Das Atwood Magazine freut sich, Ihnen unsere Rubrik "Editor's Picks" vorstellen zu können, die von Chefredakteur Mitch Mosk verfasst und kuratiert wird. Jede Woche wird Mitch eine Sammlung von Songs, Alben und Künstlern vorstellen, die seine Ohren, Augen und sein Herz erobert haben. Es gibt so viel unglaubliche Musik da draußen, die nur darauf wartet, gehört zu werden, und alles, was wir dazu brauchen, ist ein offener Geist und die Bereitschaft zuzuhören. Mit unseren Editor's Picks möchten wir unsere eigenen musikalischen Entdeckungen beleuchten und ein breites Spektrum an neuen und aktuellen Veröffentlichungen vorstellen. Zu Ehren des Valentinstags gibt es in dieser Woche in den Editor's Picks sechs besondere Liebeslieder (und solche, die mit Liebe zu tun haben) von James Bay & Jon Batiste, The Aces, Bren Joy, Stevie Bill, Julien Baker & TORRES und Gabriel Jacoby! folgen Sie den EDITOR'S PICKS auf Spotify "Sunshine in the Room "von James Bay ft. Jon Batiste Wie kann man jemandem zeigen, wie sehr man ihn liebt? Mit Musik, schöner Musik: James Bays neueste Single ist pure Liebe und Licht, manifestiert in einem Song. Mit dem unnachahmlichen Jon Batiste ist "Sunshine in the Room" ein helles, kühnes und wunderschönes Liebeslied, gesungen auf Wolke sieben. Für Bay ist es eine fröhliche, goldene Ode an seine Frau Lucy - das Thema vieler James-Bay-Hymnen und -Balladen im Laufe der Jahre. Für uns alle ist es eine unmittelbare Erinnerung an diese einzigartige Person, die unser Leben erhellt - diese besondere Person, die uns glücklich macht, wenn der Himmel grau ist, und die "grauen Himmel in blauen verwandeln kann" Mit einem beschwingten, temperamentvollen Beat und beschwingten, aufsteigenden Melodien kanalisieren Bay und Batiste die warme Euphorie und die Rhapsodie der Liebe in eine filmische, seelenbewegende und unwiderstehlich eingängige Feier. Sunshine in the Room - James Bay ft. Jon Batiste You're the reason, you're the feeling Make me wanna get up in the morning Nothing better, am I dreaming When I see you at the start of my day?
(That's right) I don't remember any feeling Worth believing that came before you There's no other way I know how to tell you I don't know how I don't know why You turn grey skies into blue You're the best high You burn so bright You're like sunshine in the room "Die Arbeit mit Jon Batiste für 'Sunshine in the Room' ist eine Erfahrung, die ich nie vergessen werde", so Bay gegenüber dem Atwood Magazine. "Er ist buchstäblich wie ein Sonnenstrahl ins Studio geplatzt und hat so viel Freude in den Sound der Platte und die Arbeit gebracht. Er ist eine totale Inspiration, und ich hoffe, wir können wieder zusammenarbeiten. Der Song handelt davon, dass man jemanden in seinem Leben hat, der den Raum wirklich erhellt, sobald er ihn betritt." Sunshine in the Room" wurde im Januar veröffentlicht und folgt auf Bays viertes Studioalbum Changes All the Time, auf dem er zum ersten Mal mit einigen großen Namen zusammenarbeitete, darunter Brandon Flowers von The Killers, The Lumineers und Singer/Songwriter Noah Kahan.
Als 5-facher GRAMMY-Award-Gewinner, EMMY-Award-Gewinner und Oscar-Preisträger (ganz zu schweigen von seinen mehr als sieben gefeierten Studioalben und einer Fülle von Soundtracks, EPs, Live-Platten und einmaligen Kollaborationen) ist Jon Batiste ein weiterer ganz besonderer musikalischer Kollaborateur; es scheint nur passend, dass diese beiden ausgezeichneten Künstler ihre Talente kombinieren, um ein süßes, gefühlvolles und sonnengetränktes Fest zu machen - und eine gemeinsame Basis in der einen Sache zu finden, die am Ende des Tages jeden einzelnen von uns verbindet.
