Alessia Cara nos habla de la creación de su cuarto LP "Love & Hyperbole", de su evolución en la industria de la música a lo largo de una década y de cómo la vulnerabilidad y la fortaleza han dado forma a su álbum más personal y transformador hasta la fecha, un álbum que navega por las complejidades de la duda sobre uno mismo, la curación y el redescubrimiento de la alegría, a la vez que mezcla géneros, amplía los límites creativos y elabora un sonido tan amplio y lleno de matices como su viaje emocional.
Stream: 'Love & Hyperbole' - Alessia Cara Diez años después de que "Here" la presentara como una voz única en una generación, Alessia Cara se encuentra en un nuevo comienzo. Su cuarto álbum, Love & Hyperbole, es un testamento de los extremos emocionales, los vertiginosos altibajos que definen la experiencia humana. Es un disco sobre redescubrir la alegría, aprender a confiar en el amor y aceptar que el pasado, por pesado que sea, forma parte ineludible de lo que somos. Love & Hyperbole, publicado el día de San Valentín a través de Def Jam, es la propuesta más audaz de Alessia Cara hasta la fecha. El ambicioso cuarto LP de la cantante y compositora llega tras un periodo de reinvención personal e introspección, después de In the Meantime, de 2021, un álbum que exploraba los "estados intermedios" de la vida y analizaba los matices de la transición y la incertidumbre. Love & Hyperbole adopta una visión aún más amplia del espectro emocional, mezclando momentos de vulnerabilidad con resiliencia a medida que Cara abraza tanto la confusión de la duda como la catarsis de la curación. El resultado es su trabajo más íntimo y crudo hasta la fecha. Love & Hyperbole - Alessia Cara Para Cara, Love & Hyperbole no era sólo un álbum; era un viaje para recuperar la alegría y aceptar la naturaleza compleja y a veces desordenada de la vida: "Hubo un tiempo en el que creía que no podía ser feliz", admite. "Sentía que debía ser una artista torturada, y no sabía cómo quitármelo de encima. Este cambio de mentalidad no fue fácil ni se produjo de la noche a la mañana. De hecho, el proceso de creación del álbum estuvo plagado de momentos de incertidumbre, sobre todo al principio. "No sabía si me quedaba algo por decir. No sabía si todavía quería hacer música, o si podía", revela. "El propio álbum refleja este proceso de transformación, equilibrando himnos optimistas con baladas inquietantes que reflejan el espectro emocional de su viaje. En "Go Outside!", la canción que abre el disco, Cara plantea preguntas existenciales: "¿Es peor o soy yo?" Esa frase, en particular, capta un sentimiento que muchos oyentes encontrarán familiar en 2025: una sensación de duda mezclada con temor y una abrumadora conciencia del estado actual del mundo. Es un reflejo de cómo Cara luchaba contra su propio caos interno, sintiéndose desconectada de lo que la rodeaba y tratando desesperadamente de encontrarle sentido a todo: "Estaba en un lugar en el que me sentía realmente perdida y abrumada por todo. Era como, ¿soy yo el problema? ¿O es que el mundo está... roto?", dice. "Creo que 'Go Outside!' era la canción perfecta para empezar el álbum porque es donde yo empecé: llena de preguntas y confusión". Pero a medida que avanza el álbum, Cara aprende a aceptar no sólo su propia vulnerabilidad, sino también su fuerza. En temas como "Obvious" y "Slow Motion", captura momentos de autoestima, señalando un cambio de la duda a la autoaceptación. "Se trata de hacer las paces con uno mismo, de dejar ir el miedo y permitir que las cosas se desarrollen", explica. "El viaje no fue lineal. Cuando Love & Hyperbole llega a su final con "Clearly", Cara ofrece un momento de catarsis y curación. La canción captura la serena claridad que surge de