Alessia Cara spricht über die Entstehung ihres vierten Albums "Love & Hyperbole", ihre jahrzehntelange Entwicklung in der Musikindustrie und darüber, wie die Umarmung von Verletzlichkeit und Stärke ihr bisher persönlichstes und transformativstes Album geformt hat - ein Album, das die Komplexität von Selbstzweifeln, Heilung und der Wiederentdeckung von Freude thematisiert, während sie Genres mischt, kreative Grenzen überschreitet und einen Sound kreiert, der so weitreichend und nuanciert ist wie ihre emotionale Reise.
Stream: 'Love & Hyperbole' - Alessia Cara Zehn Jahre nachdem "Here" sie als einzigartige Stimme bekannt gemacht hat, steht Alessia Cara an einem neuen Anfang. Ihr viertes Album, Love & Hyperbole, ist ein Zeugnis der emotionalen Extreme - der schwindelerregenden Höhen und schmerzhaften Tiefen, die die menschliche Erfahrung definieren. Es ist ein Album über die Wiederentdeckung der Freude, das Vertrauen in die Liebe und die Akzeptanz, dass die Vergangenheit, egal wie schwer sie ist, ein unausweichlicher Teil dessen ist, was wir werden. Love & Hyperbole, das am Valentinstag über Def Jam veröffentlicht wurde, ist Alessia Caras bisher mutigstes Werk. Das ehrgeizige vierte Album der Sängerin und Songwriterin folgt auf eine Periode der persönlichen Neuerfindung und Selbstbeobachtung, nach In the Meantime von 2021, einem Album, das die "Zwischenzustände" des Lebens erforschte und die Nuancen des Übergangs und der Ungewissheit auseinander nahm. Love & Hyperbole bietet einen noch umfassenderen Blick auf das emotionale Spektrum und mischt Momente der Verletzlichkeit mit Widerstandsfähigkeit, während Cara sowohl die Unordnung der Selbstzweifel als auch die Katharsis der Heilung umarmt. Das Ergebnis ist ihr bisher intimstes und rohestes Werk. Love & Hyperbole - Alessia Cara Für Cara war Love & Hyperbole nicht einfach nur ein Album; es war eine Reise, auf der sie ihre Freude zurückgewann und die komplexe, manchmal chaotische Natur des Lebens akzeptierte: "Es gab eine Zeit, in der ich dachte, dass ich nicht glücklich sein darf", gibt sie zu. "Ich hatte das Gefühl, dass ich diese gequälte Künstlerin sein sollte, und ich wusste nicht, wie ich das abschütteln sollte. Aber schließlich wurde mir klar, dass Freude für meine künstlerische Arbeit genauso wichtig ist wie Schmerz." Dieser Sinneswandel war nicht einfach und geschah nicht über Nacht. Tatsächlich war der Entstehungsprozess des Albums durchzogen von Momenten der Unsicherheit - vor allem in der Anfangsphase. "Ich wusste nicht, ob ich noch etwas zu sagen hatte. Ich wusste nicht, ob ich noch Musik machen wollte, oder ob ich es überhaupt konnte", verrät sie. "Aber ich ließ die Gefühle einfach zu, und als ich aufhörte, gegen mich selbst anzukämpfen, fing die Musik einfach an zu fließen." Das Album selbst spiegelt diesen Transformationsprozess wider und hält die Balance zwischen beschwingten Hymnen und eindringlichen Balladen, die das emotionale Spektrum ihrer Reise widerspiegeln. In "Go Outside!", dem Eröffnungsstück, stellt Cara existenzielle Fragen: "Ist es schlimmer oder bin ich es?" Vor allem diese Zeile fängt ein Gefühl ein, das vielen Hörern von 2025 bekannt vorkommen wird - ein Gefühl von Selbstzweifeln, gemischt mit Angst und einem überwältigenden Bewusstsein für den aktuellen Zustand der Welt. Es spiegelt wider, wie Cara mit ihrem eigenen inneren Chaos rang, wie sie sich von ihrer Umgebung abgekoppelt fühlte und dennoch verzweifelt versuchte, einen Sinn in all dem zu finden: "Ich war an einem Punkt, an dem ich mich wirklich verloren und von allem überwältigt fühlte. Ich fragte mich: Bin ich das Problem? Oder ist die Welt einfach... kaputt?", sagt sie. "Ich denke, 'Go Outside!' war der perfekte Song, um das Album zu beginnen, weil ich genau da anfing - voller Fragen und Verwirrung." Doch im Laufe des Albums lernt Cara, nicht nur ihre eigene Verletzlichkeit, sondern auch ihre Stärke anzunehmen. In Tracks wie "Obvious" und "Slow Motion" fängt sie Momente der Selbstermächtigung ein, die einen Wechsel von Selbstzweifeln zu Selbstakzeptanz signalisieren. "Es geht darum, mit sich selbst Frieden zu schließen, Ängste loszulassen und den Dingen einfach ihren Lauf zu lassen", erklärt sie. "Die