Tamara Lindeman elige sus momentos.
Operando bajo el nombre de The Weather Station, ha estado lanzando álbumes cada vez más sofisticados y aclamados desde 2012, lanzando recientemente su séptimo, el exquisitamente discreto 'Humanhood'.
Ella comentó sobre su lanzamiento sobre el momento, señalando que fue "una semana extraña para lanzar un disco, pero, de nuevo, eso es todas las semanas en estos días. Últimamente me ha hecho sentir incómodo sentir cuán resonante es este disco con lo que veo a mi alrededor, cuánta oscuridad en el disco sigue apareciendo en las noticias.”
Sin embargo, para cuando habla con CLASH, cuando está en las rondas promocionales haciendo una carrera en las tiendas de Rough Trade antes de su gira completa de la banda a finales de año, su perspectiva es positiva. Es una entrevistada dispuesta y reflexiva, que da respuestas reflexivas incluso a las líneas de interrogatorio menos consideradas.
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Su satisfacción quizás se deba a que se refugió en un hotel de Liverpool, a cierta distancia del caos envolvente en América del Norte, donde, en el momento de hablar, Trudeau acababa de renunciar, Trump acababa de tomar posesión y Los Ángeles ardía. Para un escritor abiertamente político, es comprensible que esto sea un alivio.
"Es encantador estar aquí", dice, " a la luz de lo que está sucediendo en el mundo, pero en su mayoría fue solo casualidad. Estar en Europa y hacer alguna promoción y en las tiendas fue algo que el sello (Fat Possum) me pidió que hiciera, y ha funcionado bien, me alegro de no estar en los EE.UU. en este momento.”
"Estuvimos en el pub del hotel anoche y hubo una noche de trivia cuando la inauguración estaba sonando de fondo. La gente estaba inventando divertidos nombres de equipos anti-Trump y juegos de palabras relacionados con lo que estaba sucediendo y fue agradable ver que otras personas pensaban de la misma manera.”
Este lanzamiento sociable y ocupado de 'Humanhood' también contrasta marcadamente con los eventos en el momento del lanzamiento de su revolucionario quinto álbum, 'Ignorance', que salió en medio de los cierres de 2021. Como muchos otros, su ciudad natal de Toronto estaba sujeta a una orden de quedarse en casa y los shows en vivo eran inexistentes. Si bien estas mismas condiciones permitieron que el álbum circulara, fue una experiencia extraña poner música en el mundo durante una pandemia global.
"Lanzar un álbum en 2021 fue realmente confuso", recuerda. "Recuerdo que cuando salió, salí solo para echar un vistazo a una valla publicitaria que anunciaba el álbum, y no había absolutamente nadie en la plaza cívica. Y hubo una tormenta de hielo, y hacía mucho frío.”
"Junto con esa rareza, había muchas cosas positivas y mucho amor por el disco, pero siempre sería solo una publicación de Twitter con un enlace, por lo que había una sensación de irrealidad al respecto. Una de las cosas buenas de trabajar con muchas de las mismas personas es que he podido verlas esta vez.”
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Este tipo de interacción con amigos, colegas y audiencias es fundamental para la política de base que nunca está lejos de la superficie de la música de Lindeman, encarnada en su título.
"'Humanhood' era un título que tenía hace unos años", dice, " y parecía en ese entonces, cuando solo tenía fragmentos de ideas, que daba un lienzo lo suficientemente amplio para todo el disco. Fue interesante la forma en que sucedió el disco, y resultó que se podía escuchar como algo muy personal o más bien como una alegoría. Y aunque tiene mucha resonancia política, no tienes que escucharlo de esa manera.”
Contemplando el título del álbum en su substack, agregó que: "de todas las palabras 'capucha' que nos da el idioma inglés-adolescencia, feminidad, adultez, infancia; casi nunca usamos la general, la humanidad, hasta el punto de que cuando me encontré cantándola por primera vez en una canción que escribí hace años, ni siquiera sabía que era una palabra. Para mí, esto se convirtió en una especie de ilustración de lo inadvertido que es ser humano en absoluto.”
Y si hay una ambigüedad consciente en su uso de las palabras, el éxito del álbum se debe tanto al intrincado y espacioso telón de fondo musical en todo momento, algo que Lindeman atribuye a los músicos con los que trabajó (Kieran Adams, Philippe Melanson, Ben Boye, Ben Whiteley y Karen Ng) y el estudio (Canterbury Studios en Toronto) donde se grabó.
"He estado pensando mucho en el espacio y el silencio recientemente", admite, " y creo que eso estaba en segundo plano cuando estaba grabando. Lo que hicieron los músicos del álbum fue construir una especie de muro de sonido, aportando una verdadera creatividad. Se lo dejaría a ellos y luego haría mucha edición sustractiva. Es un poco curatorial. Supongo que ese es mi proceso de estudio.”
