Для кумира K-Pop Чон Ха наступает новая эра, поскольку она выпускает интроспективный и дерзкий мини-альбом "Alivio" – свой первый после "Bare&Rare, Pt.1" в 2022 году.
Это были трудные три года для бывшей участницы I.O.I., поскольку она даже подумывала о том, чтобы бросить музыку и уехать из Кореи изучать психологию за границей.
Только после того, как она подписала контракт с лейблом More Vision Джея Парка, она вновь обрела любовь к созданию музыки, поскольку смогла полностью контролировать свое творчество и “избавиться от стресса, страха и всех ожиданий, которые накапливаются со временем".
Эта свобода воплощена в ее последнем мини-альбоме Alivio, что в переводе с испанского означает "облегчение". В своем последнем релизе Чон Ха рассказывает поклонникам о своей личной жизни, размышляя о событиях последних нескольких лет.
—
—
Насколько ты рад начать эту новую главу со своими фанатами?
Честно говоря, я очень рад начать эту новую главу со своими фанатами. Это мой первый мини-альбом за долгое время, и для меня это похоже на новый старт. "Alivio" по-настоящему личный. Это отражение всего, через что я прошел, и я чувствую, что наконец-то могу поделиться этой частью себя со всеми, кто меня поддерживал. Мои поклонники были терпеливы, и я хотел убедиться, что это возвращение того стоило. Речь идет не только о выпуске музыки, но и о том, чтобы воссоединиться и расти вместе. Я готов и очень рад сделать этот следующий шаг вместе с ними!
Что вы хотели выразить с помощью ‘Alivio’? Расскажите нам подробнее об этом альбоме.
‘Alivio“ в переводе с испанского означает ”облегчение", и это действительно подытоживает то, что я хотел выразить этим альбомом. Речь идет об освобождении от груза стресса, страха и всех ожиданий, которые накапливаются со временем. За последние несколько лет я многое пережил в эмоциональном плане, и создание этого альбома было моим способом осмыслить все это.
В музыкальном плане это смесь всего того, что я люблю. В нем есть эмоциональные моменты, связанные с самоанализом, а также песни, которые заставляют вас двигаться и отпускать эмоции. Я хотел, чтобы этот альбом отразил разные стороны моей натуры — борьбу, уверенность, свободу. Это эмоциональное путешествие, и я надеюсь, что люди тоже смогут ощутить это облегчение. Я надеюсь, что этот альбом даст им все, что им нужно.
—
—
В тизере альбома вы сказали: “Столкнитесь лицом к лицу с самыми страшными и травмирующими воспоминаниями, чтобы преодолеть новые трудности”. Был ли это ваш самый сложный альбом на сегодняшний день, когда вы размышляете о тех моментах?
Это определенно самый личный альбом, который я когда-либо записывал, но я бы не сказал, что это было сложно из-за воспоминаний. Честно говоря, создание "Alivio" помогло мне прийти к завершению. Настоящим испытанием было впервые полностью контролировать творческий процесс — начинать с нуля, не зная, к чему все приведет. Но этот процесс подтолкнул меня к риску и более глубокому погружению в свое творчество. Вот что все изменило.
Расскажите нам подробнее о ‘Стрессе’. Почему вы выбрали именно эту песню в качестве заглавного трека?
Как только я услышал ‘Stress’, я знал, что это должен быть заглавный трек. Прошло много времени с тех пор, как мы с командой договаривались о чем-то подобном, и я доверял нашему выбору. В прошлом я не мог продвигать некоторые треки, которые мне нравились, такие как "I'm Ready", "Stay Tonight" и "Dream Of You" — все эти популярные песни в стиле хаус. Я знаю, что мои поклонники были разочарованы этим. В "Stress" я хотел выбрать трек, который был бы глубоким, но в то же время энергичным. Несмотря на название "Stress", сама песня веселая и заставляет вас забыть о стрессе. Это тот трек, который помогает вам чувствовать себя легче и свободнее, даже когда вы чувствуете себя подавленным.
—
—
У тебя больше свободы в творческом самовыражении, как у сольного исполнителя в K-Pop?
Как у сольного исполнителя, у меня больше свободы в творческом риске, но вместе с этим и большая ответственность. В прошлом я следовал указаниям лейбла, доверяя их решениям. С "Alivio" я хотел больше контролировать все — от концепции до производства и визуальных эффектов. Это было захватывающе, но временами и ошеломляюще. На этот раз я сосредоточился на создании чего-то, что казалось мне аутентичным. Я внес больший вклад в написание песен, экспериментировал с разными звуками и заставил себя выйти из зоны комфорта. Для меня истинная свобода в музыке - это создание чего-то, что похоже на меня.