procesar el dolor y encontrar la paz. "Siento que el océano se cierra entre nosotros", canta, describiendo la distancia emocional que se ha salvado entre ella y un ser querido. Las imágenes de "vallas que se arreglan lentamente" hablan del trabajo deliberado de reconstruir la confianza y volver a conectar, un tema de reconciliación que refleja el propio viaje de Cara. "Por primera vez, puedo verte claramente", declara, no sólo sobre la relación en la canción, sino también sobre su propio crecimiento. Es una conclusión esperanzadora para el álbum, un recordatorio de que, incluso después de años de confusión y dudas, la curación es posible. A través de la confusión, el dolor y la incertidumbre, Cara ha encontrado la luz, y "Clearly" significa su abrazo a esa claridad recién descubierta. Alessia Cara 'Love & Hyperbole' © Alex Loucas A lo largo de Love & Hyperbole, Cara invita a los oyentes a su mundo de complejidad emocional, celebrando los altos y reconociendo los bajos. Es un álbum que se niega a rehuir la profundidad de los sentimientos, ya sean de alegría o de dolor, de amor o de angustia. Para Cara, este proyecto fue un momento de reconciliación personal, en el que la naturaleza desordenada e impredecible de la experiencia humana se convirtió no sólo en su historia, sino en una verdad universal. En una entrevista con Atwood Magazine, Alessia Cara reflexiona sobre su evolución personal y artística a lo largo de la última década, de adolescente recién llegada a compositora experimentada. Comparte los altibajos de la creación de Love & Hyperbole, los momentos de inseguridad que casi la apartan de la música y cómo aprendió a dejar de autosabotearse y empezar a abrazar la felicidad. En una conversación sincera y reflexiva, desvela los grandes sentimientos que dieron forma al álbum y cómo, por primera vez, se permite sentirlos plenamente. Sumérgete en nuestra entrevista completa a continuación y piérdete en la profundidad emocional del viaje de Alessia Cara; luego escucha Love & Hyperbole para experimentarlo todo de primera mano. - - :: descarga/compra Love & Hyperbole aquí :: :: conecta con Alessia Cara aquí :: - - Mira: "Slow Motion" - Alessia Cara UNA CONVERSACIÓN CON ALESSIA CARA Atwood Magazine: Alessia, ¡muchas gracias por dedicarnos tu tiempo! Todavía estamos, relativamente, a principios de año. ¿Tienes algún propósito para el Año Nuevo? Alessia Cara: Sí. Participo, a veces con éxito, la mayoría de las veces sin éxito del todo. Pero sólo estamos en enero, así que sigo con fuerza. Tengo muchos pequeños propósitos. Me gustan las pequeñas cosas de cuidado personal, como comer mejor, estar activa al menos una vez al día. Así que me estoy esforzando mucho. También estoy tratando de reducir el Uber Eats porque es mucho. Así que estoy tratando de cocinar más, menos Uber Eats. No he pedido Uber Eats todavía. Estamos a sólo un mes, siento que viene pronto. Vamos a seguir aguantando. Se acercan los 10 años de tu debut en la escena musical. ¿Qué se siente al acercarse a este hito tan especial? ¿Y tienes algún plan para celebrar tu primera década en la industria? Alessia Cara: Oh, vaya. Muchísimas gracias. En primer lugar, es una locura que ya hayan pasado 10 años. No me lo puedo creer. Y no sé, no he pensado en ningún plan sólido para celebrarlo. Ni siquiera estoy muy seguro de dónde voy a estar en el mundo. Pero definitivamente tenemos que hacer algo para celebrar, por supuesto, 10 años es un hito enorme y tal vez vamos a poner juntos, no sé, algo especial para los fans. Me lo pensaré. Quiero hacer algo, pero no sé qué. ¿Cómo crees que has crecido como artista entre esas primeras canciones de Know-It-All y la música de Love & Hyperbole? Alessia Cara: Honestamente, siento, y es