Alessia Cara ci parla della realizzazione del suo quarto LP "Love & Hyperbole", della sua evoluzione decennale nell'industria musicale e di come l'abbracciare sia la vulnerabilità che la forza abbia dato forma al suo album più personale e trasformativo - un album che naviga tra le complessità del dubbio su se stessi, della guarigione e della riscoperta della gioia, il tutto mescolando i generi, spingendo i confini creativi e creando un suono che è espansivo e sfumato come il suo viaggio emotivo.
Stream: "Love & Hyperbole" - Alessia Cara Dieci anni dopo che "Here" l'ha presentata come una voce unica nel suo genere, Alessia Cara si trova a un nuovo inizio. Il suo quarto album, Love & Hyperbole, è una testimonianza degli estremi emotivi - gli alti vertiginosi e i bassi dolorosi che definiscono l'esperienza umana. È un disco che parla di riscoprire la gioia, di imparare a fidarsi dell'amore e di accettare che il passato, per quanto pesante, è una parte ineluttabile di ciò che diventiamo. Uscito il giorno di San Valentino via Def Jam, Love & Hyperbole è la proposta più audace di Alessia Cara fino ad oggi. L'ambizioso quarto LP della cantautrice arriva sulla scia di un periodo di reinvenzione personale e introspezione, dopo In the Meantime del 2021, un album che esplorava gli "stati intermedi" della vita e analizzava le sfumature della transizione e dell'incertezza. Love & Hyperbole ha una visione ancora più ampia dello spettro emotivo, mescolando momenti di vulnerabilità e resilienza, mentre Cara abbraccia sia il disordine del dubbio su se stessa che la catarsi della guarigione. Il risultato è il suo lavoro più intimo e crudo. Love & Hyperbole - Alessia Cara Per Cara, Love & Hyperbole non è stato solo un album; è stato un viaggio per recuperare la gioia e accettare la natura complessa, a volte disordinata, della vita. "C'è stato un periodo in cui non pensavo che mi fosse permesso essere felice", ammette. "Mi sentivo come se dovessi essere un'artista tormentata, e non sapevo come scrollarmelo di dosso. Ma alla fine ho capito che la gioia è importante per la mia arte quanto il dolore". Questo cambiamento di mentalità non è stato facile e non è avvenuto da un giorno all'altro. Infatti, il processo di creazione dell'album è stato costellato di momenti di incertezza, soprattutto nelle prime fasi. "Non sapevo se avevo ancora qualcosa da dire. Non sapevo se volevo ancora fare musica, o se ci sarei riuscita", rivela. "Ma ho lasciato che i sentimenti arrivassero e, una volta smesso di lottare contro me stessa, la musica ha iniziato a fluire". L'album stesso rispecchia questo processo di trasformazione, bilanciando inni in levare e ballate struggenti che riecheggiano lo spettro emotivo del suo viaggio. In "Go Outside!", il brano di apertura, Cara pone domande esistenziali, chiedendo: "È peggio o sono io?" Questo verso, in particolare, cattura un sentimento che molti ascoltatori troveranno familiare nel 2025: un senso di dubbio su se stessi misto a timore e a un'opprimente consapevolezza dello stato attuale del mondo. È un riflesso di come Cara abbia lottato con il proprio caos interiore, sentendosi scollegata da ciò che la circondava ma cercando disperatamente di dare un senso a tutto ciò: "Ero in un posto in cui mi sentivo davvero persa e sopraffatta da tutto. Mi chiedevo: sono io il problema? O il mondo è semplicemente... rotto?", dice. "Penso che 'Go Outside!' fosse la canzone perfetta per iniziare l'album, perché è proprio da lì che sono partita: piena di domande e di confusione". Ma man mano che l'album procede, Cara impara ad abbracciare non solo la propria vulnerabilità, ma anche la propria forza. In brani come "Obvious" e "Slow Motion", l'artista cattura momenti di auto-emancipazione, segnalando un passaggio dal dubbio all'accettazione di sé. "Si tratta di fare pace con se stessi, di lasciar andare la paura e di lasciare che le cose si svolgano", spiega. "Il viaggio non è stato lineare. È stato disordinato, ma credo