"Jon fühlte sich so richtig und aufregend für diesen Song an", lächelt Bay. "Es gab keine Garantie, wir mussten ihn unbedingt fragen (und hoffen, dass er ja sagen würde!), nachdem wir uns ausgemalt hatten, dass er ein großartiges Feature für den Song sein könnte. Er brachte so viel Freude, buchstäblich so viel Sonnenschein in die Session und den Song. Ich übertreibe nicht, wenn ich sage, dass alles an seinem Spiel alles ist, was ich an einem Instrumentalisten liebe. Es ist so inspirierend! Und seine Stimme! Wow, er hat ein paar Töne getroffen, die ich nie im Traum erreichen könnte!"I go in and out of talkin' 'bout The specialness you bring into my life I could shout it from the top of any mountain Any time of the day You know how to make me better Doesn't matter how you do, I adore you There's only one way that I know how to tell you 'Cause I don't know how I don't know why You turn grey skies into blue You're the best high You burn so bright You're like sunshine in the room Was die Inspiration hinter dem Song angeht, so sagt Bay, dass sie ganz natürlich und sofort kam. Er hat zwar schon viele Liebeslieder geschrieben, aber dieses fühlt sich ganz besonders an - und das ist es auch: "Ich bin sehr glücklich, dass ich diese Person in meinem Leben habe", sagt er. "Und ich habe es in anderen Beziehungen um mich herum und in meinem Umfeld erlebt. Es ist eine Erfahrung, die einfach nur pure Freude ist, und das Bild des Sonnenscheins, der durch ein Fenster in einen Raum strömt, fühlte sich einfach wie eine schöne visuelle Metapher an, um dieses Gefühl darzustellen. Es ist nicht unbedingt einfach, einen Song zu schreiben, aber die Art und Weise, wie der Text zustande gekommen ist, hatte etwas Müheloses an sich. Ich habe es mit meinem großartigen Freund Jon Green geschrieben, mit dem ich wahrscheinlich die beste und stärkste Beziehung zum Schreiben habe. Es ist immer ein Privileg, mit Jon zu schreiben oder einfach nur mit ihm zusammen zu sein." Viele von Bays anderen Liebesliedern sind sowohl in helleren als auch in dunkleren Tönen gehalten, und er hat schon früher darüber gesprochen, dass er dazu neigt, Schattierungen und Emotionen miteinander zu vermischen, anstatt sich ganz auf eine Seite zu schlagen. "Sunshine in the Room" zeichnet sich unter anderem durch seine unverblümte Einseitigkeit aus: Es ist ein wahrer Ausdruck purer Euphorie und Freude und etwas "Neues", was den James Bay-Katalog betrifft. Bay erklärt, dass er sich dieses Mal bewusst dafür entschieden hat, sich ganz der Freude hinzugeben und seine Lieblingskünstler aus dem goldenen Zeitalter des Soul nachzuahmen: "Songwriting und ein Künstler zu sein, kann eine sehr bewusste, konträre Arbeit sein", gibt er zu. "Künstlerische Freiheit und das Hören auf das Konzept des 'Advokaten des Teufels' sind oft lustige Richtungen, die es zu erkunden gilt. Wenn ich normalerweise eher etwas emotional Schweres oder Trauriges schreibe, dann war ich diesmal sehr inspiriert, mit mehr Freude zu schreiben. Ich persönlich habe es genossen, mich auf Details in meinen Lieblings-Motown-Platten zu beziehen. Hold me, hold me I don't want this night to end Don't let go Feel the moonlight flooding in I won't ever be lonely Just let me fall in love with you Over and over again... "Sunshine in the Room" erinnert vielleicht an Klassiker wie Stevie Wonders "Isn't She Lovely", "Shout" von den Isley Brothers und sogar "Happy" von Pharrell Williams: Alle diese Songs haben ihren ganz eigenen Serotoninschub, dank der Entscheidung der Künstler, ihr Herz und ihre Seele und all die Liebe und das Licht, das sie aufbringen konnten, in ihre Kunst zu stecken. In diesem Sinne ist dies nur das jüngste in einer langen, legendären Reihe von Liebesliedern, die ein Lächeln hervorrufen. Und wenn das ein Teil von James Bays Vermächtnis sein soll, dann ist es ein Vermächtnis, das in Wärme, Licht und der zeitlosen Kraft der Liebe gebadet ist - eines, das sicher die Herzen zukünftiger Generationen erhellen wird. Was mich betrifft, werde ich die Tage zu dieser berauschenden, sonnengetränkten Single tanzen und singen.