Reise verlief nicht linear. Als Love & Hyperbole mit "Clearly" sein Finale erreicht, bietet Cara einen Moment der Katharsis und Heilung. Der Song fängt die heitere Klarheit ein, die aus der Verarbeitung von Schmerz und dem Finden von Frieden entsteht. "I feel the ocean between us closing in", singt sie und beschreibt damit die emotionale Distanz, die zwischen ihr und einem geliebten Menschen überbrückt wurde. Die Bilder von "fences mending slowly" sprechen von der bewussten Arbeit des Wiederaufbaus von Vertrauen und der Wiederannäherung, ein Thema der Versöhnung, das Caras eigene Reise widerspiegelt. "Zum ersten Mal kann ich dich klar sehen", erklärt sie nicht nur über die Beziehung in dem Song, sondern auch über ihr eigenes Wachstum. Es ist ein hoffnungsvoller Abschluss des Albums - eine Erinnerung daran, dass selbst nach Jahren des Aufruhrs und der Selbstzweifel Heilung möglich ist. Durch das Chaos, den Schmerz und die Ungewissheit hindurch hat Cara das Licht gefunden, und "Clearly" ist ein Zeichen dafür, dass sie diese neu gefundene Klarheit umarmt. Alessia Cara 'Love & Hyperbole' © Alex Loucas Auf "Love & Hyperbole" lädt Cara den Hörer in ihre komplexe Gefühlswelt ein, wobei sie die Höhen zelebriert, aber auch die Tiefen anerkennt. Es ist ein Album, das sich weigert, vor der Tiefe der Gefühle zurückzuschrecken - egal ob es sich um Freude oder Schmerz, Liebe oder Herzschmerz handelt. Für Cara war dieses Projekt ein Moment der persönlichen Versöhnung, ein Moment, in dem die chaotische, unvorhersehbare Natur menschlicher Erfahrungen nicht nur zu ihrer Geschichte, sondern zu einer universellen Wahrheit wurde. Im Gespräch mit dem Atwood Magazine reflektiert Alessia Cara über ihre persönliche und künstlerische Entwicklung in den letzten zehn Jahren, vom Teenager-Newcomer zur erfahrenen Songwriterin. Sie erzählt von den Höhen und Tiefen bei der Entstehung von Love & Hyperbole, von den Momenten der Selbstzweifel, die sie beinahe von der Musik abgehalten hätten, und davon, wie sie gelernt hat, mit der Selbstsabotage aufzuhören und das Glück anzunehmen. In einem aufrichtigen und nachdenklichen Gespräch packt sie die großen Gefühle aus, die das Album geprägt haben - und wie sie sich zum ersten Mal erlaubt, sie voll und ganz zu fühlen. Tauchen Sie unten in unser komplettes Interview ein und verlieren Sie sich in der emotionalen Tiefe von Alessia Caras Reise - und hören Sie sich dann Love & Hyperbole an, um alles aus erster Hand zu erfahren - - :: stream/purchase Love & Hyperbole here :: :: connect with Alessia Cara here :: - - Watch: "Slow Motion" - Alessia Cara EIN GESPRÄCH MIT ALESSIA CARA Atwood Magazine: Alessia, vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast! Es ist ja noch relativ früh im Jahr. Hast du irgendwelche Vorsätze für das neue Jahr? Alessia Cara: Ja, habe ich. Ich mache mit, manchmal erfolgreich, meistens nicht ganz erfolgreich. Aber wir sind ja erst im Januar, also bin ich noch voll dabei. Ich habe so viele kleine Vorsätze. Ich habe so viele kleine Vorsätze, wie z. B. besser zu essen und mich mindestens einmal am Tag zu bewegen. Ich bemühe mich also wirklich sehr. Ich versuche auch, weniger Uber Eats zu bestellen, weil es einfach zu viel ist. Ich versuche also, mehr zu kochen und weniger Uber Eats zu bestellen. Ich habe noch keine Uber Eats bestellt. Wir sind erst einen Monat dabei, ich spüre, dass es bald soweit ist. Wir werden durchhalten. 10 Jahre nach eurem Debüt in der Musikszene ist es bald soweit. Was ist das für ein Gefühl, sich diesem besonderen Meilenstein zu nähern? Und hast du irgendwelche Pläne, um dein erstes Jahrzehnt in der Branche zu feiern? Alessia Cara: Oh, wow. Ich danke Ihnen vielmals. Zunächst einmal ist es verrückt, dass es schon 10 Jahre sind. Ich kann es nicht glauben. Und ich weiß nicht, ich habe noch keine festen Pläne, um das zu feiern. Ich bin mir noch nicht einmal sicher, wo ich in der Welt sein werde. Aber wir müssen auf jeden Fall etwas tun, um zu feiern, natürlich sind 10 Jahre ein großer Meilenstein, und vielleicht werden wir, ich weiß nicht, etwas Besonderes für die Fans zusammenstellen. Ich werde darüber nachdenken. Ich möchte etwas machen, aber ich weiß noch nicht, was. Wie