Tamara Lindeman wählt ihre Momente.
Unter dem Namen The Weather Station veröffentlicht sie seit 2012 immer anspruchsvollere und gefeierte Alben, kürzlich veröffentlichte sie ihr siebtes, das exquisit untertriebene 'Humanhood'.
Sie kommentierte die Veröffentlichung über das Timing und bemerkte, dass es “eine seltsame Woche war, eine Platte herauszubringen, aber andererseits ist das heutzutage jede Woche. Es hat mich in letzter Zeit unbehaglich gemacht zu spüren, wie sehr diese Platte mit dem übereinstimmt, was ich um mich herum sehe – wie viel von der Dunkelheit in der Platte immer wieder in den Nachrichten auftaucht.”
Nichtsdestotrotz, wenn sie mit CLASH spricht, wenn sie auf den Werberunden ist und vor ihrer kompletten Bandtour später im Jahr eine Reihe von In-Stores in Rough Trade-Läden macht, ist ihr Ausblick positiv. Sie ist eine willige und reflektierende Interviewpartnerin, die nachdenkliche Antworten auch auf die weniger durchdachten Vernehmungen herausholt.
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Ihre Zufriedenheit liegt vielleicht daran, dass sie sich in einem Liverpooler Hotel verschanzt hat, etwas abseits des umhüllenden Chaos in Nordamerika, wo Trudeau zum Zeitpunkt seiner Rede gerade zurückgetreten war, Trump gerade eingeweiht worden war und Los Angeles brannte. Für einen offen politischen Schriftsteller ist es verständlich, dass dies eine gewisse Erleichterung darstellt.
"Es ist schön, hier zu sein", sagt sie, "angesichts dessen, was in der Welt vor sich geht, aber es war meistens nur Zufall. In Europa zu sein und ein paar Promo- und Instores zu machen, war einfach etwas, worum mich das Label (Fat Possum) gebeten hat, und es hat gut geklappt, ich bin nur froh, dass ich gerade nicht in den USA bin.”
“Wir waren gestern Abend in der Kneipe im Hotel und es gab eine Quiznacht, als die Einweihung im Hintergrund lief. Die Leute erfanden lustige Anti-Trump-Teamnamen und Wortspiele, die sich auf das Geschehene bezogen, und es war irgendwie schön zu sehen, dass andere Leute genauso dachten.”
Dieser gesellige, geschäftige Start von 'Humanhood' steht auch in deutlichem Kontrast zu den Ereignissen zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden fünften Albums 'Ignorance', das inmitten der Sperren von 2021 herauskam. Wie viele andere auch, unterlag ihre Heimatstadt Toronto einer Anordnung, zu Hause zu bleiben, und Live-Shows gab es nicht. Während genau diese Bedingungen es dem Album ermöglichten, sich zu verbreiten, war es dennoch eine seltsame Erfahrung, Musik während einer globalen Pandemie in die Welt zu setzen.
"Ein Album im Jahr 2021 zu veröffentlichen, war wirklich verwirrend", erinnert sie sich. “Ich erinnere mich, als es herauskam, ging ich hinaus, um mir eine Werbetafel für das Album anzusehen, und auf dem Civic Square war absolut niemand zu sehen. Und es gab einen Eissturm, und es war eiskalt.”
“Zusammen mit dieser Verrücktheit gab es so viel Positives und viel Liebe für die Platte, aber es war immer nur ein Twitter-Post mit einem Link, also gab es ein Gefühl der Unwirklichkeit. Eines der guten Dinge an der Arbeit mit vielen der gleichen Leute ist, dass ich sie diesmal sehen konnte.”
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Diese Art der Interaktion mit Freunden, Kollegen und Publikum ist von zentraler Bedeutung für die Graswurzelpolitik, die nie weit von der Oberfläche von Lindemans Musik entfernt ist, die in ihrem Titel verkörpert ist.
