Andy Bells Erfolgsserie geht weiter, sein drittes Album in zwölf Monaten erscheint Ende Februar. 'Pinball Wanderer' markiert eine weitere neue kreative Richtung und enthält acht brandneue Songs, die sich von früheren Solowerken 'The View from Halfway Down' (2020) und 'Flicker' (2022) unterscheiden, die Songs enthielten, die über mehrere Jahre zusammengestellt wurden.
Das Album mischt psychedelische Melodien und hypnotische Grooves mit einem wahren Sammelsurium anderer Einflüsse, wobei der Ride-Gitarrist seine Mütze vor den Stone Roses ablegt, Neu! und Arthur Russell unter anderem. Bell hat sich kürzlich eine Auszeit von seinem (sehr) vollen Terminkalender genommen, um Clash ein bisschen mehr zu erzählen.
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CLASH: Herzlichen Glückwunsch zum Album, es ist ein großartiges Stück Arbeit.
Das ist sehr nett und bedeutet viel von Clash.
CLASH: Kannst du uns ein wenig darüber erzählen, wie sich 'Ich bin verliebt ...' aus (den Leidenschaften') 'Ich bin verliebt in einen deutschen Filmstar' entwickelt hat? Du hast auf Dot Allisons 'Consciousology' gespielt und gesagt, dass dies ihre Revanche ist, aber hattest du von Anfang an ihre Meinung zu diesem Song?
Ursprünglich wollte ich, dass Ride eine Coverversion aufnimmt. Dies war während der Sitzungen für 'Dies ist kein sicherer Ort'. Erol Alkan (der das Album produziert hat) gefiel die Idee, sagte dann aber, dass wir an einer Art Hybrid-Coverversion mit unserem eigenen Song arbeiten sollten. Ich habe in diesem Sinne einen Song namens 'Nostalgia' geschrieben, aber am Ende ging die Idee nie weiter.
Nach einer Weile wurde mir klar, dass ich meine eigene Version machen konnte, und nachdem Dot mich gebeten hatte, auf ihrer Platte zu spielen, hatte ich die Idee, sie zu bitten, darauf zu singen. Wir machten eine Version, es sollte ein GLOK-Track werden, und nachdem ich damit auf Tour gegangen war, änderte ich meine Meinung über das Arrangement, das ich aufgenommen hatte, und beschloss, alles außer Dot neu aufzunehmen. Das ist diese Version.
Kannst du beschreiben, wie der Prozess beginnt, sobald Gem Archer involviert ist? Haben wir Recht, wenn wir sagen, dass du die Rhythmus-Tracks für das Album hattest?
Wenn ich bei Gem auftauche, ist es Schlagzeug zu spielen. Was ich bis dahin habe, kann variieren, aber es ist normalerweise ein sehr grobes Demo oder auch nur ein Tempo oder ein Gefühl, das ich im Sinn habe. Jedes Album hatte einen anderen Ausgangspunkt, und dieses hatte am Anfang den geringsten Platz. Ich habe es von den Drums an aufgebaut, nachdem ich wirklich nur ein paar Drum-Feels und Bass-Parts mit Gem aufgenommen hatte, um die ich später Songs herum konstruiert habe.
Wir haben gelesen, dass das Album in einer Nacht von der halbfertigen zur vollständigen Aufnahme wurde. Kannst du uns von dieser Nacht erzählen und was passiert ist?
Es wurde größtenteils aufgezeichnet. Ich musste die Single fertig mischen, zu der gerade Michael Rothers Gitarren hinzugefügt worden waren. Ich musste am nächsten Morgen auf Tour gehen und musste die Single losschicken, um gemastert zu werden. Ich hatte an diesem Tag einen anstrengenden Familientag und kam nicht dazu, an der Mischung zu arbeiten, bis alle im Bett waren. Und dann war ich so begeistert von der Mischung, dass ich beschloss, weiterzumachen.
Dies wurde zu einem All-Nighter (nicht unerhört, wenn ich mich darauf einlasse) und als ich zum Flughafen aufbrach, hatte ich die Aufnahme und das Mischen abgeschlossen und das Album von den ungefähr zwölf Tracks bis zu den fertigen acht in der richtigen Reihenfolge zusammengestellt. Ich habe eine Nachricht geschickt, in der stand: 'Ich werde meine Meinung dazu ändern, aber ich habe die ganze Platte gemischt' – aber dann habe ich meine Meinung nie geändert!