hast du das Gefühl, dass du dich als Künstlerin zwischen den ersten Songs auf Know-It-All und der Musik von Love & Hyperbole weiterentwickelt hast? Alessia Cara: Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, und es ist so seltsam, weil ich das immer sage, aber auf der einen Seite fühle ich genau dasselbe, und auf der anderen Seite habe ich das Gefühl, dass ich diese Person nicht wiedererkenne. Ich bekomme alte Interviews von mir und frage mich: "Wer ist das? Ich kann nicht einmal genau nachvollziehen, was ich gefühlt habe oder was in meinem Kopf vor sich ging. Es ist also seltsam, aber ich habe das Gefühl, dass ich in vielerlei Hinsicht eine vielseitigere Version dieser Person bin. Ich bin immer noch derselbe, aber ich habe mich weiterentwickelt und die Dinge beseitigt, die mich ein wenig verwirrt haben oder die ich nicht so richtig in den Griff bekommen habe. Ich habe das Gefühl, dass ich es einfach ein bisschen besser geformt habe, wenn das Sinn macht. Ja, einfach eine weiterentwickelte Version dieser Person, aber die DNA ist immer noch da, die Essenz dessen, was ich war, ist immer noch da. Und du warst damals ein Teenager? Alessia Cara: Als ich anfing, das Album zu machen, war ich 16, und dann wurde ich mit 18 unter Vertrag genommen. Alessia Cara 'Love & Hyperbole' © Alex Loucas Zehn Jahre sind eine Menge. Sie verändern dich in so vielerlei Hinsicht. Und doch hast du recht, der Kern bleibt derselbe. Was ist dieser Kern für dich? Was glaubst du, wer du im Kern bist - wer ist die Alessia Cara, die du kennst? Alessia Cara: Ich glaube, ich war schon immer eine sehr sture Person. Ich habe immer gewusst, zumindest, wer ich nicht bin. Auch wenn ich nicht immer genau wusste, wer ich war, wusste ich immer, wer ich nicht war, wer ich nicht sein wollte, was ich nicht tun wollte, und das ist immer noch so. Ich habe das Gefühl, dass ich immer noch ein einfühlsamer Mensch bin, der ständig Schuldgefühle hat, grundlos und ohne Grund. Ich kämpfe noch immer mit Grenzen, wie ich es damals getan habe. Ich glaube, ich habe einfach bessere Werkzeuge, um diese Dinge ein wenig in Schach zu halten und die Gedanken schneller loszuwerden. Aber die Gedanken kommen immer noch, wissen Sie, ich fühle mich immer noch wie ein sehr nostalgischer, melancholischer Mensch. Ich bin nur in der Lage, auf verschiedene Weise damit umzugehen und sie zu umgehen, so dass ich das Leben ein wenig entspannter leben und genießen kann. Aber diese emotionalen Standardreaktionen sind immer noch dieselben. Ich kann nur besser mit ihnen umgehen, wenn das Sinn macht. Ja, ich denke, es ist eine lebenslange Reise für uns alle. Love & Hyperbole wurde als ein Album angekündigt, das sich mit dem wundervollen, seltsamen Nervenkitzel beschäftigt, das wahre Glück zu finden. Kannst du ein wenig über die Geschichte hinter diesem Album erzählen? Alessia Cara: Ja, sicher. Ich meine, ich denke, im Grunde ist es das, was es ist. Aber ich denke, dass es bei diesem Album auch um die Idee geht, dass wir letztendlich ein Produkt von jeder kleinen Sache sind, die uns jemals passiert ist, im Guten wie im Schlechten. Und ich glaube, dass man eine Art von Verlust und Schmerz braucht, um zu verstehen, was Liebe und Freude sind, und umgekehrt, weißt du? Und ich glaube, auf meinem letzten Album sind diese beiden Dinge irgendwie miteinander kollidiert, und ich hatte immer das Gefühl, dass es entweder das eine oder das andere ist. Aber ich glaube, bei diesem Album habe ich in den letzten drei Jahren, in denen ich daran geschrieben habe, gemerkt, dass man beides braucht, und dass man Kontraste im Leben braucht, und dass diese Dinge tatsächlich zusammen funktionieren können, und dass man das Schlechte auf eine Art und Weise nutzen kann, die das Gute auf eine seltsame Art und Weise befeuert, oder zumindest bin ich so damit umgegangen. Darum geht es also auf diesem Album. Es geht einfach um den Prozess, Freude und Glück und Offenheit zu finden, aber auch zu lernen, das zu finden, indem man all das Schlechte nutzt, verstehst du? Es sind über drei Jahre seit der Veröffentlichung von In the Meantime vergangen, das damals von Pitchfork als "eine bewegende und reife Ode an Zwischenzustände" gefeiert wurde Sehr