sia questo il bello". Quando Love & Hyperbole raggiunge il suo finale con "Clearly", Cara offre un momento di catarsi e di guarigione. La canzone cattura la serena chiarezza che deriva dall'elaborazione del dolore e dalla ricerca della pace. "Sento che l'oceano tra noi si sta chiudendo", canta Cara, descrivendo la distanza emotiva che è stata colmata tra lei e una persona amata. L'immagine di "recinti che si rammendano lentamente" parla del lavoro deliberato di ricostruzione della fiducia e di riconnessione, un tema di riconciliazione che rispecchia il viaggio di Cara stessa. "Per la prima volta, riesco a vederti chiaramente", dichiara Cara, non solo a proposito della relazione all'interno della canzone, ma anche della propria crescita. È la conclusione speranzosa dell'album, un promemoria che ricorda che, anche dopo anni di turbolenze e dubbi su se stessi, la guarigione è possibile. Attraverso il disordine, il dolore e l'incertezza, Cara ha trovato la luce, e "Clearly" indica il suo abbraccio di questa ritrovata chiarezza. Alessia Cara "Love & Hyperbole" © Alex Loucas In Love & Hyperbole, Cara invita gli ascoltatori a entrare nel suo mondo di complessità emotiva, celebrando gli alti e riconoscendo al tempo stesso i bassi. È un album che si rifiuta di rifuggire dalla profondità dei sentimenti, che si tratti di gioia o dolore, amore o sofferenza. Per Cara, questo progetto è stato un momento di riconciliazione personale, in cui la natura disordinata e imprevedibile dell'esperienza umana è diventata non solo la sua storia, ma una verità universale. Sedendosi con Atwood Magazine, Alessia Cara riflette sulla sua evoluzione personale e artistica negli ultimi dieci anni, da adolescente alle prime armi a cantautrice esperta. Condivide gli alti e bassi della realizzazione di Love & Hyperbole, i momenti di dubbio su se stessa che l'hanno quasi allontanata dalla musica e come ha imparato a smettere di autosabotarsi e ad abbracciare la felicità. In una conversazione schietta e riflessiva, spiega i grandi sentimenti che hanno dato forma all'album e come, per la prima volta, si sia concessa di sentirli appieno. Immergetevi nell'intervista completa qui sotto e perdetevi nella profondità emotiva del viaggio di Alessia Cara, poi ascoltate Love & Hyperbole per viverlo in prima persona. - - :: ascolta/acquista Love & Hyperbole qui :: :: collegati con Alessia Cara qui :: - - Guarda: "Slow Motion" - Alessia Cara A CONVERSAZIONE CON ALESSIA CARA Atwood Magazine: Alessia, grazie mille per averci dedicato il tuo tempo! Siamo ancora, relativamente, all'inizio dell'anno. Hai qualche proposito per il nuovo anno? Alessia Cara: Sì. Partecipo, a volte con successo, la maggior parte delle volte senza successo. Ma siamo solo a gennaio, quindi vado ancora forte. Ho tanti piccoli propositi. Mi piacciono le piccole cose che riguardano la cura di sé, come mangiare meglio, fare attività fisica almeno una volta al giorno. Mi sto impegnando molto. Sto anche cercando di ridurre gli Uber Eats, perché sono davvero tanti. Sto cercando di cucinare di più e di ridurre gli Uber Eats. Non ho ancora ordinato Uber Eats. È passato solo un mese e sento che arriverà presto. Stiamo per compiere 10 anni dal tuo debutto sulla scena musicale. Cosa si prova ad avvicinarsi a questo traguardo speciale? E hai in programma di festeggiare il tuo primo decennio nel settore? Alessia Cara: Oh, wow. Grazie mille. Prima di tutto, voglio dire, è pazzesco che siano già 10 anni. Non posso crederci. E non so, non ho ancora pensato a nessun progetto concreto per festeggiare. Non sono nemmeno sicuro di dove sarò nel mondo. Ma sicuramente dovremo fare qualcosa per festeggiare, certo, 10 anni sono una pietra miliare enorme e forse metteremo insieme, non so, qualcosa di speciale per i fan. Ci penserò. Voglio fare qualcosa, ma non so cosa. Come ti senti cresciuta come artista tra le prime canzoni di Know-It-All e la musica di Love & Hyperbole? Alessia Cara: Onestamente mi sento, ed