Interview Squid: Fiendish Fancies Während die Geschichten auf "Cowards" in den düsteren Ecken der Moral angesiedelt sein mögen, konzentrieren sich Squid mit ihrem dritten Album stattdessen auf Lichtspuren in der Dunkelheit. "Ein Album über das Böse." So kündigten Squid ihr neues Album 'Cowards' an - neun Songs aus der Perspektive von "realen und imaginären Charakteren". Es gibt nur ein Problem mit dieser Beschreibung: Sie vergisst zu erwähnen, wie reizvoll diese Songs sein können, selbst wenn sie sich mit solch bösen Themen beschäftigen. Nach dem knorrigen, an Folklore angelehnten "O Monolith" von 2023 hat das dritte Werk der Gruppe den gleichen Umfang und die gleiche mitreißende Kraft wie ihr vorheriges Werk - Squid sind eine Band, die sich daran erfreut, etwas auf die harte Tour zu machen, einfach nur so - aber sie trägt es viel leichter. Die Songs sind kürzer, die Strukturen sind schneller und alles fühlt sich an wie ein Fernseher, dessen Sättigungsgrad voll aufgedreht ist. Die Instrumente klirren, pingen und rauschen vorbei, und man hat nicht genug Zeit, um herauszufinden, was man gerade gehört hat, bevor etwas anderes aufblitzt. "Es ist wahrscheinlich der größte Spaß, den ich bei den Aufnahmen hatte", grinst Schlagzeuger und Sänger Ollie Judge, während Bassist Laurie Nankivell neben ihm nickt. "Wir haben unsere bisher kürzesten Songs geschrieben, was für uns ziemlich schwierig ist. Es ist schön zu hören, dass es spielerisch ist, weil es sich so anfühlt - oft sind wir ziemlich gegensätzlich, da wir fünf Leute sind, die aktiv zusammen Songs schreiben. Ich denke, dass es besonders bei diesen Songs einen Kontrast zwischen den Texten und der Musik gibt", sagt er. In Abkehr von der langjährigen Zusammenarbeit mit Dan Carey - der bei beiden Vorgängeralben hinter dem Mischpult stand und auch hier zusätzliche Instrumente beisteuert - hat sich die Band diesmal für Marta Salogni entschieden, die bereits für so unterschiedliche Bands wie Björk, Black Midi und Depeche Mode produziert hat. "Sie hat einen ziemlich breit gefächerten Lebenslauf", erklärt Ollie. "Wir sind an den eher experimentellen Projekten interessiert, aber sie hat auch mit Popstars gearbeitet. Diese Missachtung von Genres - man muss überhaupt keine Vorurteile haben" Gitarrist Anton Pearson stimmt dem zu: "Es war eine komplette Veränderung der Stimmung. Dan mag es, wenn die Dinge sehr komprimiert und energiegeladen sind, viele Ideen umherfliegen und er sie sehr schnell verfolgt, während Marta viel bedächtiger war und den Dingen Zeit ließ". Die Band, die von Gitarrist Louis Borlase und Keyboarder Arthur Leadbetter vervollständigt wird, brachte dieses Mal auch einige andere Musiker mit ein - Clarissa Connelly, Tony Njoku, Rosa Brook von Pozi und andere sind auf dem Album zu hören. "Wir hatten überwiegend fertige Tracks", erklärt Laurie, "aber wir hatten Platz für andere Instrumente, Sänger und ein Streichquartett gelassen. Es war definitiv das erste Album, bei dem wir etwas entspannter mit einzelnen Parts umgegangen sind. Ich glaube, wir sind alle besser darin geworden, unseren Lieblingen zu erlauben, getötet zu werden" - Laurie Nankivell All diese Freude - gefunden durch eine neue Art der Aufnahme und durch die kreative Gemeinschaft, die die Band um sich herum aufgebaut hat - steht im Kontrast zu den düsteren Themen des Albums; die Songs hier handeln von Kannibalismus, Brandstiftung, Mord, Religion und Wahnsinn. Wann wurde Ollie klar, dass das neue Material in diese Richtung gehen würde? Er denkt kurz nach. "Das Schreiben der Musik und das Schreiben der Texte existieren irgendwie auf getrennten Ebenen. Ich glaube, wir haben drei Stücke gleichzeitig geschrieben, und alle waren von bösen Charakteren inspiriert. Ich fand das ziemlich interessant, also habe ich mich einfach daran gehalten, [obwohl] ich wünschte, wir hätten das Wort 'Moral' für die Pressemitteilung gewählt. Ich glaube, darum geht es eher, um moralische Kämpfe auf einer gleitenden Skala - von großen moralischen Entscheidungen bis hin zu alltäglichen Entscheidungen, die jeder treffen muss. "Ein weiterer Unterschied bei 'Cowards' ist, wie getrennt sich die Songs voneinander anfühlen - während sich frühere Arbeiten oft wie ein fortlaufendes episches Gedicht