freundliche Worte von einer Publikation, die nicht für ihre Freundlichkeit bekannt ist. Alessia Cara: Ich wollte sagen, das haben sie über mich gesagt?! Okay, wow. Das ist sehr nett! Was war denn Ihre Vision, als Sie das neue Album in Angriff nahmen? Hat sich diese im Laufe des Schreibens und Aufnehmens der Songs verändert? Alessia Cara: Ich glaube, die Vision für das Album entstand etwa auf halbem Weg. Als ich anfing, war es für mich eine Art Probezeit, um wieder in das Songwriting einzutauchen und, um ehrlich zu sein, einfach meine Liebe zur Musik im Allgemeinen. Nach meinem letzten Album gab es eine Zeit, in der ich überhaupt nicht geschrieben habe. Ich hatte keine Lust zu schreiben. Ich habe nicht zu Hause gesungen. Ich hatte seit Monaten keine Gitarre mehr in die Hand genommen. Ich habe überhaupt nicht viel Musik gehört. Ich weiß also nicht genau, warum ich mich von der Musik distanziert habe, oder ich hatte das Gefühl, dass ich mich emotional von ihr distanziert habe. Als ich anfing, dieses Album zu schreiben, habe ich ehrlich gesagt nur versucht, die Sicherung ein wenig neu zu knüpfen und meinen Sinn oder meine Liebe zur Musik wiederzufinden. Ich hatte also nicht wirklich ein Konzept für das Album. Ich habe nur versucht, über kleine Dinge zu schreiben, die ich hier und da fühlte, bis es anfing, sich zu steigern und ich wieder aufgeregt wurde. Und dann, ungefähr auf halbem Weg, wurde mir klar, was da passiert, und ich dachte: Oh, das ist, weißt du, das wird ein Album, und ich kann es sehen, und ich verstehe, was es ist. Und ich fing an, ein Verständnis dafür zu entwickeln, was ich wollte und was es werden sollte. Alessia Cara © Alex Loucas Wir haben darüber gesprochen, dass wir jetzt 10 Jahre dabei sind. Was denkst du, wie Love & Hyperbole dich im Jahr 2025 wieder einführt? Wie fängt es dein künstlerisches Schaffen ein und wie zeigt es, wer du heute bist? Alessia Cara: Ich glaube, ich bin es immer noch. Und ich hoffe, dass die Leute, die mir in den letzten 10 Jahren zugehört haben, immer noch meine Identität darin sehen. Die Leute, die meine ältere Musik geliebt haben, können dies immer noch schätzen und so viel von mir darin sehen. Aber ich hoffe auch, dass es meine Entwicklung in klanglicher und künstlerischer Hinsicht, textlich und stimmlich zeigt. Das fühlt sich für mich wie ein wirklich großer Schritt nach vorne an. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen von beidem ist. Wie gesagt, die DNA von mir ist immer noch da, aber ich glaube, sie ist nur anders geformt. Und die Farbpalette ist ein bisschen anders. Ich glaube, es fühlt sich einfach weiterentwickelt und ausgefeilter und runder an. Du hast auch darüber gesprochen, dass es bei diesem ganzen Projekt um sehr große Gefühle geht, die wir alle nachvollziehen können, aber oft ist es schwer, diese Gefühle nach außen hin auszudrücken, um zu sagen, was wir wirklich sagen wollen. Kannst du über diese großen Gefühle und deine Erfahrungen sprechen, wie du sie dieses Mal in Songs kanalisiert hast? Alessia Cara: Ja, ich meine, es gab so viele große Gefühle. Aber ich meine, in den letzten drei Jahren gab es viele Gefühle, die damit zu tun hatten, dass ich einfach nicht weiterkam und nicht verstand, wie ich aus dem Trübsinn, den ich fühlte, wieder herauskam, und ich war wütend auf mich selbst, weil ich mich ständig selbst sabotierte und mir erlaubte, in das Muster der Traurigkeit zurückzufallen und mich ein wenig zurückzuziehen. Das war es also, womit ich mich im ersten Teil des Albums beschäftigt habe. Und die nächste Reihe von großen Gefühlen war die Konfrontation mit einer neuen Chance für die Liebe und die Abkehr von alten Mustern und die Angst, dass ich es vermasseln würde. Und dann war ich noch wütender auf mich selbst, weil ich diese großartige Sache vor mir sah und nicht verstand, wie ich sie wirklich begreifen oder schätzen sollte. Und der dritte Teil, über den ich mich am meisten freue, ist, dass ich gelernt habe, dieses Muster nicht zu wiederholen, und dass ich gelernt habe, mich selbst zu lieben und mir selbst genug zu vertrauen, um die guten Dinge, die auf mich zukamen, zu akzeptieren und zu verstehen, dass ich sie verdient habe und dass es in Ordnung ist, wenn es