Atwood Magazine se complace en compartir nuestra columna "Selecciones del Editor", escrita y comisariada por el redactor jefe Mitch Mosk. Cada semana, Mitch compartirá una colección de canciones, álbumes y artistas que han llamado su atención. Hay mucha música increíble esperando a ser escuchada, y todo lo que necesitamos es una mente abierta y ganas de escuchar. A través de nuestras Selecciones del Editor, esperamos arrojar luz sobre nuestros propios descubrimientos musicales y mostrar una diversa gama de lanzamientos nuevos y recientes. ¡Las Selecciones del Editor de esta semana incluyen a Sharon Van Etten & The Attachment Theory, JayWood, Vacation Manor, Mumford & Sons, Dreamer Isioma y Blind Pilot!
sigue EDITOR'S PICKS en Spotify Sharon Van Etten & The Attachment Theorypor Sharon Van Etten Sharon Van Etten describe Sharon Van Etten & The Attachment Theory como "un encuentro de mentes y una caída de confianza sónica" Hablando ante un público cautivo el pasado lunes por la noche en el Bearsville Theater de Woodstock, explicó cómo, por primera vez en su carrera, ella y sus compañeros de banda escribieron y grabaron todo juntos hasta que tuvieron un álbum completo de material - y cómo este espíritu de colaboración dio lugar a una libertad creativa que nunca había sentido antes.
Sharon Van Etten & The Attachment Theory - Sharon Van Etten Se sabe cuándo un disco es de "artista" y cuándo es de "grupo", y Sharon Van Etten & The Attachment Theory es inequívocamente un disco de grupo. Los talentos combinados de Van Etten, Jorge Balbi (batería, máquinas), Devra Hoff (bajo, voz) y Teeny Lieberson (sintetizador, piano, guitarra, voz) se muestran en todo su esplendor desde que la fascinante "Live Forever" levanta el vuelo hasta los momentos finales de "I Want You Here"."Las canciones son audaces, atrevidas, experimentales y estimulantes -sin duda la obra de arte más diversa de Van Etten en sus más de 15 años de carrera- y, sin embargo, hay una cohesión en la experiencia que hace que Sharon Van Etten & The Attachment Theory sea tan memorable como fascinante. Canciones con una pegadiza estructura pop como "Trouble" y "Afterlife" -dos de los singles del disco- ponen de manifiesto la catártica y contemplativa forma de componer de Van Etten, mientras que temas como "Indio" (que emplea escalas alternativas) y "I Can't Imagine (Why You Feel This Way)" captan el espíritu inventivo y la originalidad de la banda, un estilo que los distingue no sólo de los anteriores trabajos de Van Etten, sino de la mayoría de los artistas de rock contemporáneos.
Por si la experiencia del álbum no fuera suficiente, el directo de la banda es otra bestia. Sobre el escenario, el cuarteto ofrece una actuación que emociona y estremece y que desafía cualquier definición. Retazos de indie rock, new wave, math rock, garage, post-punk, psicodelia y mucho más brillan a través de la bruma mientras, con la impresionante voz de Van Etten al timón, el grupo ofrece un espectáculo de rock vertiginoso y dinámico que llega al núcleo de la experiencia humana. Es un subidón, un ajuste de cuentas y un reflejo crudo de dónde nos encontramos en 2025. "BIG TINGS "de JayWood ft. Tune-Yards "BIG TINGS" es un rayo de sol conmovedor y un himno para que todos los soñadores y creyentes sigan luchando y recogiendo lana. El primer single del año de JayWood cuenta con la colaboración de Merrill Garbus y Nate Brenner, del dúo art-pop Tune-Yards, en una canción que difumina (y rompe) los límites musicales, a la vez que captura la magia de la esperanza y el espíritu humano. "Agotarse para vivir, no ceder. Bite back, you can see me like this, or like that" JayWood canta a pleno pulmón, con la voz calmada y la cabeza en el juego, mientras de fondo oímos: "Big tings coming, coming, coming our way", y vaya si lo son. BIG TINGS - JayWood ft. Tune-Yards Ridin on a dream for a lifestyle Deterring my deathstyle Deterring my deathstyle ¿Puedes verme así? O como dat ¿Puedes verme así? O como eso Así que cuando te sientas bien Lanza las manos al cielo Tengo grandes cosas bajando por la tubería, así que qué, así que qué. Es difícil "Sinceramente, ni siquiera sé cuándo me convertí en una