anfühlten, fühlt sich das Material hier eher wie eine Anthologieserie im Stil von Black Mirror an. "Ich denke, es ist wirklich episodisch", nickt Ollie, "aber es ist lustig, denn immer wenn ich Texte schreibe, benutze ich die Charaktere als Objektiv, um über Dinge nachzudenken, die ich persönlich empfunden habe. Ich benutze [sie] fast als Wirte für meine eigene Sicht der Ereignisse oder wie ich mich gerade fühle", was sich hier besonders passend anfühlt, da die Platte in einem Kontext des realen Bösen steht. "Die Songs haben nicht so sehr mit all den realen Dingen zu tun, die im Moment passieren, die unsagbar und schrecklich sind", erklärt Ollie, "sondern viel mit der Schuld und der Scham, sich als schlechter Mensch zu fühlen, weil man mehr tun könnte. Das ist alles irgendwie darin verwoben. Auch wenn die Songs eher fantastisch sind, überträgt sich dieses Gefühl auf die Schuldgefühle und die Scham im wirklichen Leben, mehr tun zu wollen, aber vielleicht nicht mehr tun zu können. Das Gefühl, dass man zu faul ist, mehr zu tun Es herrscht eine bedrückende Stille, bevor Louis hinzufügt: "Es ist ziemlich beängstigend, wenn man das Gefühl hat, apathisch zu werden." - Louis Borlase Man kann gar nicht oft genug betonen, dass der lyrische Fokus des Albums zwar eindeutig düster ist, die Musik selbst aber eine große Freude am künstlerischen Prozess vermittelt. Squid erwecken wirklich den Eindruck, dass sie stolz sind und Freude daran haben, Musik zu machen, und dass sie diesen Akt so transparent wie möglich machen wollen. Ein Beispiel dafür ist The Library - ein Online-Shop mit gebrauchten Büchern der Band, der die literarischen Einflüsse des Albums buchstäblich vertreibt. "Ich denke, es ist ganz nett, wenn die Leute einen kleinen Einblick in die Dinge bekommen, die das Album beeinflusst haben", scherzt Anton. "Ich mag es nicht, wenn Bands versuchen, den Eindruck zu erwecken, dass alles, was sie tun, in einer Echokammer passiert. Wir versuchen nicht, mit unserer Musik die Welt zu retten, aber es ist eine gute Möglichkeit, unsere Plattform zu nutzen, um auf Leute hinzuweisen, die in ihren Bereichen wirklich intelligent sind". "Ich möchte nicht, dass es so rüberkommt, als ob wir in irgendeiner Weise versuchen zu sagen, dass wir literarischer [als andere Bands] sind", lacht Louis, "aber Musik und Schöpfung kommen nicht aus dem Nichts, sie kommen aus der Aufnahme der Arbeit anderer Leute. Bei einem Album wie diesem ist es interessant, es durchzusehen und zu denken: 'Da ist so viel Komik drin, nimm das nicht zu ernst'. Es ist ein Album, an dem wir Spaß hatten, es zu machen. Textlich gibt es ein paar schwierige und zähe Themen, aber sieh dir an, wie viel Spaß wir hatten, als wir uns dazu inspirieren ließen, es zu machen." Vor dem Hintergrund des "alltäglichen Bösen" besteht die Lösung, die Squid gefunden haben, darin, sich stattdessen an der alltäglichen Schöpfung zu erfreuen. Cowards" ist ab sofort über Warp erhältlich und wurde in der Februar-Ausgabe 2025 von DIY vorgestellt, die jetzt erhältlich ist.
Ihr Abonnement konnte nicht gespeichert werden. Bitte versuchen Sie es erneut, Ihr Abonnement war erfolgreich.
Am 28. Februar wird Raveena die Deluxe Edition ihres 2024 erschienenen Albums "Where The Butterflies Go In The Rain" veröffentlichen. Das Deluxe-Album wurde fertiggestellt während
Karin Ann und Duncan Laurence gemeinsam auf der neuen Single 'choking on my words'. Karin Ann feierte 2024 mit ihrem Debütalbum "through the telescope" einen grandiosen Erfolg
Die AW25-Kollektion von Nicholas Daley mit dem Titel "ISLAND TIES" ist eine herzliche Feier der reichen Kultur und Identität des Designers. Inspiriert von seiner
The Open Flames melden sich mit dem neuen Song 'Same Time Next Year' zurück. Die vierköpfige Band aus London bringt tonnenweise Erfahrung mit, denn jedes Mitglied verfügt über ein umfangreiches
Der kanadische Rapper AR Paisley hat heute seine neue Single "G-Shock" mit seinem Kollaborateur Lazyeye veröffentlicht, die über 91 North Records erscheint. Eine Hommage an die Westküste
Während die Geschichten, die auf "Cowards" erzählt werden, in den düsteren Ecken der Moral angesiedelt sind, konzentrieren sich Squid auf ihrem dritten Album stattdessen auf Lichtspuren in der Dunkelheit.