nicht klappt, wissen Sie. Das sind also alle großen Gefühle, und um sie einzufangen, habe ich einfach drauflos geschrieben und jede kleine Mikro-Emotion in einen dreiminütigen Song gestreckt und alles wirklich analysiert und gefühlt, um es so erträglich und lustig wie möglich zu machen. Du hast vorher ein bisschen über den Titel Love & Hyperbole selbst gesprochen. Es ist mir nicht entgangen, dass dieses Album am Valentinstag erscheint. Inwieweit ist dieses Timing beabsichtigt? Alessia Cara: Es ist beabsichtigt, aber es hat sich irgendwie auch zufällig so ergeben, weil ich das Album ursprünglich im Oktober 2024 veröffentlichen wollte. Aber dann habe ich gemerkt, dass ich die Songs noch ein bisschen atmen lassen und nichts überstürzen wollte. Also habe ich beschlossen, es auf das neue Jahr zu verschieben. Und als ich mir überlegt habe, an welchen Tagen und in welchem Monat ich es machen könnte, meinte mein Manager Chris, wie wäre es mit, na ja, er meinte, es heißt ja Love & Hyperbole. Wie wäre es mit dem Valentinstag? Und dann haben wir uns das angeschaut, und ich dachte: "Oh mein Gott, das ist perfekt. Und es war an einem Freitag. Ich dachte: "Das ist so zufällig und perfekt. Es war also gewollt, aber nicht zur gleichen Zeit. Ja, es hat wirklich perfekt gepasst und ich hatte das Gefühl, dass es genau die richtige Zeit war, um alles atmen zu lassen und um alles perfekt zu machen. Das Album beginnt mit "Go Outside!", einem wunderschönen, harmonischen Stück mit einem Text wie "How can I come back to earth when I can't go outside? Aber ich muss sagen, dass die Zeile "is it worse or is it me?" absichtlich oder unabsichtlich wirklich auf das Leben im Jahr 2025 zugeschnitten ist. Alessia Cara: Ich habe die Platte mit diesem Song eröffnet, weil ich das Gefühl hatte, dass dies das größte Gefühl war, das ich hatte, als ich wieder mit dem Schreiben begann. In den letzten drei Jahren war das das erste Gefühl, das ich hatte, als ich anfing, wieder über das Schreiben nachzudenken. Ich war an einem Punkt, an dem ich in Los Angeles war und versucht habe, ein paar Schreibsessions zu starten, und, du weißt schon, die ganze Sache, und ich hatte einfach das Gefühl, dass ich mich für nichts begeistern kann. Ich weiß nicht einmal, ob ich eine gute Autorin bin, ob ich das jemals wieder machen will, ob die Welt zusammenbricht oder ob ich nur so dramatisch bin, und ich war einfach so wütend auf mich selbst, weil ich dachte, ich habe hier ein paar Tage frei und keine Freunde, weil ich mir nie erlaubt habe, hier Freunde zu finden. Und dann habe ich mir gesagt: "Du bist die Schlimmste. Du hast dich selbst sabotiert. Aber dann gibt es auch noch die andere Seite, die so aussieht. Oder ist die Welt tatsächlich so furchtbar und schrecklich? Und bin ich nur darauf eingestellt, dass die Dinge wirklich beängstigend und traurig und seltsam sind, oder bin das nur ich? Weißt du, ich hatte das Gefühl, dass das eine gute Art ist, das Album zu eröffnen, denn das ist ehrlich gesagt chronologisch gesehen das, was ich am Anfang gefühlt habe, also in den letzten drei Jahren. Und es fühlte sich wie der Beginn einer Reise an, weil es keine Antworten gibt. Es ist ein Lied mit null Antworten. Es gibt keine, es gibt nur einen Haufen Fragen und Verwirrung und ich denke, diese Fragen werden im Laufe des Albums ein wenig beantwortet. Alessia Cara © Alex Loucas "Go Outside!" ist so sympathisch und warm. Ihre Harmonien und Melodien sind dieses Mal so kraftvoll. Ich höre Anklänge an R&B und Soul, die auf die Motown-Ära zurückgehen, an die Fusion der 80er und 90er Jahre, an Erykah Badu... Ich höre so viele Einflüsse auf dieser Platte. Wer waren dieses Mal eure 'Nordsterne'? Wie sind Sie vorgegangen, um die Songs zu Ihren eigenen zu machen? Alessia Cara: Ich meine, da gab es so viele. Ehrlich gesagt, habe ich tonnenweise Musik gehört. Ich wollte einfach meine Liebe zu dem, was ich beruflich mache, neu entwickeln und meine Liebe zur Musik als Fan neu entwickeln. Und um das zu erreichen, gehe ich immer in die Vergangenheit zurück, wenn ich mich festgefahren fühle und mich wieder mit meiner Liebe zur Musik verbinden will. Also gehe ich zurück zu Musik aus den 60ern, 70ern und 90ern. Und meine