I don't know how I don't know why You turn grey skies into blue You're the best high You burn so bright You're like sunshine Like sunshine Sunshine in the room Der euphorische Indie-Pop der Aces hat schon immer für ein breites Lächeln gesorgt, und auch ihre neueste Single ist außergewöhnlich unwiderstehlich: Ein leidenschaftlicher, pulsierender Aufputschsong der Selbstliebe und des Übermuts, "Jealous" ist eine belebende Hymne, die unsere Lebensgeister ankurbelt und uns daran erinnert, wie großartig wir sind. Wenn ich in meinem üblichen Outfit in die Bar gehe, sehe ich aus wie ein Star, ich glänze, ich versuche es nicht einmal, aber ich bekomme all ihre Augen Sie fühlen sich so geneigt, dass sie fragen Wie gehst du, redest du so cool?
Wo hast du deine Haare schneiden lassen? Woher hast du diese Tattoos? Ein Routineverhör, bei dem sie versuchen, Informationen zu bekommen, wie ich alle Mädchen im Raum anziehe Jealous - The Aces "'Jealous' handelt davon, die coolste Person im Raum zu sein", sagt die Band. "Das geht oft mit Bewunderung und Neid einher, und wir wollten das Bild eines unerschütterlichen Selbstbewusstseins in all dem malen."Die Aces steigern sich in ihrem süßen, verführerischen, wunderbar kühnen Refrain zu einem durchschlagenden Fieberpegel: I know you're jealous I know you're jealous I know you're jealous when I walk in the room Oh, I'd be jealous Oh, I'd be jealous Oh, I'd be jealous if I met me too Es ist charmant, es ist charismatisch, und es ist unendlich verführerisch.
Es hat etwas außerordentlich Bewundernswertes an dem, was The Aces mit diesem Song gemacht haben; ihre erhebende, unverfälschte Tapferkeit gibt jedem einzelnen Zuhörer einen Grund, nicht nur zu lächeln, sondern sich selbst gut zu fühlen. Nur wenige Songs sind so inspirierend, und das ist eine Eigenschaft von "Jealous" - und von The Aces im Allgemeinen - die es wert ist, gefeiert zu werden. Oh, ich habe das schon mal gesehen Der Neid, den du nicht ignorieren kannst So eine Schande, wenn du tanzen solltest Also trink nicht die Haterade, Babe Fühl einfach die 808, Babe Weil mein Song läuft Und ich weiß, dass du mich fragen willst Wie gehst du, redest du so cool? Wo hast du dir die Haare schneiden lassen? Wo hast du diese Tattoos bekommen?
Oh, die eklatante Imitation Oh, du willst Raffinesse Irgendwie süß, wie du meinen Groove stiehlst Ich weiß, dass du eifersüchtig bist Ich weiß, dass du eifersüchtig bist Ich weiß, dass du eifersüchtig bist, wenn ich den Raum betrete Oh, ich wäre eifersüchtig Oh, ich wäre eifersüchtig Oh, ich wäre eifersüchtig, wenn ich mich auch treffen würde "NEVER WANNA LET YOU GO "von Bren Joy Der Titel sagt wirklich alles: "NEVER WANNA LET YOU GO" ist ein intimes, leidenschaftliches Liebeslied voller roher Verletzlichkeit und aufrichtiger Hingabe. Bren Joys erster Song des Jahres - die zweite Singleauskopplung aus seinem bald erscheinenden Debütalbum SUNSET BLACK (erscheint am 21. Februar) - ist eine süße, filmische Stomp-and-Holler-Träumerei, in der der aus Nashville stammende Musiker seine Folk- und Country-Wurzeln durch seine eigene, einzigartige Joyful-Linse umarmt. (Verstanden?) NEVER WANNA LET YOU GO - Bren Joy Die Götter, die die Rosen erfunden haben, sollten mich feuern, denn ich pflücke und töte jede einzelne für dich und trotzdem lächle ich mit dem Gewicht der Welt auf den Schultern meines Nachbarn, denn ich habe nichts mehr zu beweisen Singing, oh-oh-oh-oh-oh Oh-oh, I never wanna let you go Singing, oh-oh-oh-oh-oh Oh-oh, I never wanna let you go In gewisser Weise erinnert es an das, was der Singer/Songwriter Raury vor mehr als zehn Jahren mit "Indigo Child" und "All We Need" getan hat - zwei unerschrockene, bahnbrechende Platten, die geschickt die Welten von Folk, Soul und Hip-Hop überbrückten und eine einzigartige Vorlage schufen, die frei von "Genre" und Traditionen war.
