Zu Ehren des Black History Month hat das Atwood Magazine Künstler eingeladen, an einer Reihe von Essays teilzunehmen, die über Identität, Musik, Kultur, Inklusion und mehr nachdenken.
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Heute erkundet der in Miami lebende queere audiovisuelle Künstler ROZET die Nöte, die sie als schwarzer Künstler überwunden haben, und die Inspirationen für ihre neue 'HEAD'-EP in einem emotionalen persönlichen Essay für die Black History Month-Reihe des Atwood Magazine!
Schon in jungen Jahren fand Rose Booker-T Freiheit und Wert in der Neuerfindung der Performancekunst. Rose verfeinerte ihre künstlerische und pädagogische kreative Stimme und begann mit der Entwicklung des immersiven Alias ROZET. Nach Jahren im Stealth-Modus - und nach einem kürzlichen Feature auf "RISE" mit Machinedrum über Ninja Tune – veröffentlichten ROZET ihre erste Single für Tokimonstas Young Art Records, "Thinking A Lot" (koproduziert von Yakob, Machinedrum, Jesse Boykins III und Richard T). ROZET ist ein Alchemist, ein klanglicher Zeitreisender, der ein grenzenloses Genre der Zukunft neu erfindet. Die kürzlich veröffentlichte EP 'HEAD', eine vielseitige Mischung aus Klängen und Genres, speist sich aus ROZETS Studien in Psychologie, Buddhismus und psychologischer Behandlung, kombiniert mit ihrer Ausbildung als Tänzerin und Musikerin, und findet den Raum, in dem Klang, Geist und Körper zusammenlaufen.
Lesen Sie unten ROZETS Essay zum Black History Month und hören Sie sich 'HEAD' an, wo immer Sie Musik streamen!
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Wie ein musikalisches Duo aus Bruder und Schwester auseinanderbrach und wieder zusammenfand": Ein Essay von ROZET für den Black History Month
von ROZET
Als schwarzer Künstler sah ich mich einer Branche gegenüber, die von Ausbeutung lebt, besonders im jüngsten Alter.
Die Hypersexualisierung schwarzer Künstlerinnen ist eine unausgesprochene, aber gut dokumentierte Realität, die oft ihre Karriere prägt, bevor sie überhaupt die Möglichkeit haben, sich selbst zu definieren. Ohne die richtige Repräsentation und Anleitung kann sich kognitive Dissonanz in Bezug auf Identität entwickeln, was es schwierig macht, sich in einer Branche zurechtzufinden, in der Marktfähigkeit Vorrang vor Authentizität hat.
Das Versprechen der Gelegenheit war oft ein Deckmantel für die Kontrolle.
Verträge wurden so strukturiert, dass sie die kreative Freiheit einschränken und Künstler in Formen zwingen, die eher den Profit als das künstlerische Wachstum maximieren. Pförtner betrachteten mich eher als Produkt als als Künstler, und echte Mentorschaft war rar. Wenn überhaupt, schauten sie auf die Uhr, um abzuwarten, wann meine Eltern gehen würden, und meine Brüder waren damit beschäftigt, meine Entscheidungsfindung zu manipulieren. Das ist eine Schicht. Systemischer Rassismus in der Branche, der es noch schwieriger machte, auf dieselben Ressourcen, Schutzmaßnahmen und Möglichkeiten zuzugreifen wie meine weißen Kollegen. Als ich gejagt wurde, gab es wenig institutionelle Unterstützung, um meinen Täter zur Rechenschaft zu ziehen, und hob die tiefgreifenden Probleme im Rahmen der Branche hervor.
Eine weitere große Herausforderung war die Löschung von Beiträgen – als Blaupause für andere nicht-schwarze Künstler, ohne Anerkennung zu erhalten. Schwarze Künstler, insbesondere schwarze Frauen, stehen seit langem an der Spitze kulturverändernder Bewegungen in der Musik, doch unsere Beiträge werden oft ohne Anerkennung vereinnahmt. Diese Realität ist ein Hindernis, aber es ist eines, das die neue Künstlergeneration aktiv in Frage stellt und sich weigert, die Wiederholung der Geschichte zuzulassen.
ROSEN © 2025
Die Industrie sah die Bindung zwischen meinem Bruder und mir eher als Bedrohung denn als Vorteil.
Die Strategie des Teilens und Herrschens war ein bewusster Versuch, uns am Zusammenwachsen zu hindern, da wir wussten, dass unsere Einheit mehr Kontrolle über unsere eigene Karriere bedeutete. Verträge, Manipulation und äußerer Druck haben systematisch dazu beigetragen, uns in getrennten Bahnen zu halten, die Zusammenarbeit zu entmutigen und unser Potenzial als Duo einzuschränken. Es war eine kalkulierte Anstrengung - uns isoliert zu halten, stellte sicher, dass wir weniger Macht, weniger Kontrolle über unsere Erzählungen und weniger Möglichkeiten hatten, uns gegenseitig zu erheben.
