioma È il calore puro di "Did You Ever Care" che colpisce per primo: La prima canzone dell'anno di Dreamer Isioma, pubblicata il 31 gennaio in concomitanza con l'esplosivo sconvolgimento di "Dead End", è calda, pesante, cruda e furiosa: Una seduzione fumante che fa male dentro e fuori. Il primo sguardo al nuovo album di Isioma, StarX Lover (pronunciato "amante incrociato di stelle", in uscita questa primavera), vede la cantautrice abbracciare un taglio più duro, mescolando elementi alternativi e rock nella sua musica fluida di generi per un nuovo sound che chiama affettuosamente "afropop rock"."Did You Ever Care - Dreamer Isioma Ha il tipo di sguardo che uccide Il tipo di sguardo che fa scoppiare una guerra per generazioni Ho aspettato pazientemente il bacio della morte Sono un tale disastro Ti prego, toglimi il fiato Voglio solo te accanto a me Voglio solo scopare e poi andare a dormire Voglio solo scopare e poi andare a dormire con te tra le mie braccia, oh tesoro Il risultato è a dir poco mozzafiato, perché "Did You Ever Care" accoglie gli ascoltatori nel suo audace, lussureggiante e cinematografico paesaggio sonoro. I sintetizzatori si impennano, le chitarre scintillano e la batteria pulsa con un ritmo felpato - e al centro di tutto c'è un'umanità che fa i conti con un dolore profondamente familiare e ossessionante. La performance vocale dei Dreamer Isioma è tanto intensa dal punto di vista sonoro quanto emotivamente carica: i due incanalano il loro amore non corrisposto in questo sogno sonoro, evocando la passione, la fame e l'angoscia implacabile che sentono dentro di sé.
I'm not your type and I What are you into When I'm high all the time And I don't know what is real life is My psychiatric care is go nowhere so they won't stare at at me I wish you were next to me I just wanna f* then go to sleep I just wanna f* then go to sleep with you in my arms oh honey Tanto impenitente quanto priva di filtri, "Did You Ever Care" cattura un cuore infranto e un'anima che si arrovella. È il prodotto di un'agitazione emotiva che la rende un accompagnamento fin troppo perfetto per il blues del febbraio 2025. Mentre il mondo brucia e noi ci sentiamo impotenti a fermarlo, ci meritiamo una musica che si adatti al momento - e Dreamer Isioma ce l'ha fornita in abbondanza. Start a fight start a riot I don't care I'm beyond numb beyond self-aware I am self-aware F* it Did you ever care about me Because I love you Did you ever care about me Because I love you In The Shadow of the Holy Mountainby Blind Pilot Hear me out: We Are the Tide rimane il mio preferito di sempre, ma In the Shadow of the Holy Mountain è, senza dubbio, la casa della loro migliore musica - e facilmente il disco più coeso, catartico e completo dei 18 anni di carriera dei Blind Pilot.
Il quarto album in studio della band indie folk, pubblicato lo scorso anno (e inserito nella rubrica "Best Albums of 2024" di Atwood Magazine), è stato realizzato con uno spirito collaborativo e trova il gruppo dell'Oregon a soffermarsi sulle profondità della connessione umana, dell'empatia, dell'ascendenza e della comprensione, abbracciando allo stesso tempo le ricche armonie e i caldi strumenti acustici che da tempo sono il loro marchio di fabbrica.
In the Shadow of the Holy Mountain - Blind Pilot Tutto ciò che sanguina, tutto ciò che serve Contando quanti anni, quanti giorni Volti di luce aspettano che tu veda Non sei solo. Sei solo Dalla dolce allegria dell'apertura dell'album "Jacaranda" e dalla radiosa passione dell'inno degli immigrati "Brave" - un'incantevole canzone che abbatte i confini e i concetti di "casa" - al calore sognante di "Don't You Know", al fascino e al ritmo di "Just a Bird", al potente cambio di prospettiva (essere soli contro essere soli) di "Faces of light wait you see". faces of Light" e il tenero e viscerale struggimento e la catarsi di "Believe Me", che chiude l'album, i Blind Pilot infondono nel loro ultimo album una luce sia musicale che spirituale. Questa luce ha brillato in modo particolare sabato scorso, quando la band è tornata a Woodstock dopo avervi suonato un set ridotto solo tredici mesi fa, proprio prima di registrare l'album nello studio di Josh Kaufman. Sebbene sul palco abbiano dato vita a una pletora di canzoni tratte da tutti e quattro gli album, sono stati i brani della loro ultima fatica a colpire più duramente e a risuonare più profondamente. In the Shadow of the Holy Mountain è davvero l'album più bello, colorato, catartico e avvincente dei Blind Pilot fino ad oggi - e spero solo che più persone possano ascoltare e sentire la magia musicale dalle tinte dorate di questo disco. "Faces of Light" e "Lucky" sono le mie preferite, ma in tutta sincerità, iniziate dall'inizio con "Jacaranda" e lasciatevi travolgere dall'insieme. - - - - - Collegatevi a noi su Facebook, Twitter, Instagram Scoprite la nuova musica su Atwood Magazine seguite EDITOR'S PICKS su Spotify
A cura di Mitch Mosk, l'Editor's Picks di questa settimana propone musica di Sharon Van Etten & The Attachment Theory, JayWood, Vacation Manor, Mumford & Sons, Dreamer Isioma e Blind Pilot!