"Never Wanna Let You Go' verkörpert die Ästhetik und den Klang meines Geburtsortes (Nashville), gepaart mit meiner persönlichen Herangehensweise an Songwriting und Lyrik", so Joy gegenüber dem Atwood Magazine. "'Never Wanna Let You Go' ist meine Feier des Folk und eine Reintegration der Klänge, die mich in meiner Heimat inspiriert und geprägt haben."An manchen Tagen fühle ich mich wie ein Feuer am Rande einer brennenden Autobahn An manchen Tagen halte ich dich viel zu nah Und wenn ich eine Milliarde Dollar in der Lotterie gewinnen würde, aber herausfinden würde, dass das bedeutet, dass ich dich aufgeben müsste, nun, ich würde deine Liebe nehmen, was sie wert ist Singen, oh-oh-oh-oh-oh Oh-oh, I never wanna let you go Singing, oh-oh-oh-oh-oh Oh-oh, I never wanna let you go Satte, strahlende Harmonien und schwebende, folkgetränkte Melodien machen "NEVER WANNA LET YOU GO" zu einer unwiderstehlichen, erhebenden Serenade. Joys Ausdruck von Hingabe und Sehnsucht ist zugleich charmant und zärtlich; er kanalisiert seine innersten Gefühle in einer wunderbar rohen und robusten Darstellung, die die Wärme, das Wunder und die Magie einfängt, die es bedeutet, in einen anderen Menschen verliebt zu sein und ihm sein ganzes Selbst zu geben.
Oh, manchmal warten wir alle einfach auf etwas Größeres Mit dem Finger zeigen, Kugeln ausweichen, den Abzug betätigen, über die Liebe urteilen, wie über Superschurken aus der Regierung Jeder fällt hin Heutzutage fangen Kinder Granaten in der Hoffnung, in die Luft zu gehen, berühmt zu werden Sie sehnen sich nach den Visionen, die ihnen verkauft wurden Beverly Hills und Vintage Cartier werden zu Partikeln verblassen, und alles, was dir bleibt, ist die Hand, die du hältst Singend, oh-oh-oh-oh-oh Oh-oh, ich will dich nie gehen lassen Singend, oh-oh-oh-oh-oh Oh-oh, ich will dich nie gehen lassen Schreiend, oh-oh-oh-oh-oh Oh-oh, ich will dich nie gehen lassen Schreiend, oh-oh-oh-oh-oh Oh-oh, ich will dich nie gehen lassen Sind wir nicht alle ein bisschen in unsere Lieblingskünstler verliebt?