"'Humanhood' war ein Titel, den ich vor ein paar Jahren hatte", sagt sie, "und es schien damals, als ich nur ein paar Ideen hatte, dass es eine ausreichend breite Leinwand für das gesamte Album bot. Es war interessant, wie die Platte entstanden ist, und es stellte sich heraus, dass sie entweder als sehr persönlich oder eher als Allegorie gehört werden konnte. Und obwohl es viel politische Resonanz hat, muss man es nicht so hören.”
Als sie über den Albumtitel auf ihrem Substack nachdachte, fügte sie hinzu: "Von all den' Hood '–Wörtern, die uns die englische Sprache gibt – Jugendlichkeit, Weiblichkeit, Erwachsensein, Kindheit; Wir benutzen das übergeordnete – Menschlichkeit - kaum jemals in dem Maße, dass ich es zum ersten Mal in einem Song sang, den ich vor Jahren geschrieben habe, wusste ich nicht einmal, dass es ein Wort ist. Für mich wurde dies zu einer Art Illustration der Unbemerktheit, überhaupt ein Mensch zu sein.”
Und wenn es eine bewusste Zweideutigkeit in ihrem Wortgebrauch gibt, so verdankt der Erfolg des Albums ebenso viel der komplizierten und geräumigen musikalischen Kulisse, die Lindeman den Musikern zuschreibt, mit denen sie zusammengearbeitet hat (Kieran Adams, Philippe Melanson, Ben Boye, Ben Whiteley und Karen Ng) und dem Studio (Canterbury Studios in Toronto), in dem es aufgenommen wurde.
"Ich habe in letzter Zeit viel über Raum und Stille nachgedacht", gibt sie zu, "und ich glaube, das war im Hintergrund, als ich aufgenommen habe. Was die Musiker auf dem Album taten, war eine Art Klangwand zu bauen, die eine echte Kreativität mit sich brachte. Ich würde es ihnen überlassen und dann viel subtraktive Bearbeitung machen. Es ist ein bisschen kuratorisch. Ich nehme an, das ist mein Studioprozess.”
Aufgewachsen ein paar Stunden außerhalb der Stadt, zog sie als Teenager mit einer damals aufkeimenden Schauspielkarriere dorthin und fühlt sich trotz Bedenken über die politischen Kräfte, die darin wirken, immer noch stark von ihrer Wahlheimat und ihrer Musikszene.
"Ich denke viel an Toronto, wenn ich weg bin", sagt sie. “Es ist kein Ort, der als große Musikstadt angesehen wird, aber ich denke, dass es in den letzten zwanzig oder dreißig Jahren unglaublich mächtig und einflussreich war. Es gibt eine lange Linie von Avantgarde- und experimenteller Musik, von denen viele nicht sehr bekannt sind. Aber es ist ein inspirierender Ort, um musikalisch zu sein, ich habe immer noch viel davon.”
"In vielerlei Hinsicht scheint die Musikszene jedoch sehr getrennt von der Stadt zu sein", fügt sie hinzu. “Es ist ein sehr teures globales Zentrum geworden. Mit der Art der Gentrifizierung, die in Toronto stattfindet, hat es Musiker vertrieben. Auf einer Ebene ist es ein großartiger Ort, um Musiker zu sein, aber für Musiker wird es immer schwieriger, dort zu leben.”
Dies spricht mehr für ihre Bedenken, die den Texten des Albums zugrunde liegen, über die Art und Weise, wie sich der Geierkapitalismus auf die Umwelt und die Lebensweise im Allgemeinen auswirkt. Hier beschreibt sie anschaulich die Probleme, auf die der Begriff "Menschlichkeit" einige Antworten bietet:
“Ich denke, dass viele Städte und Orte einfach nicht für Menschen im Allgemeinen eingerichtet sind. Ich möchte Großbritannien oder Europa nicht überromantisieren, aber im Vergleich zu vielen Orten in Nordamerika scheint es manchmal so, als ob die Dinge eher für Menschen ausgelegt sind, bei denen Schönheit oder Komfort berücksichtigt werden, obwohl sie offensichtlich den gleichen Kräften des Kapitalismus unterliegen.”