Das Verständnis der Tiefe dieser Manipulation brauchte Zeit, aber durch Selbstbeobachtung, Therapie und Rechtsberatung begannen wir, die Realität dessen, was wir erlebt hatten, auszupacken. Die Industrie hatte unermüdlich daran gearbeitet, Distanz zwischen uns zu schaffen, aber letztendlich ist es gescheitert. Jetzt teilen mein Bruder und ich eine unzerbrechliche Bindung. Wir haben unsere Macht zurückerobert und gedeihen gemeinsam auf eine Weise, die einst unmöglich schien.
Sich von diesen systemischen Barrieren zu befreien, erforderte eine vollständige Rückgewinnung meiner Stimme – künstlerisch, emotional und spirituell.
Die Therapie half mir, jahrelange industrieinduzierte Traumata zu verarbeiten, während meine buddhistische Praxis zu einer führenden Kraft bei der Umwandlung von Schmerz in Ermächtigung wurde. Ich musste den tief verwurzelten Glauben verlernen, dass die Branchenvalidierung das ultimative Maß für den Erfolg ist. Diese Bestätigung, die oft in jungen Jahren von älteren Männern mit fragwürdigen Motiven eingebettet wurde, war nichts weiter als ein Kontrollinstrument. Stattdessen habe ich mich entschieden, Erfolg nach meinen eigenen Vorstellungen zu definieren, damit meine Kunst meine Wahrheit widerspiegelt und nicht die Erwartungen der Branche.
Bei dieser Reise ging es nicht nur um Heilung, sondern auch darum, die Kontrolle wiederzugewinnen. Besitz wurde zu einer Priorität — Besitz meiner Meister, meines kreativen Prozesses und vor allem meiner Geschichte. Die Branche hat eine lange Geschichte darin, Künstler zu etwas Profitablem und nicht zu etwas Mächtigem zu formen, und ich weigerte mich, zu einer Version von mir geformt zu werden, die ihrem Endergebnis entsprach. Der Schutz meiner Energie wurde genauso wichtig wie der Schutz meiner Kunst. Ich umgab mich mit Menschen, die wirklich an meine Vision glaubten, nicht nur mit denen, die Wert daraus ziehen wollten.
Eine der wichtigsten Lektionen, die ich gelernt habe, ist, dass Heilung ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Wachstums ist.
Das Trauma, das von einer ausbeuterischen Industrie verursacht wird, kann überwältigend sein, und es ist leicht, den Schmerz zu verinnerlichen und ihm zu erlauben, den kreativen Ausdruck zu diktieren. Aber wenn Sie der Heilung Priorität einräumen, blüht Ihre Kunst auf. Es wird tiefer, absichtlicher und kraftvoller. Wahre Kunst kommt von einem Ort der Authentizität, und Authentizität kann nur existieren, wenn Sie die Freiheit haben, sich ohne Angst vor Manipulation oder Ausbeutung auszudrücken.
Deshalb ist Eigentum entscheidend - nicht nur im finanziellen Sinne, sondern in jedem Aspekt der Karriere eines Künstlers. Der Aufbau eigener Plattformen, die Dokumentation Ihrer Arbeit und die Sicherstellung, dass Sie eine angemessene Anerkennung erhalten, sind alles notwendige Schritte, um die Macht zurückzugewinnen. Die Branche hat sich viel zu lange auf die Auslöschung schwarzer Künstler verlassen, aber wir befinden uns jetzt in einer Zeit, in der diese Auslöschung aktiv in Frage gestellt wird. Schwarze Künstler fordern Anerkennung, Repräsentation und Gerechtigkeit, und die Branche kann den Wandel nicht länger ignorieren.
ROSEN © 2025
Kraft in der schwarzen Familie finden
Bei all diesen Herausforderungen ist eines konstant geblieben - die Familie. Die Industrie versuchte, meinen Bruder und mich zu trennen, aber sie konnte die Bindung, die Musik und Liebe zwischen uns geknüpft hatten, nicht brechen. Wir haben unsere Kraft zurückerobert und damit einen neuen Weg geschaffen, der künstlerische Integrität, Heilung und gemeinsamen Erfolg in den Vordergrund stellt.
Unsere Geschichte ist nicht einzigartig. Viele schwarze Künstler haben ähnliche Schlachten geschlagen, gegen eine Branche gekämpft, die nie für uns gedacht war, um zu gewinnen, oder als junger Künstler, der von einem Mentor gejagt wird.. Aber der Unterschied besteht jetzt darin, dass wir uns aussprechen, uns gegenseitig unterstützen und Räume schaffen, in denen wir zu unseren eigenen Bedingungen gedeihen können. Die Macht der schwarzen Familie - ob durch Blut, auserwählte Familie oder Gemeinschaft — ist nicht zu unterschätzen. Wenn wir uns gegenseitig erheben, werden wir zu unaufhaltsamen Kräften in einer Branche, die lange von unserem Schmerz profitiert hat.
Wir warten nicht mehr auf die Erlaubnis, Platz einzunehmen.
Wir erschaffen unsere eigenen, und wir machen es zusammen. - ROSEN
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