Die Ashwin Street im Osten Londons ist weit weg von der Hektik der Stadt.
CLASH ist hier, um den Indie-Country-Singer-Songwriter Nick Carpenter zu treffen, der als mittelgroßer Körperbau immer stärker wird. Der in Anchorage, Alaska geborene Musiker ist an einem guten Ort.
Carpenter navigiert durchs Leben und scheint eine gesunde Formel gefunden zu haben. Es überrascht nicht, dass Musik eine Rolle spielt. Die Veröffentlichung von 'Marietta' gegen Ende letzten Jahres sah den Sänger und Gitarristen aus der Vogelperspektive, aber es kommt immer noch aus der Nähe. Das Sehen der Dinge aus der Perspektive von oben verleiht den Songs nicht nur eine zusätzliche Ebene, und die jüngste EP geht auf beiden Ebenen noch einen Schritt weiter.
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Wenn 'Country', Carpenters letztes Jahr veröffentlichtes Album, ein bisschen tiefer geht und mehrere aktuelle Beziehungen erforscht, gesehen durch die Linse des Erwachsenwerdens, wie er aufgewachsen ist, verwendet die EP eine noch engere Linse, um hineinzuzoomen. Das Material reicht von einem Lied über seine Eltern und den religiösen Einfluss, den sie mitbrachten. “Die letzten ein oder zwei Jahre fühlten sich an, als ob sich eine 20-jährige Schleife geschlossen hätte. Ich war der Hund, der das Auto erwischte, das er verfolgte, und wusste dann nicht mehr, wer es war.”
Nicht ohne einen Anflug von Selbstironie bezeichnet er es als "Hey Nick, du bist 33 Jahre alt", es gab Jahre, in denen er viele Dinge durchgemacht hat. “Du spielst Musik, seit du 12 bist. Du machst seit 10 Jahren das Medium Build-Ding, und jetzt bist du angekommen, die Leute hier sind angekommen. Hier ist dein Deal.”
Aber obwohl drei Jahrzehnte eine anständige Zeit sind, ist es eine gut investierte Zeit, es wurde viel nachgedacht, entschieden und gehandelt, wobei Musik der wiederkehrende Faden durch alles ist, eine starke Konstante in seinem Leben und seiner Karriere.
Es war nicht alles glatt gelaufen. Es gab einen Prozess der Abwahl eines religiösen Lebens, für eine Person, die in einem konservativen Haushalt aufwächst, ist das eine riesige Sache. Wenn die Fähigkeit, eine harmonische Beziehung zu beiden Elternteilen zu führen, jetzt vorhanden ist, wäre dies vor ein paar Jahren wahrscheinlich nicht leicht vorstellbar gewesen.
In der Kirche aufgewachsen, gibt es Angst davor, anders zu sein. “Es ist so homogen. Männer und Frauen kleiden und reden auf eine bestimmte Weise. Ich war immer nur ein weiches Kind, ein sehr sensibler Junge.”
“Ich war nicht mit meinem Vater in der Garage, unter dem Auto. Ich war mit meiner Mutter in der Küche, tanzte zu Motown und half ihr, Gemüse für das Abendessen zu schneiden. Es ist lustig, denn selbst wenn man jetzt darüber spricht, fühlt es sich an wie Dinge, über die man in 30 Jahren wahrscheinlich nicht mehr berichten wird.”
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In musikalischer Hinsicht war es jedoch nützlich, um eine breite Palette von Stilen und Genres kennenzulernen. Für Carpenter bedeutete es auf der einen Seite Emo und auf der anderen Indie-Gitarre. “Es begann wahrscheinlich mit zwei Gefühlen, der kitschigen Emo-Musik, und dann gaben mir mein Bruder und mein Vater die Stones und Radiohead, Musik, die sich manchmal fast jungenhaft anfühlt, aber es sind Bands, die ich sehr mag.”
Komplexe emotionale Faktoren würden sich hinter den Kulissen abspielen. Klasse kann ein Auslöser sein. Innerhalb der Familie war es ein Antrieb, für Nick und seinen Bruder bessere Dinge zu erreichen, ein Anstoß, von der Arbeit in die Mittelschicht zu wechseln. Das hat der Musiker natürlich erst als Erwachsener verstanden.
“Mir wurde klar, dass es so viel aus meiner Kindheit gab, das ich nicht verarbeitet hatte. Ich habe nur gemahlen und versucht zu erreichen. Jetzt, wo ich zu den Träumen meines Vaters kam, der aus einem sehr Arbeiterklasse-Hintergrund und einem armen, niedrigen Bildungsniveau stammte. Seine Mutter war nicht zur High School gegangen.”
Trotz des großen Ziels, verbunden mit dem besten Willen der Welt, den Klassenerhalt zu schaffen, hat das Ziel, die beiden Söhne im Leben weiter zu bringen, nicht unbedingt zu endlosen Glückszeiten geführt. “Es fühlte sich an, als hätte ich die Träume meines Vaters verwirklicht, und dann saß ich im Grunde darin und fragte, was sind meine Träume? Wer möchte ich sein, wenn es das ist, was ich mein ganzes Leben lang verfolgt habe, weil ich dachte, es wäre das Ding. Ich bin jetzt hier.”