tan extraño porque siempre digo esto, pero en un extremo de las cosas siento exactamente lo mismo, y luego en el otro extremo siento que no reconozco a esa persona. Como si tuviera viejas entrevistas de mí mismo y yo soy como, ¿quién es ese? Ni siquiera puedo recordar exactamente lo que sentía o lo que pasaba por mi cabeza, es extraño, pero siento que en muchos sentidos soy una versión más completa de esa persona. Sigo siendo la misma, pero he evolucionado y he eliminado las cosas que me confundían un poco o que no había podido afinar. Siento que le he dado forma un poco mejor, si eso tiene sentido. Sí, como una versión más evolucionada de esa persona, pero el ADN sigue ahí, como la esencia de lo que yo era, sigue ahí. ¿Y eras una adolescente en ese momento? Alessia Cara: Cuando empecé a hacer el álbum, tenía 16 años, y luego me ficharon a los 18. Alessia Cara 'Love & Hyperbole' © Alex Loucas Diez años dan para mucho. Te cambia en muchos aspectos. Y sin embargo, tiene razón, el núcleo sigue siendo el mismo. ¿Qué es ese núcleo para ti? ¿Quién crees que eres en el fondo, la Alessia Cara que conoces? Alessia Cara: Creo que siempre he sido una persona muy testaruda. Siempre he sabido, como mínimo, quién no soy. Aunque no siempre supe exactamente quién era, siempre supe quién no era, quién no quería ser, qué no quería hacer, y eso sigue siendo igual. Siento que sigo siendo, ya sabes, una persona empática que siente mucha culpa todo el tiempo por nada, sin ninguna razón. Lucho con los límites de la misma manera que lo hacía entonces. Creo que simplemente tengo mejores herramientas para mantener esas cosas a raya un poco y salir del pensamiento más rápido. Pero los pensamientos siguen viniendo, ya sabes, todavía me siento como una persona muy nostálgica y melancólica. Simplemente soy capaz de trabajar con ello de diferentes maneras y construir alrededor de ello de diferentes maneras para que pueda, ya sabes, vivir la vida un poco más a gusto y disfrutarla un poco más. Pero esas respuestas emocionales por defecto siguen siendo las mismas. Simplemente las manejo mejor, ya sabes, si eso tiene sentido. Sí, creo que es un viaje de toda la vida para todos nosotros. Love & Hyperbole se ha presentado como un álbum sobre la extraña emoción de encontrar la verdadera felicidad. ¿Puedes contarnos un poco la historia que hay detrás de este disco? Alessia Cara: Sí, por supuesto. Supongo que, en esencia, sí, de eso se trata. Pero creo que este disco también trata de la idea de que, en última instancia, somos producto de todo lo que nos ha pasado, bueno y malo. Y creo que se necesita algún tipo de pérdida y dolor para entender lo que son el amor y la alegría, y viceversa, ¿sabes? Y creo que en mi último álbum, esas dos cosas chocaban entre sí, y siempre sentí que era una u otra. Pero creo que en este álbum me he dado cuenta en los últimos tres años de que en la vida se necesitan las dos cosas y el contraste, y que pueden funcionar juntas, y que puedes aprovechar lo malo de forma que alimente lo bueno de un modo extraño, o al menos así es como yo lo he afrontado. De eso trata este álbum, del proceso de encontrar la alegría, la felicidad y la apertura, pero también de aprender a encontrarlas utilizando todo lo malo, ¿sabes? Han pasado más de tres años desde el lanzamiento de In the Meantime, que fue aclamado en su momento, citando a Pitchfork, como "una conmovedora y madura oda a los estados intermedios" Palabras muy amables de una publicación no conocida por su amabilidad. Alessia Cara: Iba a decir, ¡¿dijeron eso de mí?! Vale, vaya. Dicho esto, ¿cuál era tu visión de este nuevo disco? ¿Cambió a lo largo del proceso de composición y grabación de estas canciones? Alessia Cara: Creo que la visión del