è così strano perché lo dico sempre, ma da un lato delle cose mi sento esattamente la stessa, e dall'altro mi sento come se non riconoscessi quella persona. Mi capita di avere vecchie interviste di me stesso e di chiedermi: "Ma chi è?" Non riesco nemmeno a capire esattamente cosa provavo o cosa mi passava per la testa, quindi è strano, ma per molti versi sento di essere una versione più completa di quella persona. Sono sempre la stessa, ma mi sono evoluta e ho eliminato le cose che mi confondevano un po' o che non avevo avuto modo di approfondire. Mi sembra di averla modellata un po' meglio, se questo ha senso. Sì, una versione più evoluta di quella persona, ma il DNA è ancora lì, come l'essenza di chi ero è ancora lì. Ed eri un'adolescente all'epoca? Alessia Cara: Quando ho iniziato a fare l'album, avevo 16 anni, e poi sono stata scritturata a 18. Alessia Cara "Love & Hyperbole" © Alex Loucas Dieci anni fanno molto. Ti cambiano in tanti modi. Eppure hai ragione, il nucleo rimane lo stesso. Che cos'è per te questo nucleo? Chi pensi di essere nel tuo intimo, chi è l'Alessia Cara che conosci? Alessia Cara: Credo di essere sempre stata una persona molto testarda. Ho sempre saputo, per lo meno, chi non sono. Anche se non ho sempre saputo esattamente chi ero, ho sempre saputo chi non ero, chi non volevo essere, cosa non volevo fare, e questo non cambia. Sento di essere ancora, insomma, una persona empatica che si sente sempre in colpa per niente, senza motivo. Ho problemi con i limiti, come li avevo all'epoca. Credo di avere strumenti migliori per tenere a bada queste cose e per uscire dai pensieri più velocemente. Ma i pensieri arrivano comunque, mi sento ancora una persona molto nostalgica e malinconica. Sono solo in grado di lavorarci intorno in modi diversi e di costruirci intorno in modi diversi, in modo da poter vivere la vita un po' più a mio agio e godermela un po' di più. Ma le risposte emotive predefinite sono sempre le stesse. Solo che sono più brava a gestirle, se questo ha senso. Sì, credo che sia un viaggio che dura tutta la vita per tutti noi. Love & Hyperbole è stato presentato come un album che parla della strana emozione di trovare la vera felicità. Puoi raccontarci la storia di questo disco? Alessia Cara: Sì, certo. Voglio dire, credo che essenzialmente, sì, si tratti di questo. Ma credo che questo album parli anche dell'idea che, in ultima analisi, siamo il prodotto di ogni piccola cosa che ci è capitata, bella o brutta che sia. E credo che sia necessaria una sorta di perdita e di dolore per capire cosa siano l'amore e la gioia, e viceversa, capisci? E credo che nel mio ultimo album queste due cose si scontrassero un po' l'una con l'altra, e mi sentivo sempre come se fosse l'una o l'altra. Ma credo che in questo album, durante gli ultimi tre anni di scrittura, mi sono reso conto che nella vita c'è bisogno di entrambe le cose e di contrasti, e che queste cose possono lavorare insieme, e che si può sfruttare il male in un modo che alimenta il bene in modo strano, o almeno questo è il modo in cui l'ho affrontato. È di questo che parla l'album: del processo di trovare la gioia, la felicità e l'apertura, ma anche di imparare a trovarle usando tutte le cose brutte, capisci? Sono passati più di tre anni dall'uscita di In the Meantime, che all'epoca fu salutato, citando Pitchfork, come "un'ode commovente e matura agli stati intermedi" Parole molto gentili da parte di una pubblicazione non nota per la sua gentilezza. Alessia Cara: Stavo per dire, hanno detto questo di me?! Ok, wow. È molto bello! Detto questo, qual era la tua visione di questo nuovo disco? È cambiata nel corso della scrittura e della registrazione di queste canzoni? Alessia Cara: Credo che la visione, onestamente, per il disco sia arrivata circa a metà strada. Quando l'ho iniziato, era una specie di periodo di prova per me, per immergermi di nuovo nella scrittura di canzoni e, ad essere sincera, nel mio amore per la musica in generale. Ho