Wir sprechen oft von der Beziehung zwischen Künstlern und ihren Fans als einer "parasozialen" Verbindung, und es ist relativ leicht zu verstehen, warum: Die Fans gehen durch die Arbeit des Künstlers eine persönliche Bindung zu ihm ein, finden Gemeinsamkeiten und sogar eine Gemeinschaft, obwohl sie den Künstler nicht persönlich kennen. Tatsächlich sind die meisten von uns mehr in die Songs als in den Sänger verliebt, aber das hat unsere Teenager nicht davon abgehalten, Poster in unseren Schlafzimmern aufzuhängen. Kurz nach ihrer zweiten EP (die in Atwoods Best EPs of 2024 aufgeführt wurde) ist Stevie Bills erste Single des Jahres eine Ode an diese ganz besondere Künstler-Publikums-Dynamik und daran, wie es sich anfühlt, ein "Fan" zu sein Der Song beginnt mit einer cleveren Interpolation einer ziemlich vertrauten - aber dennoch eindeutigen und originellen! - Melodie, ist "Fan", nun ja, einer für die Fans: Ein Song, der das Gefühl zelebriert, jemandem so nahe zu sein, der nicht einmal weiß, dass wir existieren! Fan - Stevie Bill I once had a boy Or should I say He once had me I sit by the phone Hoping he calls At least once a week I'm touching too far Touching myself Thinking of him There's just one little thing He doesn't know I exist "Hast du jemals das Gefühl gehabt, dass du jemanden wirklich kennst, obwohl du ihn eigentlich gar nicht kennst?" Erzählt Bill dem Atwood Magazine. "Du siehst sie, hörst sie, und es fühlt sich an, als würdet ihr euch einfach verstehen. Als wären sie deine besten Freunde, oder vielleicht jemand, dem du gerne noch näher kommen würdest" Denn seien wir mal ehrlich, ist man als Fan nicht auch ein bisschen verliebt? Diese seltsame Mischung aus einem Gefühl der Verbundenheit, obwohl eine ganze Welt zwischen euch liegt. Darum geht es in 'Fan'", und Bill steigert sich im Refrain zu einem kathartischen, emotionsgeladenen Höhepunkt. Rosige Gitarren dröhnen und schweben um sie herum, während sie den Rausch dieser einseitigen Beziehung auskostet - eine Art von Intimität, die weder Grenzen noch Distanz kennt: Don't spoil my appetite I just wanna feel like you are mine I watch you in the spotlight You'd do me when the lights are off So I can be your fan Als eine der Top-Künstler-Entdeckungen des Atwood Magazins für 2024 und eine Künstlerin, die man im Auge behalten sollte, hat Stevie Bill das neue Jahr mit einem echten Bop begonnen. "Fan" ist ein Wohlfühl-Liebeslied für alle romantischen Musikliebhaber da draußen - eine Hymne, die wir noch jahrelang in Ehren halten können, während wir sie lauthals mitsingen.
Und obwohl die "Original"-Version dieses Songs leider entfernt und durch eine neue Strophe ersetzt wurde (die Beatles sind notorisch prozesssüchtig, und offenbar wurde Bills liebevolle Anspielung auf "Norwegian Wood" von Sonys Copyright-Team als mehr als nur ein "Augenzwinkern" zu den Konzepten von Fandom und Beatlemania angesehen), knallt "Fan" immer noch - oder wie sie schrieb: "Selbst mit der neuen Strophe knallt der Refrain immer noch so hart wie immer!!!! (Kein Wortspiel beabsichtigt)" Verderben Sie ihr nicht den Appetit, und verderben Sie auch nicht unseren: "Fan" ist ein Volltreffer - ein Indie-Pop-Fiebertraum, zu dem wir das ganze Jahr über singen und schunkeln werden.