disco, sinceramente, surgió más o menos a mitad de camino. Cuando empecé, era como un periodo de prueba para volver a sumergirme en la composición y, para ser franca, en mi amor por la música en general. Después de mi último álbum, hubo un periodo de tiempo en el que no escribía nada. No quería escribir. No cantaba en casa. Hacía meses que no cogía la guitarra. No escuchaba mucha música. Así que no sé exactamente la razón por la que me distancié de ella, o sentí como una distancia emocional de ella. Así que, cuando empecé a escribir este álbum, sinceramente, estaba intentando reajustar un poco la mecha y redescubrir mi propósito o mi amor por la música. Así que realmente no tenía el concepto del álbum. Sólo intentaba escribir sobre pequeñas cosas que sentía aquí y allá hasta que empezó a crecer y a emocionarme de nuevo. Y luego a mitad de camino, me di cuenta de lo que estaba pasando, y yo estaba como, oh, esto es, ya sabes. Esto va a ser un álbum, y puedo verlo, y entiendo lo que es. Y empecé a entender lo que quería que fuera y en lo que se estaba convirtiendo por sí mismo. Alessia Cara © Alex Loucas Hablamos de los 10 años que llevamos ya. ¿Cómo sientes que Love & Hyperbole te reintroduce en 2025? ¿Cómo capta tu arte y quién eres hoy? Alessia Cara: Creo que, de nuevo, sigo siendo yo. Y espero que la gente que me ha escuchado en los últimos 10 años siga viendo mi identidad en él. La gente a la que le gustaba mi música anterior aún puede apreciar esto y ver mucho de mí en ello. Pero también espero que muestre mi evolución sonora y artística, lírica y vocal. Es un gran paso adelante para mí. Así que siento que es un poco de ambos. De nuevo, mi ADN sigue ahí, pero creo que está moldeado de forma diferente. Y la paleta de colores es un poco diferente. Creo que se siente más evolucionado, más sofisticado y más completo. También ha hablado de cómo todo este proyecto trata de sentimientos muy grandes, con los que todos podemos identificarnos, pero a menudo es difícil expresarlos exteriormente para decir lo que realmente queremos decir. ¿Puedes hablar de esos grandes sentimientos y de tus experiencias al canalizarlos en canciones esta vez? Alessia Cara: Sí, quiero decir, había muchos sentimientos grandes. Pero, quiero decir, ya sabes, en la primera parte, supongo, de los últimos tres años fue como, conllevaba una gran cantidad de sentimientos de ser realmente, realmente atascado y no entender cómo salir de este funk que me sentía y estar muy enojado conmigo mismo para constantemente auto-sabotear y permitirme caer de nuevo en el patrón de tristeza y ya sabes, como, sólo ser un recluso un poco. Así que eso es con lo que estaba lidiando en la primera parte del álbum. Y luego el siguiente, ya sabes, conjunto de grandes sentimientos era como enfrentarse a una nueva oportunidad para el amor y, ya sabes, no repetir viejos patrones y luego tener miedo de que iba a estropear eso. Y luego estar aún más enojado conmigo mismo, ya sabes, mirando esta gran cosa delante de mí y no entender como realmente captarlo o cómo apreciarlo. Y luego la tercera parte, que es la parte que estoy más, ya sabes, feliz es, ya sabes, aprender a no repetir ese patrón y aprender a amarme a mí mismo y confiar en mí mismo lo suficiente como para aceptar las cosas buenas que venían a mí y entender que me las merecía y que estaría bien si no funcionaba, ya sabes. Así que eso es, supongo, de todos los grandes sentimientos y en términos de capturarlos, era sólo una especie de escribir sobre la marcha y ya sabes, cada pequeña micro-emoción, simplemente estirar eso en una canción de tres minutos y realmente analizar todo y sentirlo todo y, ya sabes, sólo hacer que se sienta tan tolerable y divertido como sea posible. Usted