persona tan optimista" Dice JayWood a Atwood Magazine. "La mayor parte del tiempo me siento malhumorado o deprimido, pero luego veo sobre qué decido escribir, y supongo que eso cambia un poco mi punto de vista. Creo que la canción trata realmente de confiar en el proceso y de inclinarse hacia lo desconocido, porque nunca sabes lo que obtendrás de esa experiencia. Quiero creer que aunque la vida o una situación sean duras o difíciles, sólo significan que vendrán cosas mejores. La esperanza es algo difícil de conseguir, especialmente en un mundo que parece complacerse en golpearnos cuando estamos deprimidos. JayWood siempre ha sido un personaje carismático -especialmente en su arte- y en "BIG TINGS", es una seductora cepa de esperanza la que brilla una luz sobre él y sobre todos los oyentes, iluminando el camino a seguir. Es una forma demasiado perfecta de dar el pistoletazo de salida a 2025: empezar el año lanzándose de cabeza al poderoso potencial del futuro. "Están pasando muchas cosas en el mundo ahora mismo", refleja Jaywood. "No es difícil darse cuenta. Creo que la gente intenta evadirse de esta realidad a través del arte y de la relación con otras personas, así que con este tema de principios de año espero tender un puente hacia esa experiencia", y añade: "Lo que espero de mi música este año es crear una comunidad y una base de seguidores que se interesen por profundizar en el arte que hago, así como por alejarse un poco de todo lo que ocurre a su alrededor y tener un espacio seguro y relajante al que acudir un rato". Con la esperanza de hacer que la realidad de la vida sea un poco más fácil, aunque sólo sea por un momento [risas], ahí voy de nuevo con este optimismo aleatorio", "BIG TINGS" es una dosis grande, audaz y hermosa de inspiración sónica, y un pilar de mi dieta en los próximos meses. January (Over & Over)" de Vacation Manor Sin lugar a dudas, enero se ha llevado la peor parte Hace frío, está oscuro y tiene que seguir la "época más maravillosa del año" No hay vuelta atrás - y con ese fin, siento que he encontrado un espíritu afín en "January (Over & Over)" de Vacation Manor El emotivo single principal del próximo EP Back to Town del dúo de Virginia (que saldrá a la venta el 15 de mayo de 2025 a través de Nettwerk) está impregnado de la desolación, el aislamiento y la crudeza de mi mes menos favorito, y lo hace con un calor alternativo sorprendentemente seductor.
January (Over & Over) - Vacation Manor Enero te encontró en tu cama Deseando estar en otro lugar Cuando todos hicieron propósitos Empezó a jugar con tu cabeza Ahora enero te tiene de pie en el borde De pie en el borde Pensando que golpeaste Deseando poder bajar Como las luces se apagaron Una y otra vez, una y otra vez Una y otra vez Como explica la banda, esta canción surgió de sentimientos de agotamiento y vacío de fin de año. "Recuerdo que me sentía abrumado y me preguntaba de dónde iba a venir la inspiración", explica a Atwood Magazine Nathan Towles, que toca en Vacation Manor junto a Cole Young. "Necesitaba escribir una canción sobre eso y desahogarme. Trata de los sentimientos de inseguridad o comparación al empezar un nuevo disco."Living in the moment's not so bad But now it's gone and it was all you had You sleep right through the Winter And forgot about the Fall Now living through the moment's Got you living on the еdge You're living on the еdge Thinking you struck out Wishing you could come down Like the lights went out Over and over, over and over again Over and over again Una ensoñación pop-rock de tonos dorados, "January (Over & Over)" es un auténtico regreso del bajón: Una ensoñadora y dramática efusión de sonido pegadizo y catártico para recordarnos que no estamos solos en nuestra miseria: Todo el mundo odia enero. Siempre ha sido así y siempre lo será. Quizá tenga que ver con el subidón navideño sin filtro de diciembre: Ese subidón de dopamina que supone cerrar el año con innumerables festividades. Lo celebras y lo disfrutas todo, sólo para darte cuenta de que tienes que volver a hacerlo. "January (Over & Over)" es un bálsamo bienvenido, una ensoñación cálida y maravillosa que ofrece un poco de luz en la oscuridad.
