Entrevista Squid: Fiendish Fancies Mientras que las historias contadas en 'Cowards' pueden morar en los rincones más turbios de la moralidad, con su tercer álbum Squid se centran en cambio en grietas de luz dentro de la oscuridad. "Un álbum sobre el mal" Así anunciaron Squid su nuevo disco, 'Cowards': nueve canciones desde la perspectiva de "personajes reales e imaginarios". Sólo hay un problema con esa descripción: se olvida de mencionar lo deliciosas que pueden ser estas canciones, incluso cuando están preocupadas por un tema tan perverso.Después de "O Monolith" de 2023, el tercer esfuerzo del grupo tiene todo el alcance y la emocionante destreza de su trabajo anterior - Squid son una banda que se deleita en hacer algo de la manera difícil porque sí - pero lo lleva mucho más a la ligera. Casi como arte pop cuando se compara con los densos tapices de su último álbum, las canciones son más cortas, las estructuras crepitan y todo parece una televisión a todo volumen con la saturación al máximo. Los instrumentos suenan, suenan y zumban, y no te da tiempo a entender qué es lo que acabas de oír antes de que otra cosa cobre vida. "Probablemente sea lo más divertido que he grabado", sonríe el batería y vocalista Ollie Judge, mientras el bajista Laurie Nankivell asiente a su lado. "Escribimos las canciones más cortas de nuestra historia, lo cual es bastante difícil para nosotros. Es agradable oír que es divertido, porque lo parece; a menudo somos bastante opuestos, siendo cinco personas que escriben canciones juntas. Creo que [en] este grupo de canciones especialmente, hay contraste entre la letra y la música". No es el único cambio de juego. Dejando a un lado su trabajo con Dan Carey, que estuvo detrás de la mesa en los dos álbumes anteriores y que aquí sigue participando en la instrumentación adicional, esta vez la banda ha optado por Marta Salogni, que ha producido para artistas tan diversos como Björk, black midi y Depeche Mode. "Tiene un currículum muy amplio", explica Ollie. nos interesan los proyectos más experimentales, pero también ha trabajado con estrellas del pop". Esa indiferencia por el género: no hay que tener ninguna pretensión" El guitarrista Anton Pearson está de acuerdo: "Fue un cambio de onda total. A Dan le gustan las cosas condensadas y llenas de energía, con muchas ideas volando, persiguiéndolas muy rápidamente, mientras que Marta era mucho más considerada, permitiendo que las cosas se tomaran su tiempo" La banda -completada por el guitarrista Louis Borlase y el teclista Arthur Leadbetter- trajo también a otros músicos esta vez: Clarissa Connelly, Tony Njoku, Rosa Brook de Pozi y otros pueden ser escuchados entrando y saliendo del círculo de la banda a lo largo del álbum. "Teníamos predominantemente temas acabados", explica Laurie, "pero habíamos dejado espacio para otros instrumentos, vocalistas, un cuarteto de cuerda. Ha sido sin duda el primer álbum en el que nos hemos sentido un poco más relajados con las partes individuales. Laurie Nankivell Toda esta alegría -encontrada a través de una nueva forma de grabar, y a través de la comunidad creativa que la banda ha construido a su alrededor- contrasta con el turbio material temático del álbum; las canciones tocan el canibalismo, los incendios provocados, el asesinato, la religión y la locura. ¿En qué momento se dio cuenta Ollie de que esa era la dirección que tomaba este nuevo material? Se lo piensa un segundo. "Escribir la música y escribir las letras existen en planos separados. Creo que estábamos escribiendo tres canciones al mismo tiempo, y todas estaban inspiradas en personajes malvados. Me pareció bastante interesante, así que me dejé llevar, la verdad, [aunque] ojalá hubiéramos elegido la palabra 'moralidad' para el comunicado de prensa. Creo que se trata más bien de eso, de la lucha por la moralidad en una escala móvil, desde las grandes decisiones morales hasta las decisiones más cotidianas que todo el mundo tiene que tomar". Otra diferencia con "Cowards" es lo discretas que se sienten las canciones entre sí: mientras que los trabajos anteriores parecían a menudo un poema épico continuo, aquí el material parece más adecuado para una serie de antología en la línea de Black Mirror. "Creo que es realmente episódico", asiente Ollie, "pero es curioso porque siempre que escribo letras, utilizo a los personajes como lente para pensar en cosas que he sentido personalmente. Casi los utilizo como anfitriones de mi propia visión de los acontecimientos, o de cómo me siento en ese momento", dice Ollie, "pero es curioso porque siempre que escribo letras, utilizo a los personajes como lente para pensar en cosas que he sentido personalmente. "Las canciones no se basan tanto en las cosas reales que están ocurriendo ahora, que son atroces y horribles", explica Ollie, "sino que tienen mucho que ver con la culpa y la vergüenza de sentir que eres una mala persona, porque podrías estar haciendo más. Todo está relacionado con eso". Aunque las canciones son más fantásticas, ese mismo sentimiento se traslada a la culpa y la vergüenza de querer hacer más en la vida real, pero no poder hacerlo. Sentir que eres demasiado vago para hacer más" Se hace un gran silencio antes de que Louis añada: "Es bastante aterrador sentir que te estás volviendo apático" - Louis Borlase Es difícil enfatizar lo suficiente, sin embargo, que aunque el enfoque lírico del álbum es inequívocamente oscuro, la música en sí transmite una gran alegría en el proceso artístico. Squid realmente dan la impresión de sentirse orgullosos y encantados de hacer música, y de querer que ese acto sea lo más transparente posible. Por ejemplo, The Library, una tienda online de libros de segunda mano de la banda, que vende literalmente las influencias literarias del disco. "Creo que está muy bien que la gente tenga una pequeña ventana a las cosas que han contribuido a informar el álbum", bromea Anton. "No me gusta que las bandas intenten dar la mística de que todo lo que hacen sucede en una cámara de eco. No intentamos salvar el mundo con nuestra música, pero es una buena forma de utilizar nuestra plataforma para señalar a gente que es realmente inteligente en sus campos" Como siempre, la banda es cauta a la hora de sonar demasiado engreída. "No quiero que parezca que intentamos decir que somos más literarios [que otras bandas]", se ríe Louis, "pero la música y la creación no surgen de la nada, sino de la absorción del trabajo de los demás. Es interesante con un álbum como éste, mirarlo y pensar 'en realidad hay mucha comedia aquí, no te lo tomes demasiado en serio'. Es un álbum que nos hemos divertido haciendo, hay algunos temas difíciles y masticables líricamente, pero mira lo bien que nos lo hemos pasado inspirándonos para hacerlo" Contra un telón de fondo de "mal cotidiano", la solución que Squid han encontrado es deleitarse en la creación cotidiana. 'Cowards' ya está a la venta a través de Warp. Como aparece en el número de febrero de 2025 de DIY, ya a la venta.
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