In onore del Black History Month, la rivista Atwood ha invitato gli artisti a partecipare a una serie di saggi che riflettono sull'identità, la musica, la cultura, l'inclusione e altro ancora.
•• •• •• ••
Oggi, l'artista audiovisivo queer di Miami ROZET esplora le difficoltà che hanno superato come artista nero e le ispirazioni per il loro nuovo EP "HEAD" in un saggio personale emotivo per la serie Black History Month di Atwood Magazine!
Fin da giovane, Rose Booker-T ha trovato libertà e valore nella reinvenzione della performance art. Affinando la loro voce creativa artistica ed educativa, Rose ha iniziato a sviluppare l'alias immersivo ROZET. Emergendo dopo anni in modalità stealth-e dopo un recente feature su "RISE “con Machinedrum via Ninja Tune – ROZET ha pubblicato il loro primo singolo per la Young Art Records di TOKiMONSTA,” Thinking A Lot" (co-prodotto da Yakob, Machinedrum, Jesse Boykins III e Richard T). ROZET è un alchimista, un viaggiatore del tempo sonico-re-immaginando un genere sconfinato del futuro. Il recente EP "HEAD", una miscela eclettica di suoni e generi, si nutre degli studi di ROZET in psicologia, buddismo e trattamento della salute mentale, combinati con la loro formazione come ballerino e musicista, trovando lo spazio in cui suono, mente e corpo convergono.
Leggi il saggio del mese della storia nera di ROZET qui sotto e ascolta "HEAD" ovunque tu trasmetta musica!
•• ••
•• ••
Come un duo musicale fratello e sorella si è rotto e ha trovato la strada per tornare insieme": un saggio di ROZET per il Black History Month
di ROZET
Come artista nero, ho affrontato un'industria che prospera sullo sfruttamento, specialmente nella più giovane età.
L'iper-sessualizzazione delle artiste nere è una realtà non detta ma ben documentata, che spesso modella le loro carriere prima ancora che abbiano l'opportunità di definirsi. Senza la giusta rappresentazione e guida, la dissonanza cognitiva intorno all'identità può svilupparsi, rendendo difficile navigare in un settore che privilegia la commerciabilità rispetto all'autenticità.
La promessa di opportunità era spesso una copertura per il controllo.
I contratti sono stati strutturati per spogliare la libertà creativa, costringendo gli artisti in stampi che massimizzavano il profitto piuttosto che la crescita artistica. I guardiani mi vedevano come un prodotto piuttosto che un artista, e il tutoraggio genuino era scarso. Semmai, stavano guardando l'orologio per aspettare e vedere quando i miei genitori se ne sarebbero andati e i miei fratelli erano occupati a manipolare il mio processo decisionale. Questo è uno strato. Razzismo sistemico nel settore che ha reso ancora più difficile accedere alle stesse risorse, protezioni e opportunità delle mie controparti bianche. Quando sono stato predato, c'era poco sostegno istituzionale per ritenere responsabile il mio aggressore, evidenziando le questioni profonde all'interno del quadro del settore.
Un'altra grande sfida è stata la cancellazione dei contributi-essendo il progetto per altri artisti non neri senza ricevere credito. Gli artisti neri, in particolare le donne nere, sono stati a lungo in prima linea nei movimenti di cambiamento culturale nella musica, eppure i nostri contributi sono spesso cooptati senza riconoscimento. Questa realtà è un ostacolo, ma è una realtà che la nuova generazione di artisti sta attivamente sfidando, rifiutando di permettere alla storia di ripetersi.
© 2025
L'industria ha visto il legame tra me e mio fratello come una minaccia piuttosto che una risorsa.
La strategia divide et impera era uno sforzo deliberato per impedirci di crescere insieme, sapendo che la nostra unità significava più controllo sulle nostre carriere. Contratti, manipolazioni e pressioni esterne hanno lavorato sistematicamente per tenerci in corsie separate, scoraggiando la collaborazione e limitando il nostro potenziale come duo. È stato uno sforzo calcolato: tenerci isolati ci ha assicurato meno potere, meno controllo sulle nostre narrazioni e meno opportunità di elevarci a vicenda.
Comprendere la profondità di questa manipolazione ha richiesto tempo, ma attraverso l'introspezione, la terapia e la consulenza legale, abbiamo iniziato a disfare la realtà di ciò che avevamo vissuto. L'industria aveva lavorato instancabilmente per creare distanza tra noi, ma alla fine, ha fallito. Ora, io e mio fratello condividiamo un legame indissolubile. Abbiamo recuperato il nostro potere e stiamo prosperando insieme in modi che una volta sembravano impossibili.
Liberarmi da queste barriere sistemiche ha richiesto una completa bonifica della mia voce – artisticamente, emotivamente e spiritualmente.