Einflüsse waren, ehrlich gesagt, überall zu finden. Ich habe viel von den Beatles und Stevie Wonder gehört und von George Harrisons Soloprojekt und den Chili Peppers und Bob Dylan und dann Billy Joel, Stevie Nicks. So viele verschiedene Leute. Und dann, ich glaube, aktuellere, wie Amy Winehouse und Erykah Badu und Sade. Weißt du, einfach Künstler, von denen ich das Gefühl hatte, dass sie wirklich großartige, coole Sachen gemacht haben und ihrer Zeit voraus waren, und ja, die einfach innovativ und ehrlich waren und deren Musik die Welt, aber vor allem mich, dazu bringt, viele großartige Dinge zu fühlen, und die mich dazu inspirieren, meine eigenen Sachen zu machen, mit meiner eigenen Farbpalette. Das sind also nur einige der Leute, die ich mir angehört habe. Ich möchte über die Auswahl der Singles "Dead Man", "Isn't It Obvious" und "Slow Motion" sprechen Was hat dich dazu inspiriert, diese Songs als Vorgeschmack auf das komplette Album auszuwählen? Alessia Cara: Ich würde sagen, dass das Album in drei Phasen unterteilt ist, oder in drei Kapitel, wenn man es chronologisch betrachtet. Und so wollte ich, dass jede Single jedes Kapitel repräsentiert. Bei "Dead Man" ging es also um die anfänglichen Gefühle des Feststeckens, der Traurigkeit, der Wut und der Selbstsabotage, aber auch um den Wunsch, dieses Muster zu durchbrechen. Und dann haben wir "Obvious", das sich für mich wie der Wendepunkt des Albums anfühlt, wie eine Weggabelung, an der man mit etwas wirklich Schönem konfrontiert wird und sich fragt, ob ich mich von meiner Angst überwältigen lasse und das hier ruiniere, oder ob ich in der Lage bin, all die schrecklichen Dinge, die ich über mich und die Welt gefühlt habe, zu nutzen und sie in etwas zu verwandeln, das mir hilft. Dann könnte ich das, was zu mir kommt, nähren und verstehen, dass ich es verdiene. Und dann, weißt du, ist "Slow Motion" einfach eine Art Feier dafür. Ich feiere die Tatsache, dass ich das Gefühl habe, die richtige Wahl getroffen zu haben, und dass ich stolz auf mich bin, und dass ich in der Lage bin, verliebt zu sein, auf eine romantische Art und Weise, aber auch mehr in mich selbst und in das Leben, und dass ich in der Lage bin, schöne Momente zu genießen, und obwohl sie flüchtig sind, verstehe ich einfach, dass ich sie genießen sollte und kann, solange sie da sind, und dass es mir gut geht, wenn sie vergehen... Das ist das Bild, das ich für jede Single zeichnen wollte.
Ich liebe es, dass einige meiner Lieblingssongs auf dem Album die tieferen Stücke sind, "Drive", "Get to You", "Nighttime Thing" Wir leben heutzutage in einer so Single-orientierten Gesellschaft, und ich habe dich immer als Album-Künstler gesehen. Wenn sich jemand mehr als nur die Singles anhören würde, welcher Song oder welche Songs würden sich hoffentlich durchsetzen? Alessia Cara: Das ist eine tolle Frage. Ja, es ist so lustig, weil meine Lieblingssongs oft die sind, die die meisten Leute nicht hören, oder, weißt du, es ist immer so. Ich stelle fest, dass alle Künstler, mit denen ich spreche, ihre Lieblingssongs in der Regel in den tiefsten Tiefen haben. Ich muss allerdings sagen, dass viele der Singles, ich meine alle Singles, die ich veröffentlicht habe, zu meinen Lieblingssongs gehören. Darüber bin ich sehr glücklich. Endlich stimmen das, was ich liebe, und das, was die Welt zu hören bekommt, überein. Aber ich habe auch das Gefühl, dass es so viele Songs gibt, die ich liebe und von denen ich hoffe, dass sie den Leuten gefallen. Ich meine, "Drive" und "Get to You" sind einige von denen, weißt du, einige von denen sicher. Ich weiß nicht, ich meine natürlich alle. Ich liebe auch "Run Run" Das ist ein lustiges Lied für mich, das ich immer als eines meiner Lieblingslieder empfunden habe. "Go Outside!", das ist schwer zu sagen. Ich habe das Gefühl, dass ich alle sagen werde, aber "Drive" ist definitiv eines davon. "Drive" und "Get to You" sind für mich emotionale Kracher, die mich immer ansprechen und von denen ich hoffe, dass die Leute sie mögen, weil ich sie wirklich liebe. Und deine Performance auf diesen beiden Songs ist einfach unglaublich. Und wieder ist es so erfrischend, einen Song mit so tollen Melodien und Harmonien zu hören. Dann gibt es