scoperto che dopo il mio ultimo album c'è stato un periodo in cui non scrivevo affatto. Non volevo scrivere. Non cantavo in casa. Non prendevo in mano una chitarra da mesi. Non ascoltavo molta musica. Quindi non so esattamente il motivo per cui mi sono allontanato da essa, o ho sentito una distanza emotiva da essa. Quindi, sai, quando ho iniziato a scrivere questo album, onestamente stavo solo cercando di riorganizzare un po' la miccia e di ritrovare il mio scopo o il mio amore per la musica. Quindi non avevo un vero e proprio concept per l'album. Cercavo solo di scrivere di piccole cose che sentivo qua e là, finché non ha iniziato a crescere e a entusiasmarmi di nuovo. Poi, a metà strada, ho capito cosa stava succedendo e ho pensato: "Oh, questo è, sai, questo sarà un album, lo vedo e capisco cos'è". E ho iniziato a capire, sai, cosa volevo che fosse e cosa stava diventando da solo. Alessia Cara © Alex Loucas Abbiamo parlato di 10 anni di carriera. Come pensi che Love & Hyperbole ti reintroduca nel 2025? In che modo cattura la tua arte e chi sei oggi? Alessia Cara: Penso che sia, ancora una volta, ancora io. E spero che le persone che mi hanno ascoltato negli ultimi 10 anni vedano ancora la mia identità in questo disco. Le persone che hanno amato la mia vecchia musica possono ancora apprezzarlo e vederci molto di me. Ma spero anche che mostri la mia evoluzione sonora e artistica, lirica e vocale. Mi sembra un grande passo avanti per me. Sento che si tratta di entrambe le cose. Il mio DNA è ancora presente, ma credo che sia solo modellato in modo diverso. E la tavolozza dei colori è un po' diversa. Mi sembra più evoluto, più sofisticato e più a tutto tondo. Hai anche detto che l'intero progetto è incentrato sul provare sentimenti molto grandi, che tutti possiamo provare, ma spesso è difficile esprimere questi sentimenti all'esterno per dire ciò che vogliamo veramente dire. Puoi parlare di questi grandi sentimenti e della tua esperienza nel canalizzarli in canzoni questa volta? Alessia Cara: Sì, voglio dire, c'erano così tanti grandi sentimenti. Ma, voglio dire, la prima parte, credo, degli ultimi tre anni ha comportato un sacco di sentimenti di essere davvero, davvero bloccata e di non capire come uscire da questa depressione che stavo provando e di essere davvero arrabbiata con me stessa per essermi costantemente auto-sabotata e per aver permesso a me stessa di ricadere nello schema della tristezza e, sai, di essere un po' reclusa. Questo è ciò con cui ho avuto a che fare nella prima parte dell'album. E poi la successiva serie di grandi sentimenti è stata quella di trovarmi di fronte a una nuova opportunità d'amore e di non ripetere i vecchi schemi, e di avere paura di rovinare tutto. E poi di essere ancora più arrabbiato con me stesso, perché guardavo questa grande cosa davanti a me e non capivo come coglierla o come apprezzarla. E poi la terza parte, che è quella di cui sono più felice, è che ho imparato a non ripetere quello schema e ad amarmi e a fidarmi di me stessa abbastanza da accettare le cose belle che mi stavano arrivando, capendo che me le meritavo e che sarei stata bene anche se non fossero andate bene. Quindi, credo che questi siano tutti i grandi sentimenti e, in termini di cattura, si è trattato di scrivere man mano che andavo avanti e, sai, ogni piccola micro-emozione, di estenderla in una canzone di tre minuti e di analizzare davvero tutto e di sentirlo e, sai, di farlo sembrare il più tollerabile e divertente possibile. Hai parlato un po' in precedenza del titolo Love & Hyperbole. Non mi sfugge che l'album esce il giorno di San Valentino. Quanto è intenzionale questo tempismo? Alessia Cara: È intenzionale, ma è anche accaduto in modo serendipico perché inizialmente volevo pubblicare l'album intorno a ottobre del 2024. Poi mi sono resa conto che, non so, volevo che queste canzoni respirassero un po' di più e che non avessero fretta. Così ho deciso di rimandare l'uscita al nuovo anno. E