К-поп процветает по всему миру. Каково это для человека, который уже некоторое время в игре и наблюдает, как она достигает новых высот?
С ума сойти, насколько сильно эволюционировал Кей-поп. Когда я только начинал, выступления за границей казались мне таким большим событием, но сейчас я и представить себе не мог, что артисты совершают масштабные мировые турне, сотрудничают с мировыми звездами и даже снимаются в Голливуде. Что меня поражает, так это то, как К-поп открыл так много дверей для всех нас, артистов. Я никогда не думал, что музыка, которую я создаю, достигнет такого количества людей со всего мира. Такое чувство, что мы все выросли вместе, и я просто очень благодарен за то, что стал частью этого путешествия.
—
—
Как твои корни в Далласе позволили тебе по-другому взглянуть на Кей-поп?
Когда я рос в Далласе, я был окружен множеством разных культур и звуков. Это повлияло на мой подход к музыке. Была ли это поп-музыка, R & B, хип-хоп или латиноамериканская музыка, я всегда их смешивал, и, думаю, это сделало меня более открытым для смешивания разных стилей в моей музыке, даже в рамках K-Pop.
Двуязычие также играет большую роль в том, как я выражаю себя. Иногда я могу лучше изъясняться на английском, иногда на корейском, и мне нравится, что у меня есть возможность переключаться между ними. Я думаю, что благодаря тому, что я вырос в месте, где так много разных звуков, мне стало немного комфортнее привносить свои миксы в К-поп.
—
—
Дал ли тебе перерыв время поразмыслить и узнать больше о себе за пределами музыки?
Абсолютно. Когда ты постоянно в пути, легко работать на автопилоте. Отступив на шаг назад, я спросил себя: “Чего я на самом деле хочу? Что делает меня счастливым помимо музыки?” У меня не сразу нашлись ответы на все вопросы, но сейчас я чувствую себя гораздо увереннее. Честно говоря, это свободное время сыграло большую роль в формировании истории, которую я хотел рассказать с помощью Alivio. Это дало мне возможность подумать о том, что я хотел выразить не только в музыке, но и в жизни.
Я хочу, чтобы люди чувствовали, что иногда быть не в порядке - это нормально. "Аливио" рассказывает о сложных и в то же время прекрасных сторонах жизни — стрессе, радости, боли и исцелении. Я надеюсь, что когда люди слушают, они чувствуют в себе силы оставаться самими собой, независимо от того, через что они проходят. Речь идет о том, чтобы принять решение и не бояться столкнуться с трудностями. Мы все вместе с этим справляемся, и это нормально.
Чему вас научила работа с MORE VISION Джея Парка?
MORE VISION стала для вас глотком свежего воздуха. Все дело в том, чтобы раздвигать границы, но так, чтобы это казалось вам реальным. Работа с моим генеральным директором Джеем научила меня больше доверять своим инстинктам и контролировать свою музыку. В этой индустрии всегда есть необходимость следовать определенному пути, но я понял, что нет единственно правильного способа делать что-то. Нужно просто придерживаться того, что кажется аутентичным.
Джей всегда поощрял художников к полному творческому контролю, и я это очень ценю. Он сказал мне: “Ты знаешь себя лучше, чем кто-либо другой, так что доверься этому”. Этот совет запомнился мне надолго. Раньше мне казалось, что я должен следовать определенной формуле, но теперь я чувствую себя более уверенно в принятии собственных решений, будь то в музыке, брендинге или в том, как я хочу построить свою карьеру.
—
—
Сейчас выходит "Alivio" Чон Ха.
Слова: Адам Дэвидсон
—
Суки Уотерхаус поделилась своим новым синглом "Dream Woman". Альбом певицы "Memoirs Of A Sparklemuffin", вышедший в 2024 году, продемонстрировал ее поп-стиль, откровенный
Удивительно ностальгический и в то же время настоящий.
Его воздействие будет ощущаться еще долго после того, как затихнет последний звуковой импульс.
Неподвластный времени альбом, демонстрирующий его способность создавать интимность.
Гитарист Queen и легенда рока Брайан Мэй на этой неделе представит в Лондоне свою собственную 12-струнную акустическую гитару Gibson. Гитарист уже давно является поклонником
Perfume Genius и Олдос Хардинг спели вместе новую песню "No Front Teeth". 28 марта Perfume Genius выпустит свой новый альбом "Glory" вместе с
Это новая эра для кумира K-Pop Чон Ха, поскольку она выпускает интроспективный и дерзкий мини-альбом "Alivio’ - ее первый после ‘Bare&Rare, Pt.1’ в