compartió un poco de antemano sobre el título Love & Hyperbole en sí. No se me escapa que este álbum se publica el día de San Valentín. ¿Cómo de intencionado es ese momento? Alessia Cara: Es intencionado, pero también ha ocurrido por casualidad, porque inicialmente quería lanzar este álbum en octubre de 2024. Y luego me di cuenta de que, no sé, quería que estas canciones respiraran un poco más y no apresurar nada. Así que decidí retrasarlo hasta el nuevo año. Y cuando estaba mirando posibles días que podría hacer y qué mes podría hacer, mi manager Chris estaba como, ¿qué tal, bueno, él es como, se llama Love & Hyperbole. ¿Qué tal el día de San Valentín? Y luego lo miramos y yo estaba como, nos miramos el uno al otro, y estábamos como, oh, Dios mío, esto es perfecto. Y era un viernes. Yo estaba como, esto es tan casual y perfecto. Así que fue intencional, pero no al mismo tiempo. Sí, realmente cayó perfectamente y sentí que era la cantidad justa de tiempo para dejar que todo respire y conseguir todo perfecto. El álbum comienza con "Go Outside!", un tema precioso lleno de armonía con letras como "¿cómo puedo volver a la tierra si no puedo salir?" Pero tengo que decir que la línea "¿es peor o soy yo?", intencionadamente o no, está realmente adaptada a la vida en 2025. ¿Por qué abrir el disco con esta canción?"] Alessia Cara: Abrí el disco con esta canción porque realmente sentí que ese era el mayor sentimiento que tenía al volver a escribir. Y en los últimos tres años, esa fue la primera sensación que tuve cuando empecé a pensar en volver a escribir. Yo estaba en un lugar donde, ya sabes, yo estaba en Los Ángeles tratando de ser como, ya sabes, vamos a empezar algunas sesiones de escritura y, ya sabes, todo el asunto y sólo ser como, no me siento entusiasmado con nada. Ni siquiera sé si soy un buen escritor, si quiero hacer esto nunca más, si el mundo se está cayendo a pedazos o si soy tan dramático, ya sabes, y al igual que, yo estaba tan enojado conmigo mismo porque yo estaba como, tengo un par de días libres aquí y no tengo amigos, porque nunca me he permitido hacer amigos aquí. Y entonces yo estaba diciendo a mí mismo, como, ya sabes, eres lo peor. Te has saboteado a ti misma. Pero luego está el otro extremo de la misma, que es como. ¿O es el mundo en realidad como. Horrible y terrible? ¿Y estoy en sintonía con el hecho de que las cosas son realmente aterrador y triste y extraño, o soy sólo yo? Ya sabes, así que es, me pareció que era una buena manera de abrir el álbum porque eso es honestamente, cronológicamente, como en los últimos tres años, lo que sentí en el principio. Y se sentía como el comienzo del viaje, ya sabes, porque, no hay respuestas en ella. Es una canción con cero respuestas. No hay, como, es sólo un montón de preguntas y confusión y creo que esas preguntas se responden un poco en el resto del álbum. Alessia Cara © Alex Loucas "Go Outside!" es tan cercana y cálida. Sus armonías y melodías son muy potentes. Me llegan toques de R&B y soul que se remontan a la era Motown, de la fusión de los 80 y los 90, Erykah Badu... Oigo tantas influencias en este disco. ¿Quiénes han sido sus "estrellas del norte" esta vez? ¿Cómo hizo para que las canciones fueran suyas? Alessia Cara: Quiero decir, había tantas. Sinceramente, escuchaba muchísima música. Sólo porque quería volver a desarrollar mi amor por lo que hago para ganarme la vida, ya sabes, y volver a desarrollar mi amor por la música sólo como fan. Y así, con el fin de hacer eso para mí, como, yo siempre, cuando me siento como, tipo de atascado y cuando quiero volver a conectar con mi amor por la música, yo siempre volver atrás en el tiempo para mí. Así que vuelvo a la música de los años 60, 70 y 90. Y mis