quando stavo valutando i giorni e i mesi in cui avrei potuto farlo, il mio manager Chris mi ha chiesto: "Che ne dici di...", ha detto, "Si chiama Love & Hyperbole". Che ne dici di San Valentino? E poi l'abbiamo guardato e io ho pensato, ci siamo guardati e abbiamo pensato: "Oh, mio Dio, è perfetto". Ed era un venerdì. Ho pensato: "È un caso fortuito e perfetto". Quindi è stato intenzionale, ma non allo stesso tempo. Sì, è stato davvero perfetto e mi è sembrato che fosse il tempo giusto per far respirare tutto e per far sì che tutto fosse perfetto. L'album si apre con "Go Outside!", un brano splendido e pieno di armonie, con un testo del tipo: "Come posso tornare sulla terra se non posso uscire?" Ma devo dire che il verso "è peggiore o sono io?", intenzionalmente o meno, sembra fatto apposta per la vita nel 2025. Perché aprire il disco con questa canzone?"] Alessia Cara: Ho aperto il disco con questa canzone perché mi sembrava davvero che fosse la sensazione più grande che avevo quando ho ricominciato a scrivere. E negli ultimi tre anni è stata la prima sensazione che ho provato quando ho iniziato a pensare di scrivere di nuovo. Ero in un momento in cui, sai, ero a Los Angeles e cercavo di fare come dire, sai, iniziamo qualche sessione di scrittura e, sai, l'intera faccenda ed ero come se non mi sentissi entusiasta di nulla. Non so nemmeno se sono una brava scrittrice, se voglio farlo ancora, se il mondo sta cadendo a pezzi o se sono solo così drammatica, sai, ed ero così arrabbiata con me stessa perché pensavo: "Ho un paio di giorni liberi qui e non ho amici, perché non mi sono mai permessa di fare amicizia qui". E poi mi dicevo: "Sai, sei la peggiore". Ti sei sabotato da solo. Ma poi c'è l'altro lato della medaglia, che è tipo... O il mondo è davvero orribile e terribile? E sono solo sintonizzato sul fatto che le cose sono davvero spaventose e tristi e strane, o sono solo io? Ecco, mi è sembrato un buon modo per aprire l'album, perché onestamente, cronologicamente, negli ultimi tre anni, è quello che ho provato all'inizio. E mi è sembrato l'inizio del viaggio, sai, perché non ci sono risposte. È una canzone con zero risposte. Non ci sono, come dire, solo un mucchio di domande e di confusione e credo che quelle domande trovino risposta un po' in tutto il resto dell'album. Alessia Cara © Alex Loucas "Go Outside!" è così coinvolgente e calorosa. Le tue armonie e melodie questa volta sono così potenti. Sento accenni di R&B e soul che risalgono all'epoca della Motown, alla fusion degli anni '80 e '90, a Erykah Badu... Sento così tante influenze in questo disco. Chi sono state le vostre "stelle del nord" questa volta? Come hai fatto a rendere tue le canzoni? Alessia Cara: Voglio dire, ce n'erano così tante. Onestamente, stavo ascoltando una tonnellata, una tonnellata, una tonnellata di musica. Solo perché volevo riscoprire il mio amore per ciò che faccio per vivere, sai, e riscoprire il mio amore per la musica solo come fan. E per farlo, quando mi sento un po' bloccato e voglio riconnettermi al mio amore per la musica, torno sempre indietro nel tempo. Quindi torno alla musica degli anni '60, '70, '90. E le mie influenze erano, onestamente, un po' ovunque. Ascoltavo molto i Beatles, Stevie Wonder e il progetto solista di George Harrison, i Chili Peppers e Bob Dylan, e poi Billy Joel e Stevie Nicks. E poi, più attualmente, Amy Winehouse, Erykah Badu e Sade. Insomma, artisti che mi sembravano davvero in grado di fare cose fantastiche e che erano in anticipo sui tempi e che erano innovativi e onesti e la cui musica fa sentire al mondo, ma in particolare a me, un sacco di cose fantastiche e che mi ispirano a voler creare la mia, con la mia tavolozza di colori. Queste sono solo alcune delle persone che ascoltavo. Vorrei parlare della scelta dei singoli, "Dead Man", "Isn't It Obvious" e "Slow Motion" Cosa ti ha ispirato la scelta di queste canzoni come anticipazione del disco completo? Alessia Cara: Direi che, sai, questo