Ich kannte mal ein Mädchen, das wollte bekannt sein für etwas Wichtiges Sie zeigte mir die Welt Mit jedem Lied und jedem Wort Ich kenne sie so wеll Sie berührt meinen Verstand Berührt ihre Haut Es ist nur eine kleine Sache Sie weiß nicht, dass ich existiere Verdirb mir nicht den Appetit Ich will nur das Gefühl haben, dass du mir gehörst Ich beobachte dich im Rampenlicht Du würdest es mit mir treiben, wenn die Lichter aus sind, damit ich dein Fan sein kann "Sylvia "von Julien Baker & TORRES Es kommt nicht oft vor, dass wir eine musikalische Übereinstimmung im Himmel finden, aber das ist genau das, was Julien Baker & TORRES zu sein scheint. Als die beiden Singer/Songwriter im Dezember letzten Jahres ihren gemeinsamen Ausflug in die Country-Musik ankündigten, hätte ich vor Freude fast weinen können: Ihre sonnengeküsste Debütsingle "Sugar in the Tank" ist eine verführerische, freigeistige Feier von Country-Musik und queerer Liebe, eine Kombination, die sich an sich neuartig anfühlt - und heute notwendiger denn je. Der Nachfolger "Sylvia" ist ebenso ausdrucksstark: Der Song ist eine schmerzlich intime und emotionale Ode an TORRES' Hund, voll von bedingungsloser Liebe, Sehnsucht und der Erkenntnis, dass das Leben unserer Haustiere für uns vielleicht nur eine Kleinigkeit ist, wir aber alles für sie sind: "Ein Tag für mich ist eine Woche für dich, und mein Leben ist schon halb vorbei", singt TORRES (alias Mackenzie Scott) in der zweiten Strophe, ihre Stimme heiß am Mikrofon und schwer vor Gefühl. "Morgen könnten sich die Sorgen von heute als Bedauern herausstellen. Morgen wird der Ruhm von gestern eine Erinnerung sein."Sylvia, my baby I have got to go away In the mornin' when you rise I'll be halfway down the highway Neither of my two minds Can decide if I'm at home On the road when I know The road ain't any kind of home Sylvia, vergiss mich nicht Sylvia Ich habe das Gefühl, alles zu verpassen "An dem Morgen, an dem ich Sylvia aus einem Tierheim im Norden des Landes abholte, machte ich mir zu Hause einen Kaffee und schaltete WFMU ein, wo Dolly Partons 'Cracker Jack' lief", erzählt TORRES. "Ich brach in Tränen aus - es fühlte sich an, als würde das Universum mir sagen, dass sie mir gehören würde (Sylvia war nur als Pflegehund vorgesehen). Ich weiß noch, wie ich dachte, dass ich gerne einen Song wie diesen schreiben würde, einen Song, den die Leute innerhalb von fünf Sekunden nach dem Einschalten des Radios in ihrer Brust spüren können, denn jeder, der schon einmal die Ehre hatte, sein Zuhause mit einem geliebten Haustier zu teilen, weiß, dass ein Haustier zur Familie gehört - es sind die besten Freunde, die man je haben kann."Sylvia" schmerzt innerlich und äußerlich, da Julien Baker & TORRES eine einzigartige Liebe - die Bindung zwischen Mensch und Hund - in eine herzliche Träumerei kanalisieren, die über all die Erinnerungen, Momente und Emotionen reflektiert, die wir teilen können. Sylvia, vergiss mich nicht Sylvia, feel like I'm missin everything So alone when I'm not with you But I ache to see the world What's it even mean to have everything If I can't share it with my girl?
Verfolgt von all den guten Nächten, die ich verpasst habe Jedes Mal, wenn deine Wange nicht geküsst wird Ein Tag für mich ist eine Woche für dich Und mein Leben ist schon zur Hälfte vorbei Morgen könnten sich die Sorgen von heute als Bedauern herausstellen Morgen, wird die Herrlichkeit von gestern eine Erinnerung sein Ich habe Angst, dass ich es falsch mache Sylvia, vergiss mich nicht Sylvia Fühlt sich an, als würde ich alles vermissen Sylvia, vergiss mich nicht Sylvia Fühlt sich an, als würde ich alles vermissen In gewisser Weise kennt uns niemand so gut wie unsere Haustiere; wir können ihnen alles von uns geben, bedingungslos, und sie tun dasselbe. "Sylvia" fängt diese Intimität ein und verwandelt etwas, das niemand sonst sieht oder fühlt, in einen sentimentalen, gefühlsbetonten Song voller reicher Harmonien, süßer Pedal Steel und Gänsehaut erregender Wärme. Unnötig zu erwähnen, dass Julien Baker & TORRES ein einzigartiges, schnell aufstrebendes Paar in der Musikszene des Jahres 2025 sind - nicht, dass einer der beiden Namen einer erneuten Vorstellung bedarf - und mit ihrem Debütalbum Send a Prayer My Way, das in diesem Frühjahr erscheint (18. April über Matador Records), sind dem Himmel keine Grenzen gesetzt, was ihr gemeinsamer Gesang und ihr Songwriting erreichen können.