bei "Get to You" diese Überraschung am Ende. Als ich das zum ersten Mal hörte, war ich schockiert! Alessia Cara: Ich weiß. Gut, das ist das Ziel! Ja, das war so lustig. Es macht so viel Spaß, das zu tun. Ich liebe es, bei diesem Song etwas Unerwartetes zu machen, oder einfach generell, ich liebe es, Dinge zu tun, die ein bisschen anders sind - das macht mich glücklich. Und ich auch. Denn ehrlich gesagt, ist so viel Musik, die sich heutzutage durchsetzt, sicher, und ich glaube nicht, dass man Dinge sicher macht. Alessia Cara: Vielen Dank. Ja, das habe ich bei diesem Album auf jeden Fall gemacht, also hatte ich das Gefühl, dass ich dieses Mal nicht wirklich versucht habe, auf Nummer sicher zu gehen. Und ich habe mich in der Vergangenheit auch manchmal schuldig gemacht, indem ich vielleicht, nicht absichtlich, aber ich hatte einfach, ich weiß nicht, vielleicht Angst, Dinge auszuprobieren, aber ich hatte das Gefühl, dass es das erste Mal war, dass ich wirklich alles ausprobiert habe. Gut für dich, dass du Risiken eingehst und Dinge anders machst. Sie haben vorhin in unserem Gespräch erwähnt, dass Sie zu Beginn Ihrer Tätigkeit einige Selbstzweifel hatten. Was muss ich sagen? Was werde ich sagen? Was möchte ich sagen? Habe ich irgendetwas, das ich weiterhin sagen möchte? Zum Glück haben Sie als Texter und Songschreiber durchgehalten. Hast du irgendwelche Lieblingstexte in diesen Songs? Alessia Cara: Oh, sehr gute Frage. Da gibt es einen ganzen Haufen. Oh Mann, ich wünschte, ich hätte sie aufgeschrieben. Das sollte ich wahrscheinlich. Ich mag, ich meine, es gibt einige, die verspielter sind, weißt du, wie in "Slow Motion", wenn ich sage, "Wir fließen wie Badu, nur zwei Fische im Meer" Ich denke, das ist ein sehr geladener Text. Es gibt viele Anspielungen auf die zwei Fische, die eine Anspielung auf Erykah Badu sind. Und dann fließen wir, weil sie fließt, aber dann fließen wir wie Fische. Ich mache gerne kleine Wortspiele und kleine Ostereier für Leute, die sie finden. Ich finde, dass viele Hip-Hop-Künstler das tun. Und ich finde es immer toll, wenn ich eine Zeile sehe, die mehrere verschiedene Absichten hat. Das ist dann immer lustig. Dann gibt es ein paar Zeilen, die ich emotional sehr mag, z.B. in "Drive", wo ich sage: "Sever things that I fight off, let them crack like glass on the sidewalk." Es gibt eine Menge Rückruftexte. Ich beziehe mich oft auf Gärten. Was noch? Es gibt so viele. Wir waren in der Wüste unterwegs und haben einen Olivenbaum gefunden. Und was noch? Das sind nur Dinge, die mir spontan einfallen. Ich habe das Gefühl, dass alle meine Texte toll sind, aber es gibt so viele, auf die ich stolz bin und mit denen ich mich verbunden fühle. Ich will damit nicht sagen, dass es so viele tolle Texte auf meinem Album gibt, aber gleichzeitig sollte man stolz darauf sein. Um in irgendetwas ein Profi zu sein, muss man an sich selbst glauben. Du musst an dein Handwerk glauben. Man muss daran glauben, dass die Sachen, die man in die Welt setzt, etwas zu sagen haben. Abschließend: Was hoffen Sie, dass die Hörer von Love & Hyperbole mitnehmen? Und was hast du mitgenommen, als du das Album entwickelt und veröffentlicht hast? Alessia Cara: Ich hoffe natürlich, dass sie überhaupt etwas mitnehmen. Ich denke schon. Ja, was ich damit sagen will, und ich weiß, dass ich das schon gesagt habe, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass es auf diesem Album darum geht zu verstehen, dass man es kann. Dass man zuallererst wieder Schmerz und Verlust braucht, um gute Dinge im Leben zu fühlen und zu verstehen, was wahre gute Dinge wirklich sind. Aber ich hoffe, dass sie auch verstehen, dass man den Schmerz und den Kontrast nutzen kann, um sich selbst zu helfen und besser durchs Leben zu kommen. Und ich weiß, dass diese beiden Dinge manchmal aufeinanderprallen, wie glücklich und traurig, Schmerz und Freude, Liebe und Hass und all diese Dinge. Aber ich glaube, dass sie zusammen funktionieren können und dass nichts vergeudet wird. Man sollte nichts bedauern. Wir sind alle ein Produkt von allem, was uns je passiert ist. Und wir können diese Dinge nutzen, um Werkzeuge zu entwickeln und, ja, neues Wissen über das Leben und neue Weisheit zu erlangen, die