È una nuova era per l'idolo K-Pop Chung Ha mentre pubblica il mini-album introspettivo e provocatorio, ‘Alivio’ – il suo primo da ‘Bare&Rare, Pt.1’ nel 2022.
Sono stati tre anni difficili per l'ex membro dell'I. O. I, visto che ha persino preso in considerazione l'idea di lasciare la musica e lasciare la Corea per studiare psicologia all'estero.
Non è stato fino a quando ha firmato con l " etichetta More Vision di Jay Park che ha regnato il suo amore per fare musica come lei era in grado di prendere il pieno controllo della sua arte e “rilasciare il peso di stress, paura, e tutte le aspettative che si accumulano nel tempo.”
Questa libertà è racchiusa nel suo ultimo mini-album, Alivio-che significa "sollievo" in spagnolo. Con l'ultima versione, Chung Ha mette a nudo mentre dà ai fan una visione introspettiva della sua vita personale mentre elabora gli ultimi anni.
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Quanto siete entusiasti di iniziare questo nuovo capitolo con i vostri fan?
Sono davvero entusiasta di iniziare questo nuovo capitolo con i miei fan. Questo è il mio primo EP da un po ' di tempo, e mi sembra un nuovo inizio per me. "Alivio" è davvero personale. È un riflesso di tutto ciò che ho passato e sento di poter finalmente condividere quella parte di me con tutti coloro che mi hanno supportato. I miei fan sono stati pazienti e volevo assicurarmi che questo ritorno valesse la pena aspettare. Non si tratta solo di mettere fuori musica, si tratta di riconnettersi e crescere insieme. Sono pronto e super entusiasta di fare questo prossimo passo con loro!
Cosa volevi esprimere con 'Alivio'? Raccontaci di più su questo album.
'Alivio' significa "sollievo" in spagnolo, e questo riassume davvero ciò che volevo esprimere con questo album. Si tratta di liberare il peso dello stress, della paura e di tutte le aspettative che si accumulano nel tempo. Ne ho passate tante emotivamente negli ultimi anni, e fare questo album è stato il mio modo di elaborare tutto.
Musicalmente, è un mix di tutte le cose che amo. Ci sono momenti emotivi, introspettivi, ma anche canzoni che ti fanno venire voglia di muoverti e lasciarti andare. Volevo che questo album riflettesse i diversi lati di me - le lotte, la fiducia, la libertà. È un viaggio emotivo e spero che anche le persone possano sentire quella liberazione. Tutto ciò di cui hanno bisogno, spero che questo album gli dia questo.
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Nel teaser dell'album, hai detto: “Affronta i ricordi più terrificanti e traumatici per superare nuove sfide."È stato il tuo album più difficile fino ad oggi mentre rifletti su quei momenti?
È sicuramente l'album più personale che ho fatto, ma non direi che sia stato difficile a causa dei ricordi. Onestamente, la creazione di 'Alivio' mi ha dato la chiusura. La vera sfida era avere il pieno controllo creativo per la prima volta—partendo da zero e non sapendo dove sarebbero andate le cose. Ma quel processo mi ha spinto a correre dei rischi e ad immergermi più a fondo nella mia arte. E ' questo che ha fatto la differenza.
Parlaci di "Stress". Perché hai scelto questa come title track?
Non appena ho sentito "Stress", ho capito che doveva essere la title track. È passato un po ' di tempo da quando la squadra e io eravamo d'accordo su uno come questo, e mi sono fidato della nostra scelta. In passato, non ero in grado di promuovere alcuni brani che amavo, come "I'm Ready", "Stay Tonight" e "Dream Of You" —tutte quelle canzoni di genere voguing e house. So che i miei fan sono rimasti delusi da questo. Con lo stress, volevo scegliere una pista che ha profondità ma è anche ad alta energia. Anche se il titolo è Stress, la canzone stessa è divertente e ti fa dimenticare il tuo stress. È il tipo di pista che ti aiuta a sentirti più leggero e libero, anche quando ti senti sopraffatto.
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Hai più libertà nell'espressione creativa come artista solista nel K-Pop?
