En honor al Mes de la Historia Afroamericana, la revista Atwood ha invitado a artistas a participar en una serie de ensayos que reflexionan sobre la identidad, la música, la cultura, la inclusión y más.
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¡Hoy, ROZET, artista audiovisual queer con sede en Miami, explora las dificultades que han superado como artista negra y las inspiraciones para su nuevo EP 'HEAD' en un emotivo ensayo personal para la serie Black History Month de la revista Atwood!
Desde muy joven, Rose Booker-T encontró libertad y valor en la reinvención del arte de performance. Perfeccionando su voz creativa artística y educativa, Rose comenzó a desarrollar el alias inmersivo ROZET. Surgiendo después de años en modo sigiloso, y luego de una reciente presentación en "RISE" con Machinedrum a través de Ninja Tune, ROZET lanzó su primer sencillo para Young Art Records de TOKiMONSTA, "Thinking A Lot" (coproducido por Yakob, Machinedrum, Jesse Boykins III y Richard T). ROZET es un alquimista, un viajero sónico en el tiempo, que reinventa un género ilimitado del futuro. El EP' HEAD ' recientemente lanzado, una mezcla ecléctica de sonidos y géneros, se nutre de los estudios de ROZET en Psicología, budismo y tratamiento de la salud mental, combinados con su formación como bailarín y músico, encontrando el espacio donde convergen el sonido, la mente y el cuerpo.
¡Lea el ensayo del Mes de la Historia Afroamericana de ROZET a continuación y escuche 'HEAD' donde quiera que transmita música!
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Cómo un Dúo Musical de Hermanos se Separó y Volvió a Estar Juntos": Un Ensayo de ROZET para el Mes de la Historia Afroamericana
por ROZET
Como artista negro, me enfrenté a una industria que prospera con la explotación, especialmente a las edades más tempranas.
La hipersexualización de las artistas negras es una realidad tácita pero bien documentada, que a menudo da forma a sus carreras incluso antes de que tengan la oportunidad de definirse a sí mismas. Sin la representación y orientación adecuadas, se puede desarrollar una disonancia cognitiva en torno a la identidad, lo que dificulta navegar en una industria que prioriza la comerciabilidad sobre la autenticidad.
La promesa de oportunidad era a menudo una tapadera para el control.
Los contratos se estructuraron para despojar a la libertad creativa, obligando a los artistas a adoptar moldes que maximizaban las ganancias en lugar del crecimiento artístico. Los guardianes me veían como un producto en lugar de un artista, y la tutoría genuina era escasa. En todo caso, estaban mirando el reloj para esperar y ver cuándo se irían mis padres y mis hermanos estaban ocupados manipulando mi toma de decisiones. Esa es una capa. Racismo sistémico en la industria que dificultó aún más el acceso a los mismos recursos, protecciones y oportunidades que mis contrapartes blancas. Cuando fui presa, hubo poco apoyo institucional para responsabilizar a mi abusador, destacando los problemas profundamente arraigados dentro del marco de la industria.
Otro desafío importante fue el borrado de las contribuciones, siendo el plan para otros artistas no negros sin recibir crédito. Los artistas negros, especialmente las mujeres negras, han estado durante mucho tiempo a la vanguardia de los movimientos de cambio de cultura en la música, sin embargo, nuestras contribuciones a menudo son cooptadas sin reconocimiento. Esta realidad es un obstáculo, pero es una realidad que la nueva generación de artistas está desafiando activamente, negándose a permitir que la historia se repita.
ROZET © 2025
La industria vio el vínculo entre mi hermano y yo como una amenaza en lugar de un activo.
La estrategia de divide y vencerás fue un esfuerzo deliberado para evitar que creciéramos juntos, sabiendo que nuestra unidad significaba más control sobre nuestras propias carreras. Los contratos, la manipulación y las presiones externas trabajaron sistemáticamente para mantenernos en carriles separados, desalentando la colaboración y limitando nuestro potencial como dúo. Fue un esfuerzo calculado: mantenernos aislados aseguró que tuviéramos menos poder, menos control sobre nuestras narrativas y menos oportunidades de elevarnos unos a otros.