influencias eran un poco, honestamente, por todas partes. Escuchaba mucho a los Beatles, a Stevie Wonder, al proyecto en solitario de George Harrison, a los Chili Peppers, a Bob Dylan, a Billy Joel y a Stevie Nicks. Y luego, supongo que más actualmente, Amy Winehouse, Erykah Badu y Sade. Artistas que, en mi opinión, hacían cosas realmente geniales y que se adelantaron a su tiempo y que eran innovadores y honestos y cuya música hace que el mundo, y yo en particular, sienta muchas cosas geniales y me inspira a querer crear la mía propia, con mi propia paleta de colores. Ésas son sólo algunas de las personas a las que escuchaba. Pero había muchas. Quiero hablar de la elección de los singles, "Dead Man", "Isn't It Obvious" y "Slow Motion" ¿En qué te inspiraste para elegir estas canciones como adelanto del disco completo? Alessia Cara: Diría que, de nuevo, este álbum tiene tres fases, o tres capítulos en cierto modo, si lo miras cronológicamente. Y quería que cada single representara cada capítulo. Así que "Dead Man" se parece mucho a esos sentimientos iniciales de estar atascado, triste, enfadado y autosaboteándose, pero queriendo romper el patrón, ya sabes. Y luego tenemos "Obvious", que para mí es el punto de inflexión del álbum, que es como una bifurcación en el camino de enfrentarse a algo realmente hermoso, y pensar, ¿voy a dejar que mi miedo saque lo mejor de mí y arruine esto o voy a ser capaz de aprovechar todas las cosas horribles que he sentido sobre mí mismo y sobre el mundo y convertirlas en algo que me ayude? Entonces, ya sabes, para poder alimentar eso que me está llegando y entender que me lo merezco. Y entonces, ya sabes, "Slow Motion" es una especie de celebración de eso. Celebrando el hecho de que siento que elegí correctamente y que estoy orgullosa de mí misma y que soy capaz de estar enamorada, ya sabes, de una manera romántica, pero también más de mí misma y de la vida y de ser capaz de saborear los momentos bonitos y, aunque sean fugaces, entender que debo y puedo disfrutarlos mientras estén aquí y que si se van, estaré bien... Esa es la imagen que quería pintar para cada single.
Me encanta que algunas de mis canciones favoritas del álbum sean los cortes más profundos, "Drive", "Get to You", "Nighttime Thing" Vivimos en una sociedad orientada a los singles y yo siempre te he visto como un artista de álbumes. Si alguien escuchara algo más que los singles, ¿qué canción o canciones esperas que triunfen? Alessia Cara: Es una gran pregunta. Sí, es muy divertido porque a menudo mis canciones favoritas son las que, ya sabes, la mayoría de la gente no escucha o, ya sabes, siempre es así. Me parece que todos los artistas con los que hablo, sus canciones favoritas son las más profundas. Pero debo decir que muchos de los singles que he sacado son algunas de mis canciones favoritas. Me siento muy feliz por ello. Por fin coinciden lo que me gusta y lo que el mundo escucha. Pero también siento que hay muchas que me encantan con las que espero que la gente conecte. Quiero decir, "Drive" y "Get to You" son algunas de mis canciones favoritas. También, no sé, me refiero a todas ellas, por supuesto. También me encanta "Run Run" Esa es una divertida para mí que siempre sentí como una de mis favoritas. "Go Outside!", es difícil de decir. Siento que voy a decir todas, pero "Drive" es definitivamente una de ellas. "Drive" y "Get to You" son para mí canciones muy emotivas que siempre me llegan y que espero que le gusten a la gente porque me encantan. Y tu interpretación en esas dos también es absolutamente increíble. Y de nuevo, es tan refrescante escuchar una canción con tan buenas melodías y armonías. Luego con "Get to You", hay una sorpresa al final. La primera vez que la escuché, ¡me