There's no one standing up in your way But it's so easy to blame It's no matter of time And it's no use waiting 'til everything feels right Thinking you struck out Wishing you could come down Like the lights went out Over and over, over and over again Over and over, and over, and over Over and over "Rushmere "by Mumford & Sons La banda británica original de "stomp and holler" ha vuelto y suena mejor que nunca: Con el lanzamiento de "Rushmere" a mediados de enero, Mumford & Sons no sólo presentaron su primera canción en un año (desde "Good People" del 24 de enero con Pharrell), sino que también anunciaron su primer álbum de estudio de la década de 2020: RUSHMERE, la esperada "continuación" de Delta, de 2018, saldrá a la venta el 28 de marzo a través de Glassnote. Rushmere - Mumford & Sons ¿No echas de menos la falta de aliento, lo salvaje de la mirada? Vuelve a casa tarde a la luz de la mañana Sueños inyectados en sangre bajo los hechizos de las farolas Una verdad que nadie puede contar Y yo seguía siendo un secreto para mí mismo Un sueño febril folk-rock que se siente tan fresco como atemporal, "Rushmere" es un impresionante homenaje a las raíces de la banda, tanto musical como metafóricamente. Fue alrededor de Rushmere Pond, en Wimbledon Common, al suroeste de Londres, donde Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane decidieron formar una banda. ¿Y qué mejor manera de honrar su historia de origen que volviendo a los sonidos que les inspiraron por primera vez? A los oyentes ocasionales se les perdonaría confundir "Rushmere" con algún tema perdido de Sigh No More, el debut multi-platino de la banda. Hay un parentesco instantáneo entre la nueva canción y éxitos ya "clásicos" como "Little Lion Man", "The Cave" y "I Will Wait" Dieciséis años después, las guitarras acústicas siguen sonando, los banjos siguen sonando y la rústica voz de Marcus Mumford sigue doliendo con una pasión, una angustia y un anhelo innegablemente crudos. La banda encuentra una liberación tanto musical como emocional en el estribillo, un clímax dramático y catártico que es tan nostálgico y melancólico como anclado en el momento. Mumford & Sons nos transportan al principio, recordando con cariño y aprovechando la misma energía que les impulsó a seguir adelante en sus primeros días. Es optimista, íntima, estimulante y maravillosamente humana: Light me up, I'm wasted in the dark Rushmere, restless hearts in the end Get my head out of the ground Time don't let us down again Esto es folk rock en su máxima expresión; un guiño al pasado de Mumford & Sons, incrustado en su ADN, que sin embargo se siente como el emocionante comienzo de un nuevo capítulo, que sin duda lo es. En definitiva, "Rushmere" es la reintroducción perfecta a Mumford & Sons, un recordatorio de por qué el mundo se enamoró de ellos por primera vez hace casi dos décadas, y un testimonio de su capacidad duradera para captar nuestros oídos y nuestros corazones.
Take me back to empty lawns And nowhere elsе to go You say, "Come get lost in a fairground crowd" Wherе no one knows your name There's only honest mistakes There's no price to a wasted hour Well, light me up, I'm wasted in the dark Rushmere, restless hearts in the end And get my head out of the ground Time don't let us down again "Did You Ever Care "by Dreamer Isioma Es el puro calor de "Did You Ever Care" lo que golpea primero: La primera canción del año de Dreamer Isioma, publicada el 31 de enero junto con la explosiva "Dead End", es ardiente, pesada, cruda y furiosa: Una seducción ardiente que duele por dentro y por fuera. El primer vistazo al nuevo álbum de Isioma, StarX Lover (pronunciado 'star-crossed lover', que saldrá a la venta esta primavera), muestra a la cantante y compositora abrazando un filo más duro, mezclando elementos alternativos y de rock en su música de género fluido para un nuevo sonido que cariñosamente llaman "afropop rock"."Did You Ever Care - Dreamer Isioma Tiene el tipo de miradas que matan El tipo de miradas que inician una guerra por generaciones He estado esperando pacientemente el beso de la muerte Soy un desastre Por favor, quítame el aliento Sólo te quiero a mi lado Sólo quiero follar y luego irme a dormir Sólo quiero follar y luego irme a dormir contigo en mis brazos, oh cariño El resultado es nada menos que impresionante, ya que "Did You Ever Care" da la bienvenida a los oyentes a su paisaje sonoro audaz, exuberante y cinematográfico. Los sintetizadores se disparan, las guitarras brillan y la batería pulsa con un ritmo sudoroso, y en el centro de todo ello se encuentra un ser humano que se enfrenta a un dolor profundamente familiar e inquietante. La interpretación vocal de Dreamer Isioma es tan intensa desde el punto de vista sonoro como cargada emocionalmente, ya que canalizan su amor no correspondido en este sueño febril sonoro, evocando la pasión, el hambre y la angustia implacable que sienten en su interior.