album ha una sorta di tre fasi, o tre capitoli in un certo senso, se lo guardi cronologicamente. E quindi volevo che ogni singolo rappresentasse un po' ogni capitolo. Così, con "Dead Man", mi sono sentito molto vicino a quei sentimenti iniziali di blocco, tristezza, rabbia e autosabotaggio, ma con la voglia di rompere gli schemi, capisci. E poi c'è "Obvious", che mi è sembrata il punto di svolta dell'album, cioè quel bivio in cui ci si trova di fronte a qualcosa di veramente bello e si pensa: "Lascerò che la mia paura, sai, prenda il meglio di me e rovini tutto questo o sarò in grado di imbrigliare tutte le cose terribili che ho provato su di me e sul mondo e trasformarle in qualcosa che mi aiuti". Poi, sai, in modo da poter nutrire quella cosa che mi sta arrivando e capire che me la merito. E poi, sai, "Slow Motion" è una sorta di celebrazione di questo. Celebrare il fatto che sento di aver scelto correttamente e che sono, sai, orgogliosa di me stessa e che sono in grado di essere innamorata, sai, in modo romantico, ma anche più di me stessa e della vita e di essere in grado di assaporare davvero i momenti belli e, anche se sono fugaci, di capire che, sai, dovrei e posso godermeli finché sono qui e che se se ne vanno, starò bene... Questo è il quadro che volevo dipingere per ogni singolo.
Mi piace che alcune delle mie canzoni preferite dell'album siano quelle più profonde, "Drive", "Get to You", "Nighttime Thing" Oggi viviamo in una società così orientata ai singoli, mentre io ti ho sempre visto come un artista da album. Se qualcuno dovesse ascoltare più di un singolo, quale canzone o quali canzoni speri che sfondino? Alessia Cara: È una bella domanda. Sì, è buffo perché spesso le mie canzoni preferite sono quelle che la maggior parte delle persone non ascolta o, sai, è sempre così. Trovo che tutti gli artisti con cui parlo, le loro canzoni preferite siano quelle più profonde. Tuttavia, devo dire che molti dei singoli, cioè tutti i singoli che ho pubblicato, sono tra le mie canzoni preferite. Sono molto felice di questo. Finalmente quello che amo e quello che il mondo può ascoltare sono allineati. Ma sento anche che ce ne sono molte che amo e a cui spero che la gente si leghi. Voglio dire, "Drive" e "Get to You" sono alcune delle mie canzoni, sai, alcune di quelle sicuramente. Ma anche, non so, tutte, naturalmente. Adoro anche "Run Run" È una canzone divertente che ho sempre ritenuto una delle mie preferite. "Go Outside!", è difficile da dire. Mi sento di dire tutte, ma "Drive" è sicuramente una di queste. "Drive" e "Get to You" sono per me dei brani emotivamente forti che mi colpiscono sempre e che spero piacciano alla gente, perché li adoro davvero. E anche la tua performance in questi due brani è assolutamente incredibile. E ancora, è così piacevole ascoltare una canzone con melodie e armonie così belle. Con "Get to You", poi, c'è una sorpresa alla fine. La prima volta che l'ho sentita sono rimasta scioccata! Alessia Cara: Lo so. Bene, questo è l'obiettivo! Sì, è stato molto divertente. È così divertente farlo. Mi piace fare qualcosa di inaspettato in quella canzone, o in generale, mi piace fare cose che sono un po' a sinistra - mi rende felice. E lo faccio anch'io. Perché onestamente, molta musica che fa breccia al giorno d'oggi è sicura, e non credo che tu faccia le cose in modo sicuro. Alessia Cara: Grazie mille. Sì, l'ho fatto sicuramente in questo album, quindi ho sentito che questa volta non stavo cercando di andare sul sicuro. Anche io sono stata colpevole di averlo fatto a volte, in passato, quando forse, non che lo facessi intenzionalmente, ma avevo solo, non so, forse paura di provare le cose, ma mi sono sentita come se questa fosse la prima volta che stavo davvero provando pienamente, provando tutto, sai. Buon per te per aver preso dei rischi e fatto le cose in modo diverso. Prima, durante la nostra conversazione, ha accennato al fatto che c'era un po' di dubbio su se stessi quando ha