Hin und wieder kommt es zurück, um ihn zu verfolgen. "Ich habe immer noch Traurigkeit", beharrt er. “Ich habe immer noch Schmerzen. Ich kann meine Eltern nicht davon abhalten zu kämpfen, ich kann nicht verhindern, dass meine Beziehungen scheitern, wenn ich nicht auftauche. Es gibt einfach keinen magischen Knopf, auch wenn ich alle Träume habe.”
Was hilft, ist das Geschichtenerzählen, das für das kreative Wohlbefinden von Carpenter von entscheidender Bedeutung ist. So sehr, dass sein Songwriting-Prozess meistens mit ein paar Texten beginnt, im Gegensatz zu einer Melodie oder Instrumentierung.
Erfrischenderweise ist in Carpenters lyrischem Universum nichts absolut, obwohl es so ist, als würde die Idee, wie ein Genre verwendet werden sollte, gründlich durcheinandergebracht, für immer neu erfunden. “Ich denke, mein Pitch sind Soul-Songs für Indie-queere Kinder oder Country-Musik für Stadtkinder. Texte sind normalerweise das erste, woran ich denke, also versuche ich immer, Storytelling-Elemente darin einzubauen.”
Die Anziehungskraft von Wörtern oder Literatur ist eindeutig nachvollziehbar. Als junger Mensch in Atlanta war die Anziehungskraft auf die Hip-Hop-Kultur von Anfang an da, und sein Bruder war stark in Tupac Shakur und Biggie Smalls verliebt. Später meldete es sich für einen Englisch-Literaturkurs an der High School an, der dazu beitrug, einige der wichtigsten kreativen Werkzeuge zu entwickeln.
“Ich konnte eine schöne Kurzgeschichte lesen und schätzen, wie Wörter verwendet wurden. Aber dann ging ich nach Hause und hörte Radiohead und den frühen Kanye. Ich habe Texte gelesen und bin in Indie-Rock-Bands wie The Shins eingestiegen.”
Es war während seines ersten Semesters am College, als er einen Gedichtkurs belegte, dass ein lebensveränderndes Ereignis passierte. Der Lehrer war ein Dichter, der Hip Hop liebte. Er begann, Gedichtbände zu verschenken und den Schülern Gedichte zur Verfügung zu stellen. “Wir haben angefangen, Texte zu analysieren, sogar kitschigen Pop. Er würde Drake mitbringen, weil er versuchte, die Kinder einzubeziehen. Er würde Dinge sagen wie 'was auch immer ihr gerne mitbringt, wir werden sezieren'.“
Natürlich hat dies zu einer Art einfach liebevoller Worte geführt. Manchmal geht es darum, das neue Kendrick Lamar-Album anzuhören. An einer anderen Kreuzung wird es das Neueste von Tyler, dem Schöpfer, hören. “Es wird hauptsächlich darum gehen zu hören, woran sie denken. Ich habe total die Verbindung zu Rap und Hip-Hop, sie arbeiten für mich, viele der Rapper sind großartige Texter.”
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Jetzt, da er seine eigene individuelle, organische Art, Texte und Musik zu schreiben, etabliert hat, steht sie in gewissem Kontrast zu der populäreren, kommerziellen Art, mit Songwriting zu arbeiten, findet er. Er hat Erfahrungen mit dem Schreiben in Städten wie Nashville, New York und London mit professionellen Songwritern und Produzenten, Sessions, bei denen es darum geht, schnell und vor Ort Songs zu schreiben. Bring sie raus.
“Das Ziel ist es, an einem Nachmittag einen Song herauszubringen. Es ist nicht meine Lieblingsart, es zu tun. Es gibt ein paar davon auf der Platte, die so geschrieben wurden, aber im Allgemeinen nehme ich die Texte so ernst, dass ich manchmal das Gefühl habe, ich müsste weggehen. Wir fangen mit der Musik an, vielleicht laufen ein paar Akkorde, es gibt ein Tempo, einen Groove. Ich gehe aus dem Zimmer, um die Worte zu schreiben.”
Am liebsten schreibe ich die Wörter zuerst als Prosa, bevor ich mich hinsetze, beginne die Musik zu schreiben und schaue, was dazu passen kann. Die Worte sind das, was er nicht verraten will, der Teil, den er am meisten genießt. Stellen Sie sicher, dass sich die Phrase in der Kadenz befindet und die Essenz von ein paar Konsonanten platziert ist. Manchmal, wenn die Phrasen zuerst geschrieben werden, informieren die Wörter, die Silben die Melodie. Es ist eine Kunst.
Nick Carpenter steht nicht mehr am Anfang seiner Reise. Es gibt viel Lebenserfahrung und Wissen darüber, wer er ist, was er erreichen will. Es ist ein reicher Wandteppich, auf dem er weiter aufbauen kann, er macht ihn zu dem, der er ist. Mit Blick auf die Zukunft ist dieses Bewusstsein von unschätzbarem Wert.
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