“Sie sehen das überall – Autobahnen und Flughäfen, die fast so gestaltet sind, als ob sie nicht erwarten, dass Menschen dort sind. Ich habe mir kürzlich die Zollabfertigung bei Pearson International angesehen und es waren nur all diese Robotermaschinen und motorisierten Kameras, mit müden und erschöpften Menschen, die versuchten durchzukommen und sie dazu zu bringen, richtig zu arbeiten. KI scheint mir eine andere Version davon zu sein, es fühlt sich bizarr an und ich bin mir nicht sicher, für wen oder wofür es ist.”
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Es überrascht nicht, dass ihre Sicht auf das Trump-Regime und insbesondere seine unvermeidlichen Auswirkungen auf den Klimawandel ähnlich mutlos ist, wobei ihre Hoffnung in die Kraft des Einzelnen investiert wird, Widerstand zu leisten und kleine Veränderungen herbeizuführen.
"Ich denke, jeder ist sich sehr bewusst, was es bedeutet", sagt sie über die anstehenden vier Jahre. “In LA wird darüber gesprochen, und selbst diejenigen, die nicht persönlich von den Bränden betroffen waren, verspüren immer noch Angst. Trump bietet eine Fantasie der Unbesiegbarkeit, die den Menschen die Angst nehmen soll, weshalb er die Ursachen der Brände in Zweifel zieht. Er ist eine wandelnde, sprechende Maschine zur Leugnung des Klimawandels, aber dort kann es an einem dunklen Ort Volksmacht geben. Einander zuzuwenden, auf liebevolle Weise, ist wirklich alles, was wir tun können.”
Für Lindeman gehören die Musik, die Musiker und das Konzept der "Menschlichkeit" dazu und sind so etwas wie eine Flucht aus dem weiteren politischen Kontext. Der Kontrast im Ton, wenn sie über das Globale und das Persönliche spricht, ist ausgeprägt - wenn sie über ihre unmittelbare musikalische Zukunft spricht, ist sie begeistert und optimistisch. Unmittelbar am Horizont steht der beste Teil einer einjährigen Tournee, aber sie denkt bereits über die Nachfolger des aktuellen Albums nach.
"Ich denke immer an die nächste Veröffentlichung", sagt sie und deutet auf zukünftige Veröffentlichungen hin, "aber es ist immer schwer, weil der Zyklus der Musikindustrie um eine Veröffentlichung endlos erscheinen kann. Ich bin mir also nicht sicher, wann es passieren wird. Ich hoffe, dass wir irgendwann auch eine Zusammenstellung von B-Seiten und unveröffentlichten Tracks aus den letzten Sessions machen können, aber ich freue mich hauptsächlich darauf, die Songs zu spielen.”
“Wir spielen dieses Mal so viele Arten von Veranstaltungsorten, Theater und Clubs, sitzend und stehend, aber es wird eher eine Produktion mit den Lichtern und dem Video sein, um es so eindringlich wie möglich zu machen. Ich habe auch so viel Glück, dass die Musiker, mit denen ich auf Tour bin, sehr sensibel und wissend sind und wir noch nie so hart an einer Show gearbeitet haben. Es hat sich für mich nie so angefühlt, dass es so wichtig war, etwas Bedeutungsvolles und Hübsches aufzulegen, das Gefühl der Platten zu nutzen, aber von Ort zu Ort zu gehen und das Publikum auf eine Reise mitzunehmen, die mehr ist als bei einem kürzeren Set.”
Wie ihre anderen musikalischen Interventionen werden die Tour und das nächste Album The Weather Station so aktuell und zweifellos so musikalisch und politisch resonant sein wie seine unmittelbaren Vorgänger.
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'Humanhood' ist jetzt draußen. Für alle Details der Live-Shows der Wetterstation besuchen Sie ihre Website.
Wörter: John Williamson
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DIY's essentieller Leitfaden für die beste neue Musik.
Tamara Lindeman wählt ihre Momente. Sie handelt unter dem Namen The Weather Station und hat immer raffiniertere und gefeierte Veröffentlichungen veröffentlicht