iniziato a fare questo lavoro. Cosa devo dire? Cosa dirò? Cosa voglio dire? C'è qualcosa che voglio continuare a dire? Per fortuna, hai perseverato come autore di testi e canzoni. Hai dei testi preferiti in queste canzoni? Alessia Cara: Oh, ottima domanda. Ce ne sono un sacco. Oh, cavolo, vorrei averli scritti. Probabilmente dovrei. Mi piace, voglio dire, ce ne sono alcuni che sono più giocosi, sai, come in "Slow Motion" quando dico: "Scorriamo come Badu, solo due pesci nel mare" Mi sembra un testo molto carico. C'è un sacco di riferimento ai due pesci, che è un riferimento a Erykah Badu. E poi scorriamo, perché lei scorre, ma poi scorriamo come pesci. Mi piace fare piccoli giochi di parole e piccole uova di Pasqua per chi le coglie. Trovo che molti artisti hip hop lo facciano. E mi piace sempre quando vedo un verso che ha, tipo, diverse intenzioni. È sempre divertente. Poi ci sono alcune battute che mi piacciono molto in "Drive", dove dico "le cose che combatto si rompono come vetro sul marciapiede" Ci sono molti testi di richiamo. Faccio spesso riferimento ai giardini. Cos'altro? Ce ne sono tanti. Stavamo vagando nel deserto e abbiamo trovato un ulivo. Che altro? Sono solo cose che mi vengono in mente. Sento che tutti i miei testi sono fantastici, ma ce ne sono così tanti di cui sono orgoglioso e con cui mi sento in sintonia. Non per dire "ci sono tanti bei testi nel mio album", ma allo stesso tempo dovresti esserne orgoglioso. Per essere un professionista in qualsiasi cosa, devi credere in te stesso. Devi credere nel tuo mestiere. Devi credere che le cose che stai mettendo in giro per il mondo abbiano qualcosa da dire. Per concludere, cosa speri che gli ascoltatori traggano da Love & Hyperbole? E cosa hai imparato tu nel crearlo e nel pubblicarlo? Alessia Cara: Spero che prendano qualsiasi cosa, ovviamente. Immagino di sì. Sì, la cosa che credo di voler dire, e so che l'ho già detto, ma sento davvero che questo è un album che parla di capire che si può. Che, prima di tutto, hai bisogno di dolore e perdita per provare cose belle nella vita e capire quali sono le vere cose belle. Ma spero che si capisca anche che si può usare il dolore e il contrasto per aiutarsi e per affrontare la vita in modo migliore. E so che queste due cose a volte si scontrano, come la felicità e la tristezza, il dolore e la gioia e, sapete, l'amore e l'odio e tutto il resto. Ma penso che possano lavorare insieme e che nulla vada sprecato. Non si dovrebbe rimpiangere nulla. Siamo tutti il prodotto di tutto ciò che ci è accaduto. E possiamo usare queste cose per sviluppare strumenti e, sì, nuove conoscenze sulla vita e nuova saggezza che ci permettano di vivere la vita un po' meglio e più facilmente. Quindi credo che questo sia l'aspetto generale che spero prendano. Ma, voglio dire, spero che prendano qualsiasi cosa, sai, sento che le persone interpreteranno queste cose nel modo in cui vorranno e, sai, forse in modi diversi da quelli che intendevo io, ma è tutto soggettivo, sai. Che cosa hai tratto dal fare musica? Alessia Cara: I miei punti di forza sono che, sai, sento di essere in un posto migliore con il mio rapporto con l'industria e, sai, con la musica in generale. Ora mi sento come se fossi molto fortunata a poter continuare a fare questo dopo 10 anni, che la gente sia ancora lì ad aspettare e, sai, ad aspettare la mia nuova musica e che si interessi ancora a me e mi ascolti. E sento che non voglio darlo per scontato. Voglio solo godermi il momento e non pensare al prodotto finale quando lo faccio e non pensare al prodotto finale una volta che è uscito. Lasciare che sia quello che è e sentirmi orgoglioso di aver fatto qualcosa che amo. E poi posso andare a dormire la sera sapendo che sono stato totalmente me stesso. Non ho lasciato nulla sul tavolo e ho semplicemente celebrato questo e sono entusiasta di questo, senza preoccuparmi di tutto il resto che potrebbe arrivare con, sai, l'industria e tutte le presunte aspettative. Alessia