quedé de piedra! Alessia Cara: Lo sé. Bien, ¡ese es el objetivo! Sí, fue muy divertido. Es muy divertido hacer eso. Me encanta hacer algo inesperado en esa canción, o simplemente en general, me encanta hacer cosas que son un poco a la izquierda - me hace feliz. Y yo también. Porque honestamente, tanta música que se abre paso en estos días es segura, y no creo que hagas las cosas de forma segura. Alessia Cara: Muchas gracias. Sí, definitivamente hice eso en este álbum, así que sentí que realmente no estaba tratando de ir a lo seguro esta vez. Y he sido culpable de hacer eso también a veces, en el pasado, donde tal vez, no es que lo estaba haciendo intencionalmente, pero yo estaba, no sé, yo sólo tal vez miedo de probar cosas, pero sentí que esta era la primera vez que estaba realmente tratando plenamente, con probar de todo, ya sabes. Bien por ti por tomar riesgos y hacer las cosas de manera diferente. Al principio de nuestra conversación mencionaste que tenías dudas sobre ti misma cuando empezaste. ¿Qué tengo que decir? ¿Qué voy a decir? ¿Qué quiero decir? ¿Hay algo que quiera seguir diciendo? Afortunadamente, perseveraste como letrista y compositora. ¿Tienes alguna letra favorita en estas canciones? Alessia Cara: Oh, muy buena pregunta. Hay un montón. Ojalá las hubiera escrito. Probablemente debería. Me gusta, quiero decir, hay algunas que son más juguetonas, ya sabes, como en "Slow Motion" cuando digo: "Fluimos como Badu, sólo dos peces en el mar" Siento que es una letra muy cargada. Hay mucha referencia a los dos peces, que es una referencia a Erykah Badu. Y luego fluimos, porque ella fluye, pero luego fluimos como peces. Me gustan los juegos de palabras y los huevos de Pascua para los que los pillan. Me parece que muchos artistas de hip hop hacen eso. Y siempre me encanta cuando veo una línea que tiene, como, múltiples diferentes, como, intenciones. Eso siempre es divertido. Luego hay algunas líneas que, como, sólo emocionalmente me gustan mucho en "Drive", donde digo "corta las cosas contra las que lucho, deja que se rompan como cristales en la acera" Hay muchas letras de referencia. Hago muchas referencias a jardines. ¿Qué más? Hay tantas. Estábamos vagando por el desierto, encontramos un olivo. ¿Qué más? Son sólo cosas que se me ocurren. Creo que todas mis letras son increíbles, pero hay muchas de las que me siento orgulloso, con las que conecto. No quiero decir "hay tantas letras geniales en mi disco", pero al mismo tiempo, deberías estar orgulloso de ellas. Para ser profesional en cualquier cosa, tienes que creer en ti mismo. Tienes que creer en tu oficio. Tienes que creer que lo que sacas al mundo tiene algo que decir. Para terminar, ¿qué esperas que se lleven los oyentes de Love & Hyperbole? ¿Y qué te has llevado tú de crearlo y sacarlo ahora? Alessia Cara: Espero que se lleven cualquier cosa, por supuesto. Eso espero. Sí, supongo que lo que intento decir, y sé que ya lo he dicho, es que siento que este es un álbum sobre entender que se puede. Que, en primer lugar, necesitas de nuevo el dolor y la pérdida para sentir cosas buenas en la vida y entender qué son realmente las cosas buenas. Pero espero que también entiendan que puedes usar el dolor y el contraste para ayudarte y avanzar por la vida de una forma mejor. Y sé que esas dos cosas a veces chocan, como, feliz y triste y el dolor y la alegría y, ya sabes, el amor y el odio y todas esas cosas. Pero creo que pueden funcionar juntas y que nada se desperdicia. No hay que arrepentirse de nada. Todos somos producto de todo lo que nos ha pasado. Y podemos usar esas cosas, ya sabes, para desarrollar herramientas y, sí, nuevos conocimientos sobre la vida y nueva sabiduría que nos permitan vivir la vida un poco