Comprender la profundidad de esta manipulación llevó tiempo, pero a través de la introspección, la terapia y el asesoramiento legal, comenzamos a desentrañar la realidad de lo que habíamos experimentado. La industria había trabajado incansablemente para crear distancia entre nosotros, pero finalmente fracasó. Ahora, mi hermano y yo compartimos un vínculo inquebrantable. Hemos recuperado nuestro poder y estamos prosperando juntos de maneras que alguna vez parecieron imposibles.
Liberarme de estas barreras sistémicas requirió una recuperación total de mi voz, artística, emocional y espiritualmente.
La terapia me ayudó a procesar años de trauma inducido por la industria, mientras que mi práctica budista se convirtió en una fuerza guía para transformar el dolor en empoderamiento. Tuve que desaprender la creencia profundamente arraigada de que la validación de la industria era la medida definitiva del éxito. Esa validación, a menudo incrustada a una edad temprana por hombres mayores con motivos cuestionables, no era más que una herramienta de control. En cambio, elegí definir el éxito en mis propios términos, permitiendo que mi arte reflejara mi verdad en lugar de las expectativas de la industria.
Este viaje no se trataba solo de sanar, sino de recuperar el control. La propiedad se convirtió en una prioridad: poseer mis maestros—mi proceso creativo y, lo más importante, mi historia. La industria tiene una larga historia de convertir a los artistas en algo rentable en lugar de algo poderoso, y me negué a ser moldeado en una versión de mí mismo que atendiera sus resultados finales. Proteger mi energía se volvió tan crítico como proteger mi arte. Me rodeé de personas que realmente creían en mi visión, no solo de aquellas que buscaban extraer valor de ella.
Una de las lecciones más importantes que he aprendido es que la curación es una parte esencial del crecimiento artístico.
El trauma infligido por una industria explotadora puede ser abrumador, y es fácil internalizar el dolor, permitiéndole dictar la expresión creativa. Pero cuando priorizas la curación, tu arte florece. Se vuelve más profundo, más intencional y más poderoso. El verdadero arte proviene de un lugar de autenticidad, y la autenticidad solo puede existir cuando tienes la libertad de expresarte sin temor a la manipulación o explotación.
Es por eso que la propiedad es crucial, no solo en el sentido financiero, sino en todos los aspectos de la carrera de un artista. Construir sus propias plataformas, documentar su trabajo y asegurarse de recibir el crédito adecuado son pasos necesarios para recuperar el poder. La industria ha dependido de la eliminación de artistas negros durante demasiado tiempo, pero ahora estamos en una era en la que esa eliminación está siendo desafiada activamente. Los artistas negros exigen reconocimiento, representación y equidad, y la industria ya no puede ignorar el cambio.
ROZET © 2025
Encontrando Fuerza en la Familia Negra
A través de todos estos desafíos, una cosa se ha mantenido constante: la familia. La industria trató de separarnos a mi hermano y a mí, pero no pudo romper el vínculo que la música y el amor habían forjado entre nosotros. Hemos recuperado nuestro poder y, al hacerlo, hemos creado un nuevo camino que prioriza la integridad artística, la curación y el éxito mutuo.
Nuestra historia no es única. Muchos artistas negros se han enfrentado a batallas similares, luchando contra una industria que nunca fue diseñada para que la ganáramos o siendo un artista joven atacado por un mentor.. Pero la diferencia ahora es que estamos hablando, apoyándonos unos a otros y construyendo espacios donde podamos prosperar en nuestros propios términos. El poder de la familia negra, ya sea a través de la sangre, la familia elegida o la comunidad, no puede subestimarse. Cuando nos elevamos unos a otros, nos convertimos en fuerzas imparables en una industria que durante mucho tiempo se ha beneficiado de nuestro dolor.
Ya no estamos esperando permiso para ocupar espacio.
Estamos creando el nuestro propio, y lo estamos haciendo juntos. - ROZET
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