Cara "Love & Hyperbole" © Alex Loucas Parlando con me ora, al culmine del 2025, quali sono i tuoi sogni per questo album? Alessia Cara: I miei sogni, un sacco di cose. In definitiva, vorrei essere in grado di eseguirlo in quante più parti del mondo possibile. Portare l'album in giro per il mondo, andare in posti dove non sono mai stata prima, in tournée, perché ci sono così tante persone che ascoltano la mia musica e che mi hanno sostenuto in tutto il mondo, in così tante parti del mondo dove non sono mai stata. Quindi mi piacerebbe portare questo album a loro, sarebbe fantastico. E sì, non so, credo che sia sinceramente così. E che la gente, magari tra 10 anni, lo ascolti ancora e faccia riferimento ad esso. Questo sarebbe sempre l'obiettivo: che resista alla prova del tempo e che anche dopo che me ne sarò andato, ci siano persone o qualcuno che prenda qualcosa dalle cose che ho fatto. So che prima abbiamo parlato di alcune delle tue influenze, e hai elencato molti nomi importanti. Anche alcuni dei miei artisti preferiti. Al di fuori di loro, chi stai ascoltando e che consiglieresti ai nostri lettori? Alessia Cara: Oh, devo guardare nel mio telefono perché ascolto tantissima musica. Beh, prima di tutto Mk.gee, so che Mk.gee sta già esplodendo, ma è meraviglioso. Anche i Dijon sono meravigliosi. Hanno un'ottima musica. Chi altro è davvero bravo? C'è un sacco di gente. C'è una band chiamata Khruangbin. Mi sembra che la gente ovviamente li conosca. Credo che quest'anno siano stati nominati come miglior nuovo artista ai Grammy, quindi stanno già facendo bene. Sto cercando di pensare ad artisti super, super locali. Devo trovare una band canadese chiamata Babygirl che mi piace molto. È un duo canadese, credo sia di Toronto. Sono fantastici. Hanno anche della buona musica. Chi altro? C'è anche un gruppo di fratelli che si chiama Infinity Song, e anche loro fanno un sacco di cose belle. Si tratta di musica folk/pop folk. È davvero, davvero buona. Mi ricordano i Carpenters o qualcosa del genere. Sono davvero fantastici. Ma adoro anche i Dijon. Adoro anche i Laundry Day. Sono una band di New York. Sono davvero malati. Sono solo alcune di quelle che mi vengono in mente, ma ce ne sono un milione e una che ascolto ogni giorno. - - :: ascolta/acquista Love & Hyperbole qui :: :: connettiti con Alessia Cara qui :: - - - - - - Connettiti con Alessia Cara su Facebook, Twitter, TikTok, Instagram Scopri la nuova musica su Atwood Magazine © per gentile concessione dell'artista :: Stream Alessia Cara ::
Non è un segreto che stiamo vivendo tempi strani. Dove una volta Internet sembrava riunirci tutti, ora i social media sembrano diffondere le divisioni
Spitzer Space Telescope pubblicherà un nuovo EP in primavera. Il moniker è l'alter ego musicale del pittore a olio professionista Dan MacDonald, un artista che ha
Mk.gee, Beth Gibbons, Bicep e Kelly Lee Owens sono tra le ultime aggiunte all'Øya Festival. Il pluripremiato festival norvegese torna quest'anno,
I Massive Attack saranno headliner del LIDO Festival di Londra quest'estate, utilizzando il 100% di energia a batteria. La band ha una profonda esperienza nella promozione
Nadī e Otus si uniscono nel nuovo EP "Freefall". I due produttori si conoscono da tempo e condividono alcuni punti in comune nel loro approccio alla musica
Andy Bell, cantante degli Erasure, pubblicherà il nuovo album solista "Ten Crowns" il 2 maggio. L'LP in arrivo è il suo terzo "disco da solista", e vede Andy Bell
Alessia Cara ci parla della realizzazione del suo quarto LP "Love & Hyperbole", della sua evoluzione decennale nell'industria musicale e di come l'abbracciare sia la vulnerabilità che la forza abbia dato vita al suo album più personale e trasformativo - un album che naviga tra le complessità del dubbio su se stessi, della guarigione e della riscoperta della gioia, il tutto mescolando i generi, spingendo i confini creativi e creando un suono che è espansivo e sfumato come il suo viaggio emotivo.