mejor y más fácilmente. Así que supongo que eso es lo que en general espero que se lleven. Pero, quiero decir, espero que se lleven cualquier cosa, ya sabes, siento que la gente va a interpretar esto de la manera que quieran y, ya sabes, tal vez de manera diferente a lo que yo pretendía, pero todo es subjetivo, ya sabes. ¿Qué hay de lo que te llevas de hacer música? Alessia Cara: Lo que me llevo es que, ya sabes, siento que estoy en un lugar mucho mejor con mi relación con la industria y, ya sabes, con la música en general. Ahora lo veo como algo muy afortunado de poder seguir haciendo esto después de 10 años, de que la gente siga esperando mi nueva música y de que aún se preocupen por mí y me escuchen. Y siento que no quiero darlo por sentado. Quiero simplemente disfrutar y no pensar en el producto final cuando lo hago y no pensar en el producto final una vez que sale. Dejar que sea lo que es y sentirme orgulloso de haber hecho algo que me gusta. Y luego puedo irme a dormir por la noche sabiendo que he sido totalmente yo mismo. No hay nada que me haya dejado sobre la mesa. Y simplemente celebrar eso y estar emocionada por eso y no preocuparme por todo lo demás que pueda venir con, ya sabes, la industria, ya sabes, y todas las supuestas expectativas. Alessia Cara 'Love & Hyperbole' © Alex Loucas Hablándome ahora en la cima de 2025, ¿cuáles son tus sueños para este álbum? Alessia Cara: Mis sueños, muchas cosas. Creo que en última instancia, sólo quiero ser capaz de, como, realizarlo en tantas partes del mundo como pueda. Llevarlo por todo el mundo, ir a lugares en los que nunca he estado antes, de gira, porque hay tanta gente que escucha mi música que me ha apoyado en todo el mundo, en tantas partes del mundo en las que nunca he estado. Así que me encantaría llevarles este álbum, sería increíble. Y sí, no sé, creo que eso es honestamente. Y que la gente quizá dentro de 10 años siga escuchándolo y haciendo referencia a él. Ese sería siempre el objetivo, que resistiera el paso del tiempo y que, incluso cuando yo ya no esté, haya gente o alguien que saque algo de lo que he hecho. Sé que antes hablamos de algunas de tus influencias, y mencionaste muchos nombres importantes. También algunos de mis artistas favoritos. Aparte de ellos, ¿a quién escuchas que recomendarías a nuestros lectores? Alessia Cara: Oh, tengo que mirar en mi teléfono porque escucho mucha música. Bueno, en primer lugar, Mk.gee, sé que Mk.gee ya está explotando, pero es maravilloso. Dijon también es maravilloso. Tienen muy buena música. ¿Quién más es realmente bueno? Hay mucha gente. Hay un grupo que se llama Khruangbin. Creo que la gente los conoce. Creo que están nominados a Mejor Artista Revelación este año en los Grammy, así que ya les va bien. Estoy tratando de pensar en, como, super, super artistas locales. Tengo que encontrar, hay una banda canadiense llamada Babygirl que realmente me encanta. Son un dúo canadiense, creo que son de Toronto. Son increíbles. También tienen muy buena música. ¿Quién más? También hay un grupo hermano que se llama Infinity Song, y también hacen cosas muy buenas. Es como música folk / folk pop. Es muy, muy bueno. Me recuerdan a The Carpenters o algo así. Son geniales. Pero también me encanta Dijon. También me encanta Laundry Day. Son un grupo de Nueva York. Son geniales. Esas son sólo algunas de las que me vienen a la cabeza, pero hay un millón y una que escucho todos los días. - - :: stream/purchase Love & Hyperbole here :: :: connect with Alessia Cara here :: - - - - - Conecta con Alessia Cara en Facebook, Twitter, TikTok, Instagram Descubre nueva música en Atwood Magazine © cortesía de la artista :: Stream Alessia Cara ::
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