Come artista solista, ho più libertà di prendere rischi creativi, ma con questo arriva un sacco di responsabilità. In passato, ho seguito le indicazioni stabilite dall'etichetta, fidandomi delle loro decisioni. Con 'Alivio', volevo un maggiore controllo su tutto, dal concept alla produzione fino alle immagini. E ' stato emozionante, ma anche travolgente, a volte. Questa volta, mi sono concentrato sul fare qualcosa che mi sembrava autentico. Ho avuto più input nel songwriting, ho sperimentato con suoni diversi e mi sono spinto fuori dalla mia zona di comfort. Per me, la vera libertà nella musica consiste nel creare qualcosa che mi somigli.
K-Pop è fiorente in tutto il mondo. Come ci si sente come qualcuno che è stato nel gioco per un po ' per vederlo crescere a nuove altezze?
È pazzesco quanto il K-pop si sia evoluto. Quando ho iniziato, esibirmi all'estero mi sembrava un grosso problema, ma ora vedere artisti fare enormi tour mondiali, collaborare con star globali e persino recitare a Hollywood—è qualcosa che non avrei mai immaginato. Ciò che mi distingue è come il K-pop abbia aperto così tante porte a tutti noi come artisti. Non avrei mai pensato che la musica che faccio avrebbe raggiunto così tante persone diverse da tutto il mondo. Sembra che siamo cresciuti tutti insieme, e sono davvero grato di essere parte di questo viaggio.
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In che modo le tue radici di Dallas ti hanno dato una prospettiva diversa sul K-Pop?
Crescendo a Dallas, ero in giro per così tante culture e suoni diversi. Questo ha influenzato il mio approccio alla musica. Che fosse pop, R & B, hip-hop o musica latina, li mischiavo sempre e penso che questo mi rendesse più aperto a mescolare stili diversi nella mia musica, anche all'interno del K-Pop.
Essere bilingue gioca anche un ruolo importante nel modo in cui mi esprimo. A volte posso dire le cose meglio in inglese, a volte in coreano, e mi piace che ho la flessibilità di passare da una all'altra. Penso che quella prospettiva—crescere in un posto con così tanti suoni diversi-mi abbia reso un po ' più a mio agio portando il mio mix nel K-Pop.
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La tua pausa ti ha dato il tempo di riflettere e imparare di più su di te al di fuori della musica?
Assolutamente. Quando sei sempre in movimento, è facile correre con il pilota automatico. Fare un passo indietro mi ha fatto chiedere: "Cosa voglio veramente? Cosa mi rende felice al di fuori della musica?"Non ho avuto tutte le risposte subito, ma mi sento molto più a terra ora. Onestamente, quel tempo libero ha avuto un ruolo importante nel plasmare la storia che volevo raccontare con Alivio. Mi ha dato spazio per pensare a ciò che volevo esprimere, non solo nella musica, ma nella vita.
Voglio che le persone sentano che va bene non stare bene a volte. Alivio parla delle parti disordinate e belle della vita: lo stress, la gioia, il dolore e la guarigione. Spero che quando le persone ascoltano, si sentano autorizzate ad essere se stesse, non importa quello che stanno passando. Si tratta di abbracciare il viaggio e non avere paura di affrontare le cose difficili. Stiamo cercando di capirlo tutti insieme, e va bene cosi'.
Cosa hai imparato lavorando con MORE VISION di Jay Park?
PIÙ VISIONE è stata una boccata d'aria fresca. Si tratta di spingere i confini, ma in un modo che ti sembra reale e vero. Lavorare con il mio CEO Jay mi ha insegnato a fidarmi di più del mio istinto e a prendere il controllo della mia musica. In questo settore, c'è sempre pressione per seguire un certo percorso, ma ho imparato che non esiste un modo giusto per fare le cose. Devi solo attenerti a ciò che sembra autentico.
Jay ha sempre incoraggiato gli artisti ad avere il pieno controllo creativo, e questo è qualcosa che apprezzo molto. Mi ha detto: "Conosci te stesso meglio di chiunque altro, quindi fidati di questo."Questo consiglio mi è rimasto impresso. Una volta mi sentivo come se dovessi seguire una certa formula, ma ora mi sento più sicuro nel prendere le mie decisioni, che si tratti di musica, branding o come voglio modellare la mia carriera.
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"Alivio" di Chung Ha è uscito ora.
Parole: Adam Davidson
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