Es ist eine neue Ära für das K-Pop-Idol Chung Ha, als sie das introspektive und trotzige Mini-Album 'Alivio' veröffentlicht – ihr erstes seit 'Bare&Rare, Pt.1' im Jahr 2022.
Es waren schwierige drei Jahre für das ehemalige IOI-Mitglied, als sie sogar darüber nachdachte, mit der Musik aufzuhören und Korea zu verlassen, um Psychologie im Ausland zu studieren.
Erst als sie bei Jay Parks Label More Vision unterschrieb, entdeckte sie ihre Liebe zum Musizieren wieder, da sie in der Lage war, die volle Kontrolle über ihre Kunst zu übernehmen und “das Gewicht von Stress, Angst und all den Erwartungen, die sich im Laufe der Zeit aufbauen, loszulassen.”
Diese Freiheit verkörpert ihr neuestes Mini-Album Alivio - was auf Spanisch 'Erleichterung' bedeutet. Mit der neuesten Veröffentlichung legt Chung Ha offen, während sie den Fans einen introspektiven Einblick in ihr persönliches Leben gibt, während sie die letzten Jahre verarbeitet.
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Wie aufgeregt bist du, dieses neue Kapitel mit deinen Fans zu beginnen?
Ich bin ehrlich gesagt so aufgeregt, dieses neue Kapitel mit meinen Fans zu beginnen. Dies ist meine erste EP seit einiger Zeit und es fühlt sich für mich wie ein Neuanfang an. 'Alivio' ist wirklich persönlich. Es spiegelt alles wider, was ich durchgemacht habe, und ich habe das Gefühl, dass ich diesen Teil von mir endlich mit allen teilen kann, die mich unterstützt haben. Meine Fans waren geduldig und ich wollte sicherstellen, dass sich das Warten auf dieses Comeback lohnt. Es geht nicht nur darum, Musik zu machen, es geht darum, sich wieder zu verbinden und zusammen zu wachsen. Ich bin bereit und super aufgeregt, diesen nächsten Schritt mit ihnen zu machen!
Was wolltest du mit 'Alivio' ausdrücken? Erzähl uns mehr über dieses Album.
"Alivio" bedeutet auf Spanisch "Erleichterung", und das fasst wirklich zusammen, was ich mit diesem Album ausdrücken wollte. Es geht darum, das Gewicht von Stress, Angst und all den Erwartungen, die sich im Laufe der Zeit aufbauen, loszulassen. Ich habe in den letzten Jahren emotional viel durchgemacht, und dieses Album zu machen war meine Art, alles zu verarbeiten.
Musikalisch ist es eine Mischung aus all den Dingen, die ich liebe. Es gibt emotionale, introspektive Momente, aber auch Songs, die Lust machen, sich zu bewegen und loszulassen. Ich wollte, dass dieses Album die verschiedenen Seiten von mir widerspiegelt - die Kämpfe, das Selbstvertrauen, die Freiheit. Es ist eine emotionale Reise, und ich hoffe, dass die Leute diese Befreiung auch spüren können. Was auch immer sie brauchen, ich hoffe, dieses Album gibt ihnen das.
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Im Album-Teaser sagten Sie: “Stellen Sie sich den schrecklichsten und traumatischsten Erinnerungen, um neue Herausforderungen zu meistern." War dies dein bisher schwierigstes Album, wenn du über diese Momente nachdenkst?
Es ist definitiv das persönlichste Album, das ich je gemacht habe, aber ich würde nicht sagen, dass es wegen der Erinnerungen schwierig war. Ehrlich gesagt, die Schaffung von 'Alivio' hat mir den Abschluss gebracht. Die wahre Herausforderung bestand darin, zum ersten Mal die volle kreative Kontrolle zu haben — von vorne anzufangen und nicht zu wissen, wohin die Dinge gehen würden. Aber dieser Prozess hat mich dazu gebracht, Risiken einzugehen und tiefer in meine Kunst einzutauchen. Das hat den Unterschied ausgemacht.
Erzähl uns mehr über 'Stress'. Warum hast du diesen Song als Titeltrack gewählt?
Sobald ich 'Stress' hörte, wusste ich, dass es der Titeltrack sein musste. Es ist schon eine Weile her, seit das Team und ich uns auf eine solche geeinigt haben, und ich habe unserer Wahl vertraut. In der Vergangenheit konnte ich einige Tracks, die ich liebte, nicht promoten, wie 'I'm Ready', 'Stay Tonight' und 'Dream Of You' — all diese Voguing-Songs aus dem House-Genre. Ich weiß, dass meine Fans davon enttäuscht waren. Mit Stress wollte ich einen Track auswählen, der Tiefe hat, aber auch energiereich ist. Auch wenn der Titel Stress ist, macht der Song selbst Spaß und lässt Sie Ihren Stress vergessen. Es ist die Art von Track, die dir hilft, dich leichter und freier zu fühlen, selbst wenn du dich überwältigt fühlst.
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Hast du als Solokünstler im K-Pop mehr Freiheit im kreativen Ausdruck?