es uns ermöglichen, das Leben ein wenig besser und einfacher zu leben. Ich denke, das ist das, was ich hoffe, dass sie es annehmen. Aber ich meine, ich hoffe, dass sie alles mitnehmen. Ich habe das Gefühl, dass die Leute das so interpretieren werden, wie sie es wollen, und vielleicht auf andere Weise, als ich es beabsichtigt habe, aber das ist alles subjektiv, weißt du. Was nimmst du für dich selbst aus dem Musikmachen mit? Alessia Cara: Ich nehme für mich mit, dass ich das Gefühl habe, dass ich in einer viel besseren Position bin, was meine Beziehung zur Industrie und zur Musik im Allgemeinen angeht. Ich sehe es jetzt so, dass ich sehr glücklich bin, dass ich das nach 10 Jahren immer noch machen kann, dass die Leute immer noch da sind und auf meine neue Musik warten und sich immer noch für mich interessieren und mir zuhören. Und ich möchte das nicht als selbstverständlich ansehen. Ich möchte es einfach genießen und nicht an das Endprodukt denken, wenn ich es aufnehme, und auch nicht an das Endprodukt, wenn es herauskommt. Ich möchte es einfach so sein lassen, wie es ist, und stolz darauf sein, dass ich etwas geschaffen habe, das ich liebe. Und dann kann ich nachts mit dem Wissen schlafen gehen, dass ich ganz ich selbst war. Und das zu feiern und mich darüber zu freuen und mir keine Gedanken über alles andere zu machen, was die Industrie und all die vermeintlichen Erwartungen mit sich bringen könnten. Alessia Cara 'Love & Hyperbole' © Alex Loucas Wenn du jetzt, ganz oben im Jahr 2025, mit mir sprichst, was sind deine Träume für dieses Album? Alessia Cara: Meine Träume, eine Menge Dinge. Ich denke, letztendlich möchte ich einfach in der Lage sein, es in so vielen Teilen der Welt aufzuführen, wie ich kann. Es in die ganze Welt zu bringen, an Orte zu gehen, an denen ich noch nie war, auf Tour zu gehen, weil es so viele Leute gibt, die meine Musik hören und mich in der ganzen Welt unterstützt haben, in so vielen Teilen der Welt, in denen ich noch nie war. Ich würde dieses Album also gerne zu ihnen bringen, das wäre fantastisch. Und ja, ich weiß nicht, ich denke, das ist es wirklich. Und dass die Leute es vielleicht in 10 Jahren immer noch hören und darauf Bezug nehmen. Das wäre immer das Ziel, dass es den Test der Zeit übersteht und dass es auch nach meinem Tod Leute gibt, die etwas von den Dingen, die ich gemacht habe, mitnehmen. Ich weiß, dass wir vorhin über einige deiner Einflüsse gesprochen haben, und du hast eine Menge großer Namen genannt. Auch einige meiner Lieblingskünstler. Wen hörst du sonst noch, den du unseren Lesern empfehlen würdest? Alessia Cara: Oh, ich muss in meinem Handy nachsehen, weil ich so viel Musik höre. Nun, zuallererst Mk.gee, ich weiß, dass Mk.gee schon ziemlich bekannt ist, aber er ist wunderbar. Dijon ist auch wunderbar. Die haben so gute Musik. Wer ist noch wirklich gut? Da gibt es so viele Leute. Da gibt es eine Band namens Khruangbin. Ich habe das Gefühl, dass die Leute sie offensichtlich kennen. Sie sind, glaube ich, dieses Jahr bei den Grammys als bester neuer Künstler nominiert, also sind sie schon gut im Rennen. Ich versuche, an super, super lokale Künstler zu denken. Ich muss eine kanadische Band namens Babygirl finden, die ich wirklich liebe. Sie sind ein kanadisches Duo, ich glaube, sie kommen aus Toronto. Sie sind fantastisch. Sie haben auch so gute Musik. Wer noch? Es gibt auch eine Geschwistergruppe namens Infinity Song, und die machen auch eine Menge toller Sachen. Es ist eine Art Folk/Folk-Pop-Musik. Sie ist wirklich sehr gut. Sie erinnern mich an die Carpenters oder so. Sie sind einfach wirklich großartig. Aber dann liebe ich auch Dijon. Ich liebe auch Laundry Day. Das ist eine Band aus New York. Die sind echt krank. Das sind nur ein paar, die mir gerade einfallen, aber es gibt eine Million und eine, die ich mir jeden Tag anhöre. - - :: Love & Hyperbole hier streamen/kaufen :: :: mit Alessia Cara hier in Verbindung treten :: - - - - - Mit Alessia Cara auf Facebook, Twitter, TikTok, Instagram in Verbindung treten Neue Musik auf Atwood Magazine entdecken © mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin :: Alessia Cara streamen ::
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