La terapia mi ha aiutato a elaborare anni di traumi indotti dall'industria, mentre la mia pratica buddista è diventata una forza guida nel trasformare il dolore in empowerment. Ho dovuto disimparare la convinzione profondamente radicata che la convalida del settore fosse l'ultima misura del successo. Quella convalida, spesso incorporata in giovane età da uomini più anziani con motivi discutibili, non era altro che uno strumento per il controllo. Invece, ho scelto di definire il successo alle mie condizioni, permettendo alla mia arte di riflettere la mia verità piuttosto che le aspettative del settore.
Questo viaggio non era solo di guarigione, ma di riprendere il controllo. La proprietà è diventata una priorità: possedere i miei maestri, il mio processo creativo e, soprattutto, la mia storia. L'industria ha una lunga storia di plasmare gli artisti in qualcosa di redditizio piuttosto che qualcosa di potente, e mi sono rifiutato di essere modellato in una versione di me stesso che soddisfaceva la loro linea di fondo. Proteggere la mia energia è diventato altrettanto importante quanto proteggere la mia arte. Mi sono circondato di persone che credevano sinceramente nella mia visione, non solo di coloro che cercavano di trarne valore.
Una delle lezioni più importanti che ho imparato è che la guarigione è una parte essenziale della crescita artistica.
Il trauma inflitto da un'industria sfruttatrice può essere travolgente, ed è facile interiorizzare il dolore, permettendogli di dettare l'espressione creativa. Ma quando dai priorità alla guarigione, la tua arte fiorisce. Diventa più profondo, più intenzionale e più potente. La vera arte viene da un luogo di autenticità, e l'autenticità può esistere solo quando si ha la libertà di esprimersi senza paura di manipolazione o sfruttamento.
Questo è il motivo per cui la proprietà è cruciale - non solo in senso finanziario, ma in ogni aspetto della carriera di un artista. Costruire le tue piattaforme, documentare il tuo lavoro e assicurarti di ricevere un credito adeguato sono tutti passi necessari per recuperare il potere. L'industria ha fatto affidamento sulla cancellazione degli artisti neri per troppo tempo, ma ora siamo in un'epoca in cui tale cancellazione viene attivamente contestata. Gli artisti neri chiedono riconoscimento, rappresentanza ed equità, e l'industria non può più ignorare il cambiamento.
© 2025
Trovare la forza nella famiglia nera
Attraverso tutte queste sfide, una cosa è rimasta costante: la famiglia. L'industria ha cercato di separare me e mio fratello, ma non è riuscita a rompere il legame che la musica e l'amore avevano forgiato tra di noi. Abbiamo recuperato il nostro potere e, così facendo, abbiamo creato un nuovo percorso che dà priorità all'integrità artistica, alla guarigione e al successo reciproco.
La nostra storia non è unica. Molti artisti neri hanno affrontato battaglie simili, lottando contro un'industria che non è mai stata progettata per noi per vincere o essere un giovane artista predato da un mentore.. Ma la differenza ora è che stiamo parlando, sostenendoci a vicenda e costruendo spazi in cui possiamo prosperare alle nostre condizioni. Il potere della famiglia nera-sia attraverso il sangue, la famiglia scelta o la comunità-non può essere sottovalutato. Quando ci eleviamo l'un l'altro, diventiamo forze inarrestabili in un'industria che ha a lungo approfittato del nostro dolore.
Non stiamo più aspettando il permesso di occupare spazio.
Stiamo creando il nostro, e lo stiamo facendo insieme. - ROZET
•• ••
:: stream / acquisto TESTA qui ::
:: connettiti con ROZET qui ::
•• ••
•• •• •• ••
Connettiti a ROZET su
Instagram, TikTok, X, Facebook
Scopri nuova musica su Atwood Magazine
© © TRAGIK & CAMRAFACE
:: Flusso ROZET ::
Il pesante peso dell'amore non corrisposto si ripercuote su “Lovers Only” degli Incantesimi d'amore – una tempesta nebbiosa e tenera, e l'eruzione dolcemente commovente di un cuore ferito e di un'anima fratturata.
Cantante emergente, cantautore e polistrumentista Danny Singh condivide il suo saggio, "Embracing Creativity and Shaping PUNKNB as a Guyanese Kid from Queens", come parte della serie Black History Month di Atwood Magazine!
La produttrice/DJ franco-congolese KARABA mette in evidenza il suono della Afro House attraverso una playlist curata con Kitty Amor, Drumetic Boyz e altro ancora per la serie Black History Month di Atwood Magazine
L'artista audiovisivo queer di Miami ROZET esplora le difficoltà che hanno superato come artista nero e le ispirazioni per il loro nuovo EP "HEAD" in un saggio personale emotivo per la serie Black History Month di Atwood Magazine!