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Du hast gesagt, dass 'Apple Green UFO' von Dougie Wrights Bass und Dave Richmonds Schlagzeugspiel auf 'Histoire de Melody Nelson' beeinflusst wurde. Kannst du uns etwas mehr darüber erzählen? Was hast du sonst noch gechannelt?
Die 'Melody Nelson' -LP, Can, Happy Mondays und Stone Roses, 'The Smoke' von The Smile, 'So Far' von Faust und tatsächlich Gong spielen alle eine Rolle im Produktionsstil. Aber mir wurde kürzlich klar, dass das Riff, das für mich der Song ist, eigentlich nicht auf dem Song ist. Es hat meine minimalistischen Tendenzen nicht überlebt! Es ist also fast wie ein Remix eines Songs, den noch niemand in vollständiger Form gehört hat. Vergiss es. Das gefällt mir daran. Ich bin froh, dass ich es so gemacht habe.
Du hast gesagt, dass 'Space Station Mantra' nach einem Besuch im La Monte Young Dream House entstanden ist. Ist es auch eine Anspielung auf Ihre Raumstationsarbeit?
Der Titel ist eine Anspielung ja - der Track ist ein Mantra - und auch das ist eine Anspielung auf Mantra of the Cosmos, denke ich! Aber der Track kam während dieser ganzen Nacht zusammen – der ganze Gesang wurde gegen 4 Uhr morgens gemacht - und es fühlte sich sehr improvisiert an, also wollte ich meiner 'Raumstation' -Ära JA eine Anspielung geben, was eine improvisierte Art war, Konzerte zu machen während der Pandemie. Die Raumstation wurde schließlich zu meinem GLOK-Live-Setup.
Auf diesem Album tendierst du etwas weiter in Richtung Electronica als auf deinen beiden vorherigen Soloalben. Haben Sie das Gefühl, dass die Grenzen zwischen GLOK und Ihrer Soloarbeit zu verschwimmen beginnen? Oder versuchst du bewusst, sie getrennt zu halten?
Das höre ich überhaupt nicht! Es ist eine abgespeckte Rock-Platte. Ja, es gibt einige Synthesizer und einige Drum-Maschinen, aber die Eingeweide der Platte sind Gitarrenbass und Schlagzeug. Aber ich werde nicht streiten, da Sie vielleicht die dritte Person sind, die das sagt. Ihr wisst es am besten – ich bin viel zu nah dran.
Worauf können sich die Leute bei den Live-Shows freuen?
Als 'Flicker' – was ich für mein Folk-Album halte - herauskam, habe ich es mit elektronischen Space Station Live-Jams veröffentlicht, und auf ähnliche Weise, wenn ich jetzt anscheinend ein abgespecktes Rock- / Elektronik-Album gemacht habe, werbe ich es mit Akustikshows! Ich muss mich wirklich sortieren! Es gibt keine Pläne, für diese Platte über die Instore-Gigs hinaus live zu spielen. Aber zu einem späteren Zeitpunkt werde ich mit einer richtigen Live-Band zurückkommen und die gesamte Solomusik touren.
Kannst du uns sagen, was nach deinen Shows im Januar für den Manta des Kosmos als nächstes kommt?
Ich habe diese paar Tage in Manchester und Liverpool geliebt. Wir haben eine absolute Explosion, wenn wir zusammen sind. Ich weiß nicht genau, was als nächstes für die Gruppe kommt, es ist eine unvorhersehbare Band, aber was auch immer als nächstes kommt, es wird mit Sicherheit kosmisch sein.
Schließlich, mit drei Alben in zwölf Monaten ('Interplay', 'Alliance' und 'Pinball Wanderer'), zeigt Ihre Produktivität keine Anzeichen eines Nachlassens! Kannst du uns sagen, was als nächstes kommt?
Das würde die Spannung verderben, nicht wahr? Es sind viele Sachen in der Pipeline, wenn ich versuchen würde, sie aufzulisten, würde ich etwas vergessen, also werde ich es nicht versuchen.
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, die Fragen zu beantworten.
Ohne Probleme. Danke, dass du sie gefragt hast.
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Andy Bell veröffentlicht sein drittes Soloalbum 'pinball wanderer' am 28.Februar über Sonic Cathedral.
Andy geht Ende Februar mit einer Reihe von akustischen Einzelshows an folgenden Terminen auf Tour:
27. Februar London Seltsamer als das Paradies28 Oxford Truck Store
März2 Bedford Slide Outstore im Esquires3 Brighton Resident4 Coventry ist gerade Eingegangen5 Manchester Piccadilly6 Liverpool Jacaranda
Text: Richard Bowesfoto Kredit: Perou
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