"brother and sister" von Gabriel Jacoby "Jump back and let me through", singt Gabriel Jacoby, seine emotionsgeladene Stimme ist ein atemberaubendes Fanal für unzerbrechliche Liebe und unerschütterliche Hingabe. Der erste Song des Jahres des in South Carolina geborenen Künstlers und Produzenten ist eine intime, verletzliche Umarmung derjenigen, die uns am nächsten stehen - derjenigen, die immer für uns da sind (und sein werden), durch dick und dünn, in der Hölle oder im Hochwasser; egal was passiert, sie halten uns den Rücken frei und wir ihnen. Kein Wunder, dass dieser Song "brother and sister" heißt - der Titel fängt das Gewicht und die Intensität dieser zeitlosen Bindung ein und ist ein Zeugnis für die reale Kraft der Liebe. Jump back and let me through Ain't gotta love me no Get back and let me loose Ain't nun to tell me somethin Sister I hear your cry for me I won't be long just hold on honey Brother I hear your cry I'll never let you die "'brother and sister' ist mein Liebesbrief an die Menschen, die mir am wichtigsten sind", sagt Jacoby dem Atwood Magazine. "Es ist ein Versprechen, dass, egal wie weit ich gehe, um meine Träume zu verfolgen, meine Liebe zu ihnen bedingungslos ist. Nichts - kein Hindernis und keine Entfernung - wird mich daran hindern, zu ihnen zurückzukehren."Daddy, ich höre, du bist gegangen und weggelaufen und hast den Herrn hereingelassen, solange du dich nicht einsam fühlst, ist das alles, was ich je wollte, ich weiß, du siehst mich singen, wie ich es gesagt habe, ich gebe meine Liebe weg, yeah Just cuz I know I should Jump back and let me through ain't gotta love me no Get back and let me loose Ain't nun to tell me somethin Sister I hear your cry for me I won't be long just hold on honey Brother I hear your cry I'll never let you die for me As we celebrate one kind of love this Valentine's Day, während wir an diesem Valentinstag eine Art von Liebe feiern, sollten wir nicht vergessen, dass es Liebe in vielen Farben, Formen und Ausprägungen gibt - und obwohl wir oft an die Romantik als archetypisches Beispiel denken, sind philia - die Bindung zwischen engen Freunden - und agape - die bedingungslose, aufopfernde Liebe - genauso wichtig, können genauso bedeutungsvoll und erfüllend sein und spielen eine unbestreitbare, übergroße Rolle in unserem Leben.
Letztendlich ist es das, was "Bruder und Schwester" wirklich ausmacht: Eine Erinnerung daran, seine Liebsten so nah wie möglich zu halten und sie wissen zu lassen, dass man sie nie gehen lassen wird. Jump back and let me through Ain't gotta love me no Get back and let me loose Ain't nun to tell me somethin Sister I hear your cry for me I won't be long just hold on honey Brother I hear your cry I never let you die for me - - - - Verbinde dich mit uns auf Facebook, Twitter, Instagram Entdecke neue Musik auf Atwood Magazine folge EDITOR'S PICKS auf Spotify
Als witzige, ehrliche und poetische romantische Warnung kehrt Sabrina Carpenter mit "Busy Woman" auf "Short n' Sweet Deluxe" zurück und erinnert hoffnungslose Romantiker daran, nicht alles auf eine Karte zu setzen.
Drake wird an allen drei Abenden des diesjährigen Wireless als Headliner auftreten. Das Londoner Festival feiert in diesem Jahr seine 20. Ausgabe und hat kürzlich die ersten
Es ist keine 10 Jahre her, dass James Bay sein Debütalbum veröffentlicht hat. Das 2015 erschienene "Chaos And The Calm" war auf Anhieb ein kolossaler kommerzieller Erfolg. Ein
Die von Mitch Mosk kuratierten Editor's Picks dieser Woche enthalten Musik von James Bay & Jon Batiste, The Aces, Bren Joy, Stevie Bill, Julien Baker & TORRES und Gabriel Jacoby!