Als Solokünstler habe ich mehr Freiheit, kreative Risiken einzugehen, aber damit geht auch viel Verantwortung einher. In der Vergangenheit folgte ich den Anweisungen des Labels und vertraute ihren Entscheidungen. Mit 'Alivio' wollte ich mehr Kontrolle über alles — vom Konzept über die Produktion bis hin zu Visuals. Es war aufregend, aber manchmal auch überwältigend. Dieses Mal konzentrierte ich mich darauf, etwas zu machen, das sich für mich authentisch anfühlte. Ich hatte mehr Input beim Songwriting, experimentierte mit verschiedenen Sounds und drängte mich aus meiner Komfortzone. Für mich bedeutet wahre Freiheit in der Musik, etwas zu schaffen, das sich wie ich anfühlt.
K-Pop floriert auf der ganzen Welt. Wie fühlt sich das an als jemand, der schon eine Weile im Spiel ist, um zu sehen, wie es zu neuen Höhen wächst?
Es ist verrückt, wie sehr sich K-Pop weiterentwickelt hat. Als ich anfing, fühlte es sich wie eine große Sache an, im Ausland aufzutreten, aber jetzt Künstler auf großen Welttourneen zu sehen, mit Weltstars zusammenzuarbeiten und sogar in Hollywood zu spielen — das hätte ich mir nie vorgestellt. Was mir auffällt, ist, wie K-Pop uns allen als Künstlern so viele Türen geöffnet hat. Ich hätte nie gedacht, dass die Musik, die ich mache, so viele verschiedene Menschen von überall her erreichen würde. Es fühlt sich an, als wären wir alle zusammengewachsen, und ich bin einfach sehr dankbar, Teil dieser Reise zu sein.
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Wie haben dir deine Wurzeln in Dallas eine andere Perspektive auf K-Pop gegeben?
Als ich in Dallas aufwuchs, war ich mit so vielen verschiedenen Kulturen und Klängen konfrontiert. Das hat beeinflusst, wie ich an Musik herangehe. Ob Pop, R & B, Hip-Hop oder Latin-Musik, ich habe sie immer gemischt, und ich denke, das hat mich offener dafür gemacht, verschiedene Stile in meiner Musik zu mischen, sogar innerhalb von K-Pop.
Zweisprachigkeit spielt auch eine große Rolle dabei, wie ich mich ausdrücke. Manchmal kann ich Dinge besser auf Englisch sagen, manchmal auf Koreanisch, und ich mag es, dass ich die Flexibilität habe, zwischen ihnen zu wechseln. Ich denke, diese Perspektive — an einem Ort mit so vielen verschiedenen Klängen aufzuwachsen - hat es mir etwas bequemer gemacht, meinen Mix in K-Pop zu bringen.
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Hat dir deine Pause Zeit gegeben, außerhalb der Musik zu reflektieren und mehr über dich selbst zu lernen?
Absolut. Wenn Sie immer unterwegs sind, ist es einfach, einfach auf Autopilot zu laufen. Als ich einen Schritt zurücktrat, fragte ich mich: “Was will ich wirklich? Was macht mich außerhalb der Musik glücklich?" Ich hatte nicht sofort alle Antworten, aber ich fühle mich jetzt viel geerdeter. Ehrlich gesagt spielte diese Auszeit eine große Rolle bei der Gestaltung der Geschichte, die ich mit Alivio erzählen wollte. Es gab mir Raum, darüber nachzudenken, was ich ausdrücken wollte, nicht nur in der Musik, sondern im Leben.
Ich möchte, dass die Leute das Gefühl haben, dass es in Ordnung ist, manchmal nicht in Ordnung zu sein. Bei Alivio geht es um die chaotischen, schönen Teile des Lebens — den Stress, die Freude, den Schmerz und die Heilung. Ich hoffe, wenn Menschen zuhören, fühlen sie sich befähigt, sie selbst zu sein, egal was sie durchmachen. Es geht darum, die Reise anzunehmen und keine Angst zu haben, sich den harten Sachen zu stellen. Wir finden es alle zusammen heraus, und das ist in Ordnung.
Was haben Sie aus der Arbeit mit Jay Parks MORE VISION gelernt?
MEHR VISION war so ein Hauch frischer Luft. Es geht darum, Grenzen zu überschreiten, aber auf eine Weise, die sich für dich echt und wahr anfühlt. Die Zusammenarbeit mit meinem CEO Jay hat mich gelehrt, meinen Instinkten mehr zu vertrauen und die Kontrolle über meine Musik zu übernehmen. In dieser Branche besteht immer der Druck, einem bestimmten Weg zu folgen, aber ich habe gelernt, dass es nicht den einen richtigen Weg gibt, Dinge zu tun. Sie müssen sich nur an das halten, was sich authentisch anfühlt.
Jay hat Künstler immer ermutigt, die volle kreative Kontrolle zu haben, und das ist etwas, was ich wirklich zu schätzen weiß. Er hat mir gesagt: "Du kennst dich selbst besser als jeder andere, also vertraue darauf." Dieser Ratschlag blieb bei mir hängen. Früher hatte ich das Gefühl, einer bestimmten Formel folgen zu müssen, aber jetzt fühle ich mich sicherer, meine eigenen Entscheidungen zu treffen, sei es in der Musik, im Branding oder wie ich meine Karriere gestalten möchte.
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Chung Has 'Alivio' ist jetzt draußen.
Text: Adam Davidson
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Wunderbar nostalgisch und präsent zugleich.
Ein Album, das sich sowohl dringend als auch zeitlos anfühlt.
Es ist eine neue Ära für das K-Pop-Idol Chung Ha, als sie das introspektive und trotzige Mini-Album 'Alivio' veröffentlicht - ihr erstes seit 'Bare&Rare, Pt.1 Zoll