Criada un par de horas fuera de la ciudad, se mudó allí cuando era adolescente con una floreciente carrera como actriz y, a pesar de las preocupaciones sobre las fuerzas políticas que trabajan en ella, todavía siente mucho por su ciudad natal adoptiva y su escena musical.
"Pienso mucho en Toronto cuando estoy fuera", dice ella. "No es un lugar que se vea como una gran ciudad de la música, pero creo que en los últimos veinte o treinta años ha sido increíblemente poderoso e influyente. Hay un largo linaje de música vanguardista y experimental, mucha de la cual no es muy conocida. Pero es un lugar inspirador para estar musicalmente, todavía le saco mucho provecho.”
"Sin embargo, en muchos sentidos, la escena musical parece muy separada de la ciudad", agrega. "Se ha convertido en un centro global muy caro. Con el tipo de gentrificación que está ocurriendo en Toronto, ha estado expulsando a los músicos. Por un lado, es un gran lugar para ser músico, pero cada vez es más difícil para los músicos vivir allí.”
Esto habla más ampliamente de sus preocupaciones, que sustentan las letras del álbum, sobre la forma en que el capitalismo buitre está impactando en el medio ambiente y las formas de vida en general. Aquí describe con lucidez los problemas a los que la noción de "Humanidad" ofrece algunas de las respuestas:
"Creo que muchas ciudades y lugares simplemente no están configurados para la gente en general. No quiero exagerar el romanticismo del Reino Unido o Europa, pero en comparación con muchos lugares de América del Norte, a veces parece que es más probable que las cosas se presenten para las personas, donde hay cierta consideración por la belleza o la comodidad, aunque obviamente están sujetos a las mismas fuerzas del capitalismo.”
"Ves esto en todas partes: carreteras y aeropuertos que están casi diseñados como si no esperaran que la gente estuviera allí. Recientemente estaba revisando el despacho de aduanas en Pearson International y eran solo todas estas máquinas robóticas y cámaras motorizadas, con gente cansada y exhausta tratando de pasar y hacer que funcionen correctamente. La IA me parece otra versión de eso, se siente extraña y no estoy seguro de para quién o para qué sirve.”
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Como era de esperar, su perspectiva sobre el régimen de Trump, y en particular su inevitable impacto en el cambio climático, es igualmente abatida, con su esperanza invertida en el poder de las personas para resistir y lograr pequeños cambios.
"Creo que todo el mundo es muy consciente de lo que significa", dice sobre los cuatro años pendientes. "La gente está hablando de eso en Los Ángeles, e incluso aquellos que no han sido afectados personalmente por los incendios todavía sienten miedo. Trump ofrece una fantasía de invencibilidad diseñada para aliviar a las personas de su miedo, por lo que arroja dudas sobre las causas de los incendios. Él es una máquina de negación del cambio climático que camina y habla, pero ahí es donde puede haber poder popular en un lugar oscuro. Girarnos el uno hacia el otro, de una manera amorosa, es realmente todo lo que podemos hacer.”
Para Lindeman, la música, los músicos y el concepto de "humanidad" son parte de hacer esto, y una especie de escape del contexto político más amplio. El contraste en el tono cuando habla de lo global y lo personal es marcado; al hablar de su futuro musical inmediato, está entusiasmada y optimista. En el horizonte inmediato está la mejor parte de un año de gira, pero ya está pensando en las continuaciones del álbum actual.
"Siempre estoy pensando en el próximo", dice, insinuando futuros lanzamientos, " pero siempre es difícil porque el ciclo de la industria de la música en torno a un lanzamiento puede parecer interminable. Entonces, no estoy seguro de cuándo sucederá. Tengo la esperanza de que también podamos hacer una compilación de caras b y temas inéditos de las sesiones recientes en algún momento, pero principalmente estoy deseando salir a tocar las canciones.”
"Estamos tocando en muchos tipos de lugares esta vez, teatros y clubes, sentados y de pie, pero será más una producción con luces y video para que sea lo más inmersiva posible. También tengo mucha suerte de que los músicos con los que salgo de gira sean muy sensibles y conocedores, y nunca hemos trabajado tan duro en un espectáculo. Nunca me había parecido tan importante poner algo que fuera significativo y bonito, usando la sensación de los discos, pero yendo de un lugar a otro y llevando al público a un viaje más largo de lo que lo haríamos con un set más corto.”
Al igual que sus otras intervenciones musicales, la gira y el próximo álbum de The Weather Station serán tan oportunos y sin duda tan resonantes musical y políticamente como sus predecesores inmediatos.
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'Humanhood' ya salió. Para obtener todos los detalles de los shows en vivo de la Estación Meteorológica, visite su sitio.
Palabras: John Williamson
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