I'm not your type and I What are you into When I'm high all the time And I don't know what is real life is My psychiatric care is go nowhere so they won't stare at me I wish you were next to me I just wanna f* then go to sleep I just wanna f* then go to sleep with you in my arms oh honey Tan sin disculpas como sin filtros, "Did You Ever Care" captura un corazón roto y un alma tambaleante. Es el producto de la agitación emocional, lo que la convierte en el acompañamiento perfecto para la tristeza de febrero de 2025. Mientras el mundo arde y nos sentimos impotentes para detenerlo, nos merecemos una música que se adapte al momento, y Dreamer Isioma lo ha conseguido con creces. Start a fight start a riot I don't care I'm beyond numb beyond selfish I am self-aware F* it Did you ever care about me Because I love you Did you ever care about me Because I love you Did you ever care about me Because I love you In The Shadow of the Holy Mountainby Blind Pilot Hear me out: We Are the Tide sigue siendo mi favorito de todos los tiempos, pero In the Shadow of the Holy Mountain es, sin duda, el hogar de parte de su mejor música - y fácilmente el disco más cohesivo, catártico y completo de los 18 años de carrera de Blind Pilot.
El cuarto álbum de estudio de la banda de indie folk, publicado el año pasado (e incluido en la sección "Los mejores álbumes de 2024" de Atwood Magazine), se hizo con un espíritu de colaboración en mente, y en él el grupo de Oregón se adentra en las profundidades de la conexión humana, la empatía, la ascendencia y la comprensión, al tiempo que abraza las ricas armonías y los cálidos instrumentos acústicos que han sido durante mucho tiempo su marca de fábrica.
En la sombra de la montaña sagrada - Blind Pilot Todo lo que sangra, todo lo que se lleva Contando cuántos años, cuántos días Rostros de luz esperan que veas No estás solo. You're just lonely Desde el dulce jolgorio de la canción que abre el álbum, "Jacaranda", y la radiante pasión del himno de los inmigrantes, "Brave" -una canción encantadora que rompe las fronteras y la idea de "hogar"-, hasta la calidez ensoñadora de "Don't You Know", el encanto y la agitación de "Just a Bird", el poderoso cambio de perspectiva (estar solo frente a estar solo) de "Faces of light wait you see You're not alone. esa luz brilló con especial intensidad el pasado sábado, cuando la banda regresó a Woodstock después de haber tocado allí hace sólo trece meses, justo antes de grabar el álbum en el estudio de Josh Kaufman. Aunque dieron vida en el escenario a una plétora de canciones de los cuatro álbumes, fueron los cortes de su último trabajo los que más golpearon y resonaron. In the Shadow of the Holy Mountain es realmente el álbum más bello, colorido, catártico y convincente de Blind Pilot hasta la fecha, y sólo espero que más gente llegue a escuchar y sentir la magia musical de tonos dorados de este disco. "Faces of Light" y "Lucky" son mis favoritas, pero sinceramente, empieza por el principio con "Jacaranda" y deja que te inunde todo. - - - - - Conéctate con nosotros en Facebook, Twitter, Instagram Descubre nueva música en Atwood Magazine sigue EDITOR'S PICKS en Spotify
Comisariada por Mitch Mosk, la selección del editor de esta semana incluye música de Sharon Van Etten & The Attachment Theory, JayWood, Vacation Manor, Mumford & Sons, Dreamer Isioma y Blind Pilot
